1987年，王杰被李宗盛拒之門外。

李宗盛評價王杰“唱歌太直白，將來不會紅?！?/p>

差點與歌壇失之交臂的王杰被李壽全撈過去。

李壽全聽出了他難得的社會滄桑感和未經(jīng)雕琢的不羈，為這個氣質(zhì)孤獨的男人量身打造了專輯《一場游戲一場夢》。

該專輯一經(jīng)推出，即勢如破竹般雄霸排行榜長達(dá)半年之久。

隨后兩年，李壽全陪伴王杰一路高歌，將之推向巨星寶座，李宗盛也佩服不已。

九十年代，李壽全再為華語樂壇送進(jìn)王力宏、張懸等人。

此時，離他推動校園民歌，掀起音樂改革的風(fēng)浪已過去二十年。

上世紀(jì)60年代初，臺灣全面管制臺語歌謠。

人們聽的歌要么是上海灘流行過去的，要么是日本歌曲改編的，年輕人嫌老土，聽的則是英文歌曲。

本土音樂發(fā)展歸于停滯邊緣，有志人士站了出來。

1974年，楊弦，胡德夫，李雙澤三人共同推出專輯《中國現(xiàn)代民歌集》，拉開了臺灣民歌運動的序幕。

1976年， 李雙澤代勞老友胡德夫出席淡江文理學(xué)院的民謠歌會，質(zhì)問唱英文歌的同學(xué)：你一個中國人，為什么唱洋歌？

并將可樂瓶擲碎在地：“我們要唱自己的歌！”

這樁音樂史上著名的“淡江事件”給民歌運動點了一把大火。

次年，新格唱片創(chuàng)辦了“金韻獎”青年校園民歌大賽，鼓舞年輕人自己創(chuàng)作，演唱自己的歌。

齊豫、蔡琴、齊秦、黃韻玲、李宗盛......一個個我們再熟悉不過的名字，由此登上歷史舞臺。 

許多學(xué)生，甚至高級知識分子參與到中間，歌手不再是濃妝艷抹的形象，人們對音樂的態(tài)度發(fā)生改變。

音樂人的地位被整個提升，為后來流行音樂崛起做了鋪墊。

那時，李壽全在電視上看到第二屆金韻獎的參賽者李建復(fù)，覺得這個男生長得真像武俠小說里的人，絕不曾想到幾年后他會為這個男生制作專輯，專輯名稱竟然與他對李建復(fù)的第一印象不謀而合。

和李建復(fù)一同參賽的齊豫，一舉拿下金韻獎和首屆民謠風(fēng)的雙料冠軍。

比賽結(jié)束后，評審李泰祥找到齊豫，把自己作曲，三毛作詞的《橄欖樹》拿給她唱，齊豫一曲成名。

齊爸爸覺得娛樂圈太復(fù)雜，不同意齊豫留在這個行業(yè)，所以齊豫決定出國讀書。

她離開新格唱片的時候，李壽全進(jìn)入了新格唱片。

1979年，李壽全退伍，正好看到新格唱片在招考制作人。

本來要進(jìn)銀行工作的李壽全，轉(zhuǎn)頭報名參加考試，順利過關(guān)。

在新格，他結(jié)緣武俠小說臉的李建復(fù)，第一項工作就是為李建復(fù)制作專輯《龍的傳人》。

李壽全沒有接受過正統(tǒng)的音樂教育，音樂基礎(chǔ)全來自念書時聽過的五六千張英文唱片。

受其影響，他想把清新的民歌改一改，將校園民歌流行化。

現(xiàn)今做音樂是經(jīng)紀(jì)人導(dǎo)向，經(jīng)紀(jì)人指向哪里，音樂風(fēng)向就吹往哪里。

早期做音樂是制作導(dǎo)向，制作人對專輯的定位會變成市場的主流方向。

不拘一格的李壽全，把西洋做音樂的方式放進(jìn)李建復(fù)的專輯。

《歸去來兮》用大提琴對話，《曠野寄情》用弗拉明戈吉他的方式演奏。

特別的風(fēng)格令專輯推出后風(fēng)靡一時，李建復(fù)紅遍臺灣。

且在20年后，他的表侄王力宏，將改編過的《龍的傳人》唱響全國。

作為第一個吃螃蟹的人，李壽全取得了成功。

但當(dāng)時在唱片公司，規(guī)定制作人不可以掛名字，李壽全心中不平，做了四張專輯后離開新格，和李建復(fù)、蔡琴、蘇來等人組了一個“天水樂集”工作室。

它算是臺灣的第一個制作公司，不過完全沒有資本。

那時臺灣流行中國熱，林懷民創(chuàng)辦華人世界第一個現(xiàn)代舞團(tuán)“云門舞集”，取自《呂氏春秋》中的“黃帝時，大容作云門”；郭小莊創(chuàng)辦“雅音小集”，致力于音樂改革。

于是李壽全取了個“天水樂集”的名字，由此可見幾人的雄心與理想。

工作室成立時，他們說“不假他人，不受商業(yè)鉗制”。

可惜“天水樂集”僅推出了《柴拉可汗》和《一千個春天》兩張專輯即宣布解散。

“月亮親吻著銀白色的草原，露水寒營火亮，情歌聲聲唱牛羊都睡了，太陽燃燒著金黃色的沙原，微風(fēng)吹黃沙略，炊煙冉冉升駝鈴陣陣響?！?/p>

歌詞透露濃厚的文學(xué)氣息，編曲融合了現(xiàn)代流行音樂的形式，李建復(fù)與蔡琴的演唱，被比作黃山與太湖水，桂林與落山風(fēng)，華山與巫山云霧。

過于人文的音樂理念不符合大眾市場所需，雖然沒有賠本，但也遠(yuǎn)不如想象中好。

恰逢工作室人事變動，李建復(fù)要去當(dāng)兵，蔡琴也越來越紅。

李壽全想，我們這樣的小制作工坊還是不要拖住她了，就索性解散了。

事業(yè)順?biāo)斓睦顗廴谝淮问艿酱驌?，“流行音樂中有時最好玩也最痛苦的地方，是你不曉得它為什么成功了，它不曉得他為什么失敗了?！?/p>

這份困惑至今他也未解開。

但《柴拉可汗》和《一千個春天》這兩張作品，卻堪稱是華語樂壇的一個豐碑，數(shù)十年后都為業(yè)內(nèi)人士津津樂道。

“天水樂集”解散時，成立兩年的滾石推出羅大佑的第一張專輯《之乎者也》，專輯里談時政，揭時弊，猶如一道閃電，讓虛偽和混沌無所遁形。

而李壽全接下來為蘇芮制作的專輯《“搭錯車”電影原聲》，被視為是繼1982年羅大佑的《之乎者也》之后，對當(dāng)時臺灣歌壇創(chuàng)作的又一次革命。

整個臺灣樂壇，在理想者的自我燃燒下開始進(jìn)入流行時代。

1982年，李壽全解散了“天水樂集”，投入到滾石女將潘越云《天天天藍(lán)》的專輯制作中，這張專輯一舉獲得最佳制作人（李壽全）、最佳演唱（潘越云）和最佳編曲（陳志遠(yuǎn)）三項大獎，被譽為民歌時代后期的雋永之作。

潘越云走紅之時，蘇芮剛簽約到飛碟唱片，很快發(fā)行了自己的第一張專輯《搭錯車電影原聲大碟》。

這張仍由李壽全制作的專輯是臺灣流行音樂發(fā)展史上的第一張電影原聲樂唱片，在內(nèi)陸常被稱為《一樣的月光》。

一經(jīng)發(fā)行便風(fēng)靡，銷量超過百萬張。

主題曲《酒干倘賣無》被后來人多次翻唱。

在這之前，臺灣歌曲一直流行在風(fēng)花雪月、青春理想的風(fēng)格當(dāng)中，一襲黑衣，嗓音高亢的蘇芮在李壽全搖滾曲風(fēng)的加持下，于羅大佑之后又掀起了一股強勁的“黑色旋風(fēng)”，被人稱為“黑色蘇芮”。

被視為臺灣流行音樂史上繼《之乎者也》之后，對當(dāng)時臺灣樂壇的又一次革命。

那確實是一個蓬勃的年代。

滾石有三大教父羅大佑、李宗盛、小蟲，飛碟有“五陳二李”陳志遠(yuǎn)、陳樂融、陳大力、陳秀男、陳耀川、李子恒、李壽全。

加在一起是傳奇乘以傳奇。

有內(nèi)陸媒體記者問過李壽全，知不知道飛碟“五陳二李”的名頭，李壽全一臉茫然，記者解釋給他聽后，李壽全霸氣的說，麻煩以后把二李放在前面。

資深媒體人楊樾曾說：回想過去三十幾年，華語流行樂壇發(fā)生過驚天動地的大事件有兩次。

一次是臺灣的音樂家做了《明天會更好》，到了第二年，世界和平的時候大陸有一首《讓世界充滿愛》。

1984年，英國歌手菲爾·科林斯和鮑勃·格爾多夫召集了十余位歌手錄制了歌曲《Do they know it's Christmas》，為非洲饑民籌集善款。

此舉打動了美國歌手哈里·貝拉方特，他與邁克爾· 杰克遜、萊昂內(nèi)爾·里奇合寫了一首歌，號召45位歌手花了一晚上時間錄制出了《We Are The World》。

臺灣音樂人深受觸動，召集了不同地域、不同唱片公司共60位華人歌手共同創(chuàng)作《明天會更好》。

制作由李壽全全權(quán)負(fù)責(zé)，大家都沒有任何的猜忌或排擠，沒有一個人介意自己唱什么位置。

歌曲在香港發(fā)行，所得全部捐獻(xiàn)。

歌的詞曲原本都是羅大佑所寫，不過羅大佑的詞通常帶有批判，大家覺得作為《明天會更好》不太合調(diào)。

張艾嘉提議一起改改看，于是你一言我一語，呈現(xiàn)出最后的歌詞。

但這次義舉卻被政客利用，一場美好的音樂善舉，在當(dāng)時卻以不美好的結(jié)局收場。

時間證明了音樂本身的力量，三十幾年間，它仍舊出現(xiàn)在每一個呼喚愛和和平的場合。

正如李壽全年輕時所言，一首歌好不好，三十年后再說。

一個歌手好不好，也是如此。

陳樂融最初為王杰寫《安妮》時，被李壽全退了稿，李壽全認(rèn)為寫得太文藝，跟陳樂融說：

“王杰不是知識分子，你要讓他沒有距離，從工人到家庭主婦都愛，不要耍花腔。”

當(dāng)年不被李宗盛看好的王杰，在李壽全的打造下?lián)碛辛艘粋€極其符合自身氣質(zhì)的鮮明形象，一飛沖天。

滾石追悔莫及，只能把齊秦搬出來壓壓陣腳。

王杰之后，李壽全的工作腳步放的很慢。

九十年代，給低潮期的音樂家林海引薦了合作機會。

1995年到2001年之間，相繼制作了王力宏的專輯《情敵貝多芬》《如果你聽見我的歌》《好想你》和《白紙》。

為他人制作過這么多唱片的李壽全，其實自己也出過一張唱片。

我們耳熟能詳?shù)摹稄埲母琛?，就是出自這張名為《8又二分之一》的專輯。

很多人最初聽《張三的歌》是從蔡琴那一版，是把它當(dāng)一首情歌來聽。

其實這首歌的背景，與愛情無關(guān)。

歌的故事，來自李壽全的一個朋友張子石。

張子石一直有個美國夢，就想了一個辦法，讓自己的太太和一個朋友假結(jié)婚留在美國，然后把孩子投親過去。

沒想到太太和那個朋友弄假成真，張子石的美國夢實現(xiàn)了，家卻沒了。

李壽全曾邀請張子石回來，一起做音樂。

張子石人沒回，寄回來一首歌詞，就是《張三的歌》。

他為了兩個小孩留了美國，從事很高危的工作，“雖然沒有華廈美衣裳，但是心里充滿著希望?！?/p>

也許是覺得自己可笑，張子石又寫了一首《加州的彩虹》，也收錄在李壽全的《8又二分之一》專輯中。

他諷刺向往美國的漂亮女孩是在尋找加州的彩虹。

加州是不下雨的，一個不下雨的地方，怎么會找到彩虹。

后來張子石重病去世，留下幾首歌詞在人世間輾轉(zhuǎn)傳唱。

《8又二分之一》是一個很特別的作品，李壽全跟臺灣很多偉大作家合作，如吳念真、張大春、詹宏志，這是很少見的。

寫《未來的未來》時，他和張大春在臺北市區(qū)一間很小的咖啡館周圍很多人在聊天。

他對張大春說，你想象一下，就像拍電影一樣，鏡頭從一間房，推向一扇窗，窗外在下雨，然后推出去，有雨的聲音，還有街上車來車往的聲音。

張大春就寫道，“雨水和車聲擁擠在窗口，我在都市的邊緣停留?！?/p>

每首歌，似乎都是社會各色人的彷徨。

《殘缺角落》來自在新聞上看到的故事，一個吹口琴、賣口香糖的人“躲不過罰單無情的逼迫”。

歌詞寫完的時候，他和張大春聽聞這個人點火自殺了。

他們沒有為這個人做悲慘的注腳，而是寫道：不需要同情也不要施舍，殘缺的我也有生命的歌。

即使是這樣慘淡的人生，在他們眼里都有一種人性的光輝。

這是一個理想勃發(fā)，又充滿善意的時代。

作家、音樂制作人、歌手聚集一起，創(chuàng)造了一個音樂盛世。

這個時代下的李壽全，之后又向另一條路。

李壽全曾經(jīng)遇到一個算命的，算命的跟他說，他會做宗教音樂。

李壽全覺得這怎么可能，但隨口問了句：會不會賺錢？

對方說：不會，會賺功德，會舉世聞名。

怎么會舉世聞名呢，李壽全根本不信。

2000年前后，李壽全受邀為慈濟(jì)大學(xué)寫校歌，從而與慈濟(jì)結(jié)緣。

他后來跟著慈濟(jì)去過世界各地，見證他們的善舉，有感而發(fā)寫下《愛灑人間》，被翻譯成無數(shù)語言。

果然傳遍世界。

李壽全聽過證嚴(yán)上人蓋醫(yī)院的心路歷程，回臺北突然想到了「盤山過嶺」四個字，繼而想起他的家鄉(xiāng)九份。

九份曾是再普通不過的村落，自1893年發(fā)現(xiàn)金礦，從此繁榮起來，大批的淘金客蜂擁而至，原本只有九戶的小山村迅速地發(fā)展成三四萬人的小鎮(zhèn)。

在李壽全出生的時候，九份的風(fēng)光已將落幕，數(shù)年后因為侯孝賢的《悲情城市》和宮崎駿的動畫被炒成熱門景點。

離開家鄉(xiāng)的李壽全平靜看著九份的起落，偶然會憶起兒時的事情。

他記得有人生病時，大人要把門板拆下來，扛著病人送到醫(yī)院，在九份找不到妥當(dāng)治療時，有人會遠(yuǎn)去羅東圣母醫(yī)院或基隆醫(yī)院看病。

想到這種盤山過嶺的心境，他就體會到證嚴(yán)上人的心情。

李壽全還記得，九份的居民區(qū)和墳?zāi)箙^(qū)挨得很近，當(dāng)誰家有人去世，不會直接送到墳?zāi)梗抢@九份城一圈，好像是跟整個九份道別。

在那種濕冷的氛圍里，他經(jīng)常想著，墳?zāi)估锏娜藗兪欠褚舱c他一樣，聽著滴答答的下雨聲。

或許很小的時候，李壽全已經(jīng)對生活、生死有了自己的理解。

他在《回家的路》里唱：找不到的路是告別。

但回家的路永遠(yuǎn)在那里，望一望這世界還是一片的光亮。