寫詩的人，都有一個為什么寫詩的問題。有人表達的是情緒，有人抒發(fā)的是情懷，也有人就是玩玩文字游戲。不論寫詩的出發(fā)點是什么，其中都有寫得好的，能感染到讀者的，至少能讓人眼前一亮的；也都有除了分行的格式像詩，其它跟詩半點不沾邊的。
詩歌的審美一般很難有統(tǒng)一的標準。喜歡坦白直露的，會說含蓄朦朧者是故弄玄虛叫人猜謎；喜歡暗示留白的，又說直抒胸臆者大呼小叫言盡意盡。技巧派大談意象、修辭、格律；抒情派則自詡真情、深情、直至多情；吶喊派一遇到事情就趕緊站出來表明一下態(tài)度：關心、贊美、或譴責，自命關注現(xiàn)實，代表良知；玄言派、口水派、下半身派等等，按說沒什么好自夸的，但也說自己乃是實驗，先鋒。大家自我陶醉，互相鄙視，也頗能撲騰起一片煙塵。
雖說各花入各眼，但首先拿出來的得是花。即便如文字游戲派，只能造些無香的假花，假花至少也要看得出漂亮和匠心。若有看起來能亂真的，那我們也不得不佩服。一叢雜草，一團亂麻，拿過來非說這是花，讓人簡直有拿起鐵鏟或掃帚的沖動。
有人說新詩沒有標準，美其名曰詩無定勢。于是我們看到了散文分了行，稱其為詩。說明文分了行，也叫做詩。議論文需要論點論據論證，搬進詩歌似乎有些困難，不過一首詩全篇都在大發(fā)議論，而且無需論證過程的，我們也常見。
好吧，你可以說詩沒有定勢，但詩是一定要有詩的形式。詩之所以區(qū)別于其它文體，不在于是否分了行，而是確有其獨特的文體特征，外在是詩的格式，內在的是詩的美感。這應該算是一個最基本的標準。
詩歌的鑒賞其實也有一個很簡單的，算是最低的標準——有篇有句。
這一首詩，它總體表達了一個什么意思？這詩中的每一句，跟這個主旨有沒有關系？沒有多余的枝蔓，不自相矛盾，不叫人讀完了莫名其妙不知所云，這叫成篇。
有句，指的是佳句，是詩眼，是這首詩里熠熠生輝，叫人過目難忘的詩句。
朱熹《清邃閣論詩》里說：“古人有句，今人詩更無句，只是一直說將去。這般一日作百首也得。” 他如果活到現(xiàn)在，會發(fā)現(xiàn)這類一日百首的選手還真叫一個多，還不用把梨花和羊羔們引薦于他老先生。
把這鑒賞標準略為提高一些，就要看，這一首詩里，有沒有直指人心的的深厚情感，近乎理想的美妙境界，前所未見的新穎表達，耐人尋味的哲思感悟。
總有一些詩歌，表現(xiàn)了超越時間的人類共通的情感。 總有一些詩歌，見人所未見的事物的本質，彰顯了人的智慧?？傆幸恍┰姼?，充滿對人世的關懷，神性的柔憫慈愛，撫慰所有人的痛苦和哀傷。
把這鑒賞標準再略為提高一些，就要看，這一首詩，是不是讀完了一遍，還惦記著再讀一遍。多讀一遍，是否多有所得。
這一首詩，是不是識字的人就能看懂。是不是學識豐富，閱歷豐富的人能看出更多的意蘊，不同的況味。是不是像一面鏡子，照見每個人心靈的面容。是不是認真讀過的人，從此接受了一次陶冶、一筆雕刻，心智從此有所不同。
有朋友問我，詩寫得好不好在于什么？ 我答：天賦，學養(yǎng)，態(tài)度。
匠人，只要是勤學苦練總可以做得的。賣油翁說了，“無它，唯手熟爾。”藝術家則不能。對寫詩來講，永葆天真的能力，融會貫通的能力，豐富的想象力，對語言（包括聲調、色彩）的敏感，多情善感的內心，這都在真詩人的天性里面。
然而光有這些也不夠，還得善于觀察，善于學習，善于體悟。過去有句俗話，熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。至少，通過熟讀以往的優(yōu)秀作品，能知道詩究竟是個什么樣子。不會輕易把垃圾就當糖果，把玻璃看做鉆石。
至于態(tài)度，應該是最重要的一點。賈島“二句三年得，一吟雙淚流”，所以他是賈島。杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，所以他是杜甫。
當代某些所謂的大家，真心以為自己隨隨便便打個噴嚏都是詩，頗為社會大眾奉獻了豐富的幽默的素材。只是一不小心為噴嚏頒了獎的官方，把這幽默變了黑色。
還回到為什么寫詩的問題。人都有表達自己的愿望，各有各的表達方式。寫作，包括寫詩只是其中一種。
選擇這一種方式的人，至少是相信這種方式能把自己的內心表達得比較準確和徹底。但表達的動機，有的是要完成和自我的對話。也有的單單是為向人展示。
面對自己的時候，總是最坦誠的。李白記錄自己的想象和激情和心愿，杜甫記錄自己的生活和遭遇和心愿，都很坦誠。所以他們是偉大的詩人，所以世界看到了他們的偉大。
只為向人展示的這種寫作者，酷愛的是精神上的涂脂抹粉，以向人群邀寵，乞憐，求榮利，所以，全世界只看到了他們的卑微。
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