濃黑之墨，是中國(guó)畫特有的材料之一。作畫時(shí)，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
用墨線勾出輪廓，再用各種皺法畫出物體的明暗向背，然后用淡墨渲染，進(jìn)一步加強(qiáng)圖案的立體感，最后用鮮明的顏色點(diǎn)出細(xì)節(jié)。簡(jiǎn)單的勾、皺、染、點(diǎn)四法就能構(gòu)成了一副中國(guó)水墨畫。
水墨畫作為中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，有著其他繪畫藝術(shù)無法代替和企及的地位，在水墨畫中蘊(yùn)含著中國(guó)博大精深的文化底蘊(yùn)，被廣大中國(guó)國(guó)畫專家所認(rèn)可。
每每提到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，中國(guó)人想到的，一定是一幅寫意傳神，意境幽遠(yuǎn)的水墨山水畫。
中國(guó)人為什么崇尚非色體系的藝術(shù)創(chuàng)作，為什么要秉承純粹的水墨？
從敦煌石窟還是各地方的古墓中，我們不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)宋朝前，特別是漢唐，中國(guó)古代的彩繪和造型藝術(shù)均已達(dá)到至臻的高度。
遠(yuǎn)古的中國(guó)畫其實(shí)并不是水墨畫，而是彩色的。不論是六千年前彩陶上的紋飾，還是商周壁畫上的彩色圖像，都是彩色的。
這種情況一直到出現(xiàn)戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)的壁畫、帛畫，依然如此。到唐代，整個(gè)繪畫藝術(shù)系統(tǒng)都是色彩的，以致當(dāng)時(shí)繪畫被稱為是“丹青”。
可是我們現(xiàn)有的字畫文物和書籍中，則是以水墨為主，歷代文人為什么要崇尚水墨，這種黑白灰的色調(diào)里呢？
這是因?yàn)橹袊?guó)文人，深受著一個(gè)人、一門學(xué)說的影響，這個(gè)人的名字，叫老子，這門學(xué)說，叫道學(xué)。
老子說，“五音令人耳聾，五色令人目肓”,“大道至簡(jiǎn)”，“大色無色”，這種哲學(xué)思辯，就是水墨畫側(cè)重黑白表現(xiàn)的重要根據(jù)。老子的繼承者莊子也說：“五色亂目，使目不明”。
在老莊看來，五色、五音、五味等令人心跳的“人間享受”，都是對(duì)人的挑逗和誘惑，應(yīng)該拒絕物質(zhì)的誘惑，滿足于清淡簡(jiǎn)樸的生活，因此他們提倡“見素抱樸，少私寡欲”的人生哲學(xué)，認(rèn)為人只有在心中保持沖淡虛靜的境界，才能永遠(yuǎn)知足常樂。
這一世界觀正與佛教的出世觀念是一模一樣的，因此比較適合塵世間士大夫的口味，體現(xiàn)超凡脫俗的高雅。
在水墨畫中，用墨為黑，留紙為白，以不同黑白層次的墨色為重要表現(xiàn)手段。簡(jiǎn)單的黑，白，灰的用色卻透著無盡的韻意。
水墨畫只采用純粹的黑色為原色和原始材料，以黑白為主色，通過黑白的交融產(chǎn)生變幻，產(chǎn)生灰度和色階的變化與過渡。
這是一種對(duì)于自然的感悟，是色彩的“移情”，墨色白紙憑借著人們的豐富視覺經(jīng)驗(yàn)可以將黑白變成豐富的色彩。
老、莊精神浸入中國(guó)繪畫領(lǐng)域，尤其是山水畫受道家思想和玄學(xué)的影響是非常巨大的。
唐代以后具有隱士思想的中國(guó)文人，繼承和發(fā)揚(yáng)老莊的哲學(xué)思想，在繪畫中也摒棄絢麗燦爛的“五色”，代之而起的是“樸素”的水墨山水畫。
因而，千余年來以墨代五色成為中國(guó)山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。以墨為材料的黑色被視為母色，其中包含滋生著變化多端的五彩。
這種用色，超越了感官的本能和習(xí)慣，用心靈去辨認(rèn)和把握色彩的無窮變換，去領(lǐng)會(huì)和體驗(yàn)色彩的豐富內(nèi)涵。
水墨滲化所產(chǎn)生的虛靜淡雅的意境，和虛無飄渺、空靈、恍惚、神秘悠遠(yuǎn)的效果與道家所追求的天人合一的思想是相通的。墨色是彩色的抽象，它體現(xiàn)著道家由燦爛多彩歸于樸素平淡的哲學(xué)觀念。
氤氳畫面的淋漓水墨，看似是筆墨游戲，其實(shí)它涵泳著自律、自主的意味，是別的藝術(shù)表現(xiàn)手法所無法取代的獨(dú)特感覺、獨(dú)特語素、獨(dú)特表現(xiàn)方式。
中國(guó)的水墨藝術(shù)是從哲學(xué)中生出的，這種最為元初的水墨畫樣式，又與禪學(xué)相通。因?yàn)椤岸U”即“靜”之意，即靜中修煉，靜中思慮的意思。
水墨成為傳統(tǒng)藝術(shù)的主流樣式，是從盛中唐之際開始的。在中國(guó)古代社會(huì)由盛至衰的轉(zhuǎn)折中，在由崇高轉(zhuǎn)向優(yōu)雅，由輝煌轉(zhuǎn)向清冷，由燦爛轉(zhuǎn)向平淡，由華麗轉(zhuǎn)向單純的審美社會(huì)心態(tài)的變化中誕生了。
“絢爛之極歸于平淡”。在意境清雅、枯寒虛靜的水墨繪畫中，一切外在的色彩都淡化，在這淡的本真狀態(tài)中，墨顯出自身的“絢麗多彩”來。
在意境高雅的水墨藝術(shù)中，虛靜則是為尋求真實(shí)存在而進(jìn)行的一個(gè)過程。我們看宋、元山水畫，感情總是平靜恬淡的，節(jié)奏總是舒緩閑適的，色彩也總是淡淡的。
那幽遠(yuǎn)的重山、寒江的暮雪、深深的庭院、靜靜的密林，每一幅都給人一種靜謐閑逸的感受。無不表現(xiàn)了宋元文人那種追求寂靜曠遠(yuǎn)的情趣。
他們承襲了道家的色彩審美觀，選擇了墨色，也即玄色作為崇尚的顏色，表現(xiàn)忘卻物我、精神解脫的虛靜人生哲學(xué)與適意、淡泊的生活情趣。把意境蕭瑟而高雅的水墨推向了藝術(shù)的最高境界。
自然適意、不加修飾、渾然天成、平靜幽遠(yuǎn)的閑適之情，乃是士大夫追求的最高藝術(shù)境界。無論在唐詩、宋詞中，還是在宋、元、明、清的繪畫中，我們都可以領(lǐng)略到暮色如煙、縹縹緲緲的自然的靜謐，和面對(duì)空寂的宇宙而抒發(fā)的內(nèi)心淡淡的情思。
這種情思是士大夫與宇宙、自然之間感情的融合和心靈的對(duì)話，自然地從胸中傾瀉，寫成詩、畫成畫，在這些詩和畫中，凝聚了一剎那間心靈的全部感情和眼、耳、身的全部感覺。
唐宋以后，詩越寫越凝練，畫越來越偏向于簡(jiǎn)約，畫的空白越來越多。筆意越來越草率粗放。簡(jiǎn)練含蓄、不露聲色的山水詩與筆意疏放、意境蕭瑟的水墨山水畫，占據(jù)了中國(guó)士大夫詩畫的主要部分，成為文人詩畫的代表。
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