由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。新中國成立后，在河南梆子的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾代老藝術(shù)家的不斷改革和創(chuàng)新，正式更名為“豫劇”。標(biāo)志著豫劇藝術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，也標(biāo)志著一門成熟的戲曲藝術(shù)開始全面繁榮！
豫劇以她漂亮的旋律，獨有的中國風(fēng)姿，豐實的傳統(tǒng)劇目和藝術(shù)家的精深扮演而深受廣闊觀眾的喜歡，特別在中原這塊戲曲熱土上，常香玉、陳素貞、崔蘭田、馬金鳳、閻立品和桑振君六位巨匠級名旦的產(chǎn)生，使豫劇這朵藝苑奇葩愈加絢爛多姿，越來越受世人的關(guān)注。六位藝術(shù)家的演唱作風(fēng)不同，各具特征而自成一派，深受廣闊觀眾的贊譽和觀賞。接下來我想從幾個方面淺談一下豫劇的藝術(shù)。
豫劇有祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)、豫西調(diào)等多種地域流派。當(dāng)代，豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”，代表五大風(fēng)格流派，小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。建國后的現(xiàn)代戲創(chuàng)作又涌現(xiàn)出高潔、馬琳、魏云、王善樸、柳蘭芳等“豫劇五大主演”。活躍在當(dāng)今國內(nèi)豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11位豫劇表演藝術(shù)家先后摘取中國戲劇“梅花獎”。豫劇的特點是生活化、平民化，質(zhì)樸本色，雅俗共賞。傳統(tǒng)劇目有近千出，在今天比較流行的傳統(tǒng)劇目有《抬花轎》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《秦雪梅》、《大祭樁》、《秦香蓮》等；現(xiàn)代戲劇目有《朝陽溝》、《李雙雙》、《小二黑結(jié)婚》、《倒霉大叔的婚事》等。《風(fēng)流才子》、《試夫》、《能人百不成》、《王屋山下》、《紅果，紅了》、《都市風(fēng)鈴聲》、《螞蜂莊的姑爺》、《老子?兒子?弦子》等現(xiàn)代戲劇，都分別榮獲了中宣部“五個一工程”獎和文化部“文華獎”。全國各地劇種那么多，為什么河南豫劇卻超越了地域限制，贏得了那么多的“粉絲”呢？我個人以為，至少有以下四方面的原因：
首先是令人眼花繚亂的“行頭”。金黃色的龍袍，紫或藍色的官服，女孩的裙子像褲子，男孩的褲子像裙子。生角中，凡是達官顯貴，均腳蹬一雙白色高底黑靴，而平民百姓則一律是一雙圓口布鞋；旦角中，凡是王妃貴婦人，三寸金蓮上皆穿一雙花頭鞋，普通民女則是一雙普通的繡花鞋。最有趣的是在女人頭上纏一根布條，那就是表示有病了；而男性角色只要象征性的將馬鞭一揮，十萬八千里就算到達了。
其次是“濃墨重彩”的妝容。不論生旦凈末丑何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線都快挑到了耳根；櫻桃嘴，都是那么一點點。生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。即使是那些看著素面朝天的白面書生，其實臉上也還是抹了一層厚厚的肉色油彩呢！
再次是他們鏗鏘有力的唱腔。我覺得這應(yīng)該是天南海北的廣大觀眾一致喜歡豫劇的深層次原因。和國粹京劇相比，雖然豫劇的唱腔也是一句十八彎，但京劇的唱腔節(jié)奏太慢，有時甚至如絲如縷，若有若無，時斷時續(xù)的，而豫劇基本上字字鏗鏘，句句有力；唱到關(guān)鍵或高潮處，甚至有不換聲氣，一氣唱出好多句的“絕活”！這種唱腔，既符合河南人民忠厚樸實的性格特點，又彰顯中原地區(qū)節(jié)奏明快的文化底蘊，就像一個標(biāo)志性的“中”字就囊括。
豫劇的行當(dāng)早期為四生、四旦、四花臉。四生即是：大紅臉(須生)、二紅臉(馬上紅臉)、邊生(二補生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、彩旦、老旦：四花臉即是：黑頭(凈)、大花臉(凈)、二花臉(凈)、三花臉(丑)。豫劇的生、旦、凈、丑各角色行當(dāng)在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韻味表現(xiàn)了各類角色的性格特征和人物形象。
豫劇的每個行當(dāng)在演唱技巧上都有其獨特的方法，同一行當(dāng)?shù)牟煌輪T在演唱細節(jié)的處理上也各有韻味，形成獨特的風(fēng)格和唱腔流派。多種發(fā)聲方法和演唱技巧使各個角色行當(dāng)有著豐富、變化的聲音色彩。豫劇各行當(dāng)?shù)膭澐趾推渌鼊》N類似，但在演唱技巧上，每個角色行當(dāng)都有其與眾不同的特點，演員的唱腔都有其獨特的個性，因此構(gòu)成了豫劇唱腔特色的重要因素。
豫劇是中原文化的代表,中原文化中的許多寶貴精神財富在豫劇劇目中都有所體現(xiàn)。如廣為流傳的愚公移山、木蘭從軍、岳飛刺字等劇目表現(xiàn)了頑強斗志和獻身精神,民族精神和英雄氣概。中原文化在發(fā)展實踐中,傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合,在各區(qū)域文化中傳播接受,那些能夠廣征博采、順應(yīng)時代發(fā)展、受到群眾喜愛的劇種均能擴散發(fā)展。長期以來,豫劇塑造了一大批為廣大戲曲觀眾所熟知和喜愛的戲曲人物形象。熱情向上、充滿理想的王銀環(huán)、熱心腸的二大娘、穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)乃ūＤ?、老實巴交的栓保?質(zhì)樸又狡黠的孫喜旺、心直口快、急公好義的李雙雙,等等,這些人物形象已經(jīng)成為豫劇藝術(shù)的象征和標(biāo)志。這種大眾化、生活化的特點,使豫劇具有頑強的生命力。在這里我也不得不說一下豫劇面臨的尷尬局面。上世紀(jì)80年代，我國進入到了多元化發(fā)展的社會，老百姓的業(yè)余文化生活隨著物質(zhì)文明和精神文明的提高變得日益豐富。戲曲藝術(shù)的表演形式因缺少相應(yīng)的改進而變得日益陳舊，年輕的觀眾已不再被這種古老的傳統(tǒng)藝術(shù)形式所吸引，而老一輩的觀眾群也在不斷地萎縮，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)已不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求，戲曲藝術(shù)的發(fā)展面臨著前所未有的尷尬局面。
豫劇作為戲曲藝術(shù)中一個重要的劇種，有著悠久的歷史和豐富的文化底蘊，但同樣面臨著時代的考驗和人們審美需求的評判?！独鎴@春》以電視文藝媒體的方式出現(xiàn)，它的出現(xiàn)給河南戲曲事業(yè)的發(fā)展帶來了新的生機，使豫劇藝術(shù)在艱難地奮力拼搏中顯示出特有的生命力。《梨園春》的成功，為振興發(fā)展豫劇帶來新的思考。豫劇想要突破這種瓶頸式的發(fā)展，必須推陳出新，尋找出一條與時代接軌，易于被大眾接受，符合大眾審美欣賞標(biāo)準(zhǔn)的道路。
我從2000年學(xué)習(xí)豫劇，到現(xiàn)在已有十一年的時間，從最初的懵懂到現(xiàn)在對豫劇的深刻認識，也讓我深深地愛上了豫劇藝術(shù)，從唱腔到表演，手眼身法步，樣樣都有講究，為了進一步加強自己的專業(yè)知識，我在07年也特意去中央戲劇學(xué)院進修，在表演和唱腔方面都有進一步的提高。想成為一個好的豫劇演員并不是件容易的事，豫劇里面的學(xué)問深奧莫測，它是一種綜合性的藝術(shù)，唱、做、念、打，短少哪一門都不行。要搞好豫劇工作，無論從哪方面說，最主要的離不開“理論”二字。從重復(fù)理論中積聚經(jīng)歷、深化生活、控制人物性格，用本人內(nèi)心的沖動去打動欣賞者，從而達到生動鮮活、令人難忘的藝術(shù)情境是最終目的。豫劇藝術(shù)扮演程式的一招一式不只具有線條美和節(jié)拍美，而且它是有思想的、有感情的、也是有生命的。許多藝術(shù)界前輩運用了豐富多彩的扮演手腕，塑造了漂亮生動的舞臺形象，獲得了精深高超的藝術(shù)造詣。
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