字：力文、筆名：屹然、號：清泉軒主、55年生于江蘇徐州、中國民主促進(jìn)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、文化部文化中心特聘畫家、中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作委員 、中國水墨機(jī)構(gòu)副主席、中國水墨研究院副院長 、中國美協(xié)創(chuàng)作中心畫家 、大興美協(xié)高級顧問 、曾執(zhí)教于清華美院、徐州民進(jìn)市委書畫院副院長、徐州西楚山水畫會副會長、現(xiàn)居北京。
作品獲獎(jiǎng)與參展 ：
2008年作品《藏鄉(xiāng)風(fēng)情》獲全國第七屆工筆畫大展銀獎(jiǎng)；
1998年作品《巍巍太行》獲江蘇省首屆山水畫展金獎(jiǎng)；
2006年作品《碧水微歌下遠(yuǎn)峰》獲＂壺口杯＂中國畫名家優(yōu)秀獎(jiǎng)；
2007年作品《登山俯平野》獲紀(jì)念長征暨建黨名家提名展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
2008年作品《夾金山下》參展2008首屆山水畫雙年展；
2006年作品《雄姿遠(yuǎn)眺》入選全國第六屆全國工筆畫大展；
2003年作品《高原牧曲》獲全國書畫藝術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
2009年作品《遠(yuǎn)山映朝暉》參加全國名家五十人巨幅展 ；
2000年作品《陽春布德》獲江蘇省第二屆山水畫展佳作獎(jiǎng)；
2008年作品《松連竹路霧里橋》入選＂中華情＂展；
2007年作品《時(shí)在中春陽和方起》入選中國畫大展；
1991年作品《山鄉(xiāng)夜讀》國家畫院中書協(xié)書畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
1992年作品《春風(fēng)》國家畫院、中書協(xié)書畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
1993年作品《草原牧曲》文化部、中美協(xié)舉辦的國際書畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
1994年《河源夕照》二屆＂博士杯＂全國書畫大展金獎(jiǎng)；
1994年作品《朝圣》＂神農(nóng)杯＂全國書畫大展銅獎(jiǎng)；
1994年作品《瑪草原》“西苑杯”全國書畫大展百幅精品獎(jiǎng)；
1995年作品《微山夕照》反法西斯勝利五十周年全國書畫大展二等獎(jiǎng)；
1995年作品《蜀道難》“三龍杯”全國書畫大展精品獎(jiǎng)；
1995年作品《高原風(fēng)云》“首屆國際書畫藝術(shù)家邀請展”佳作獎(jiǎng)；
1995年作品《蒙山秋》中華總工會七十周年全國藝術(shù)展一等獎(jiǎng)。
作品入編畫冊與?？俨俊€(gè)人畫集十余冊，個(gè)展十余次、聯(lián)展近百次。
2013年12月11日傳是國際拍賣有限公司拍賣《藏鄉(xiāng)風(fēng)情》（226X146）、57、5萬成交。
2017年中浮國際拍賣有限公司拍賣《江水一川清》（68X136）12、1萬元成交、《野泉煙火白云間》（33X146）13、2萬元成交。
——讀屹然山水畫作品有感
文/賈德江
前不久，我在《中國畫廊》雜志的攝影棚里看到畫家屹然的作品，正在拍攝反轉(zhuǎn)片的一幅幅充滿藝術(shù)魅力的作品給我留下了深刻的印象。這印象令我擊節(jié)嘆賞，以至于多少天過去了，仍然不能淡去。
不難看出，專攻山水的屹然是一位中國畫創(chuàng)新的探索者。在他的作品中，不只是表現(xiàn)自然界的青山、翠谷、小溪、飛瀑、云煙，也不只讓人感覺布白的巧妙、物象開合的大氣磅礴，最重要的是那畫中深邃的意境、脫俗的神韻和嫻熟的筆墨。猛一看，在他的畫幅中一草一木、一山一石似乎只是那么一勾一染、一皴一點(diǎn)，可是那皴擦點(diǎn)染間卻是那么率真、灑脫、渾厚與蒼辣。
看得出畫家極為重視民族繪畫的傳統(tǒng)技法，同時(shí)我也特別留意從他那些充滿頑強(qiáng)進(jìn)取與不懈追求的探索之作中所透露出來的不同尋常的信息。這些信息包括畫家對自然美的發(fā)現(xiàn)，對自然的一種獨(dú)特理解和體驗(yàn)，一種偏頗的情感移入或自我精神的投射，一種為重新喚起或激發(fā)類似的情感而需要傳導(dǎo)和表達(dá)的載體或符號系統(tǒng)。
看得出，屹然正努力和企求把這些信息融匯到筆意墨彩中去，從而用作品來表達(dá)自己的藝術(shù)理解與美學(xué)追求。從他那試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的銜接處沖天崛起的山水畫卷中，讀出了他對深沉、渾厚的無言之美的深情向往，對博大、靜穆的永恒之境的執(zhí)著追求，并由此引發(fā)起我對美和藝術(shù)的廣泛的聯(lián)想和深沉的凝思。 美和藝術(shù)是人類與自然協(xié)合和聯(lián)結(jié)的紐帶之一。然而這種聯(lián)結(jié)與紐帶的存在及其表現(xiàn)，都是一種隱而不宣的秘密。正如羅丹曾經(jīng)說過的那樣，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
當(dāng)我們在生活中偶然為發(fā)現(xiàn)某一自然或藝術(shù)之美而能欣喜不已之時(shí)，卻不知更有多少美的事物和精靈，正尤如雨絲風(fēng)片般地從我們身邊無聲流逝。因此，在人與自然或藝術(shù)之間，恐怕也存在著某種契機(jī)或緣份吧。細(xì)讀屹然的畫作，我覺得屹然對美的發(fā)現(xiàn)和擷取，不僅在于“契機(jī)”和“緣分”，更在于他的性靈、氣質(zhì)與才情。
屹然山水畫的里程，大致始于改革開放以后的20世紀(jì)80年代后期?；蛟S因?yàn)樗愿竦某练€(wěn)、為人的寬厚、心胸的放達(dá)，使這位生長于古城徐州的江蘇人，并不熱情于南宗山水的清靈秀美，而對雄強(qiáng)壯偉、渾穆峭拔的北派山水心儀已久。他說：“我在畫面上所表現(xiàn)的既是北方山水給我的印象，更是我個(gè)人性格的外化?！笨纯此摹豆袍著Q泉圖》、《家在青山綠水中》和《青山行不盡》等作品，皆為水墨寫意山水，用筆繁復(fù)、積墨渾厚，但都空靈、氤氳、華滋，以實(shí)勝虛，顯得蒼茫雄渾。有宋人的氣勢、有元人的韻致，其筆法墨法，明顯地受到龔賢、石濤以及黃賓虹藝術(shù)的影響。屹然告訴我，當(dāng)他在中央工藝美院學(xué)習(xí)之后，一頭扎進(jìn)龔賢、石濤、黃賓虹作品的研習(xí)中，他發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)藏在他身上的水墨寫意天賦被喚起，被激發(fā)。
從那時(shí)起，他算是找到了自己的領(lǐng)域，并開始了充滿樂趣和艱辛的探索。屹然的畫風(fēng)就像他的性格，是內(nèi)斂沉穩(wěn)的。他筆下的山水用線圓潤渾厚，重以線造型，強(qiáng)調(diào)骨法用筆，他把他的景物畫得很實(shí)在、很濃重、很飽滿，但仍然保持著松動(dòng)和空靈的感覺；他的思考是深刻而縝密的，是宏觀而又具體的，但又不是山川自然的機(jī)械模擬，謹(jǐn)嚴(yán)中透出率意，力度中顯出輕松，畫中每個(gè)局部都服從整體， 注重大的效果，筆墨的語言不是以“炫耀”的方式存在，而是與意象、形式等天衣無縫地融于一體，并最終以單純、簡潔與質(zhì)樸的視覺性融合在畫面總體的效果和氛圍中。盡管如此，筆墨的表現(xiàn)方式卻是多樣而豐富的。他以勾、點(diǎn)、染、皴、擦造成一種濃重而和諧的水墨樣式，如同平緩而不激越的多聲部合唱。
處于新時(shí)期的藝術(shù)家比任何時(shí)候都更注重自身價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，更注重自身創(chuàng)作個(gè)性的發(fā)揚(yáng)。屹然也不例外。他為了進(jìn)一步尋找自我，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)“我”對藝術(shù)的理解，進(jìn)一步形成“我自有我在”，他又負(fù)笈北上從師，孜孜以求，探尋自己的藝術(shù)道路。在中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的中國畫高研創(chuàng)作班的兩度學(xué)習(xí)過程中，在諸多的良師益友中，他看到他們中間既有成功的喜悅，也有踽踽獨(dú)行的寂寞，也常有彷徨歧路、莫衷一是的苦悶。
千軍萬馬擁擠在水墨山水的獨(dú)木橋上，難以突破“大同小異”、“千人一面”的面貌，使他不能不思索自己的何去何從。回首覽閱中國山水畫史，或許是出于性靈而展示的智慧，屹然在展子虔的《游春圖》、李思訓(xùn)父子的金碧山水、王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》以及沈周的田園山水、張大千的重彩山水的讀解中，茅塞頓開：通向山水畫顛峰的道路何止是水墨山水一條路。中國畫最早是重色彩的，為何不來一次“文藝復(fù)興”，將中國畫山水色彩的運(yùn)用向前推進(jìn)一步呢？屹然在承繼和接續(xù)前輩藝術(shù)精神與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，確立了自己的藝術(shù)取向，那就是在青綠與水墨山水之間的嫁接，開始了他的新的里程。
傳統(tǒng)青綠山水的作畫過程，從用線勾勒形體的輪廓與結(jié)構(gòu)到分染打底而后罩染用色，亦已形成一套規(guī)范化的程式，材料一般為經(jīng)過膠礬做底的熟紙或絹。除了在勾勒造型時(shí)有限度地用筆之外，敷色多以平涂方式或在分染時(shí)分出深淺陰陽，用筆的過程十分理性。在屹然看來，這種程式化與理性雖然突出了用色的效果，但也使技巧的應(yīng)用成為一種簡單的經(jīng)驗(yàn)積累，過于單一的技法程式的材料應(yīng)用無疑會使藝術(shù)家的創(chuàng)造力受到約束和限制，導(dǎo)致個(gè)性與激情的缺失。若要尋找并建立適合自身創(chuàng)作圖式的新方法，首先是突破傳統(tǒng)的技法程式，在把握傳統(tǒng)文脈和現(xiàn)代精神的大趣味下施展具有個(gè)性的理解與創(chuàng)造。
經(jīng)過一番思考，經(jīng)過一番對傳統(tǒng)青綠山水的臨習(xí)和對近現(xiàn)代大家青綠山水的研究，屹然選定了一種建立在傳統(tǒng)水墨基礎(chǔ)上的亦工亦寫的青綠重彩表現(xiàn)形式，兼有水墨寫意的自由抒寫與工筆重彩的嚴(yán)謹(jǐn)法度，兩相糅合，墨不礙色，色不掩墨，墨因色澤，色因墨輝，產(chǎn)生墨色互滲、墨色共輝的新穎奇妙的效果。
更值得注意的是，屹然的這種“意筆工寫”或“工筆意寫”的重彩山水是畫在生宣紙上的，所顯示的藝術(shù)效果顯然與傳統(tǒng)的青綠山水畫在絹或熟紙上大相異趣，他在青綠山水中融入了水墨寫意的畫法和趣味，或者說，他在水墨寫意的技法和特性中融入青綠山水的細(xì)膩工整，顯得精工而又有逸氣。畫中強(qiáng)調(diào)了以書入畫的“寫意性”，筆力剛健，線以骨立，墨色蒼潤，云蒸霞蔚，色彩清新、鮮明而又雅麗，屹然創(chuàng)造了一種介于工寫之間的青綠山水畫的新文本，已和傳統(tǒng)的青綠山水、水墨山水都拉開了距離，也在不同于今人的格法中脫穎而出。
他的創(chuàng)造性在于，在突出用色的前提下，重視開發(fā)和利用用筆用色的過程中出現(xiàn)的隨機(jī)妙幻的天趣，廣泛吸收水墨畫及其他現(xiàn)代繪畫中可用之法，如積、撞、染、堆、沖、洗、擦等方法加強(qiáng)筆觸墨跡和制作肌理的可讀性，增加平面色塊的表現(xiàn)容量，提供更為豐富的視覺感受。更重要的是，畫家在這一過程中擺脫了傳統(tǒng)技法程式中按部就班的枯燥程式，增加探索、發(fā)現(xiàn)、體驗(yàn)、調(diào)整投入的樂趣，使畫面真正成為一種具有創(chuàng)造意義的運(yùn)動(dòng)。
近來，屹然的創(chuàng)造已經(jīng)贏得了畫界的重視和社會各界的關(guān)注，他給我們的啟示是，我們不能無視傳統(tǒng)，也不能無視現(xiàn)代，更不能無視自己的心靈。我想，中國山水畫的前途正寄望于像屹然一樣的這一代畫家身上。
2007年1月28日凌晨于北京王府公寓
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