行草書創(chuàng)作的支點(diǎn)和基點(diǎn)
文/張學(xué)群
書法創(chuàng)作有諸多支撐點(diǎn)，把握了這些支撐點(diǎn)，就可以構(gòu)筑起書法藝術(shù)的高樓大廈，進(jìn)而登堂入室，隨心所欲，游刃有余，進(jìn)入書法創(chuàng)作的較高境界。我認(rèn)為行草書學(xué)習(xí)創(chuàng)作的主要支撐點(diǎn)有四個(gè)方面：
一是繼承傳統(tǒng)
繼承書法藝術(shù)傳統(tǒng)，是書法學(xué)習(xí)創(chuàng)作的不二法門，也是書法學(xué)習(xí)創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。行草書學(xué)習(xí)創(chuàng)作更應(yīng)該如此。何謂書法的傳統(tǒng)？書法的傳統(tǒng)是在書法歷史發(fā)展長(zhǎng)河中，一代一代積累下來的書法藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、規(guī)律、法則、精神、思想、風(fēng)格等書法創(chuàng)作成果和技術(shù)手法。傳統(tǒng)本身是一個(gè)不斷發(fā)展變化的流變體，書法藝術(shù)也就是在這樣的環(huán)境中不斷地變化、發(fā)展、進(jìn)步。從甲骨文到現(xiàn)在有幾千年的歷史，每個(gè)時(shí)期都有自己很明顯的書法風(fēng)格和風(fēng)尚。如晉尚“韻”、唐尚“法”、宋尚“意”、元尚“態(tài)”、清尚“質(zhì)”。這就是歷史上幾個(gè)主要時(shí)期的書法特征，體現(xiàn)了每個(gè)時(shí)期的書法傳統(tǒng)。
書法的傳統(tǒng)，大體可分為三個(gè)層面。
第一從文化層面來看，書法的傳統(tǒng)是文化之傳統(tǒng)。書法的文化傳統(tǒng)與書法的思想、觀念、精神有關(guān)。如書法傳統(tǒng)中講究相反相成和有無相生，這與陰陽五行思想相吻合。書法傳統(tǒng)中強(qiáng)調(diào)筆法、墨法、結(jié)體、布局中的長(zhǎng)短大小、濃淡枯潤(rùn)、偃仰疏密等，這體現(xiàn)了對(duì)立統(tǒng)一的辯證法則。書法與其他文學(xué)藝術(shù)樣式如繪畫、詩(shī)歌一樣，也非常強(qiáng)調(diào)意境構(gòu)造，書法家追求“字象有限而意味無窮”，這充分體現(xiàn)了精神意蘊(yùn)、形象品格的人本哲學(xué)觀。書法傳統(tǒng)中非常強(qiáng)調(diào)師法自然，書法的最高境界是反樸歸真，是“無法之法”，人們對(duì)“神來之筆”總是極盡贊嘆。這是天人合一、天人相應(yīng)的自然觀在書法中的運(yùn)用，反映了人與自然的和諧融合。
所以，我們可以清晰地感知到傳統(tǒng)文化深刻地影響著中國(guó)書法之傳統(tǒng)，中國(guó)書法之傳統(tǒng)一直以來，始終浸淫在中國(guó)文化傳統(tǒng)之中。同時(shí)，我們也可以清晰地看到，中國(guó)書法以其獨(dú)有的、強(qiáng)有力的生命力和社會(huì)影響，不遺余力地凝聚著我國(guó)文化之傳統(tǒng)，以致使兩者交融輝映，顯得十分的默契和完美。
第二從藝術(shù)的本質(zhì)特征層面而言，也就是從書法的特征和其規(guī)定性而言，中國(guó)書法天生與漢字連在一起，書法傳統(tǒng)是以漢字為素材的藝術(shù)樣式。漢字最初萌芽于象形，后來逐漸成為一個(gè)符號(hào)系統(tǒng)。許慎在《說文字解·敘》中說“倉(cāng)頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，后形聲相益，即為之字”。這很能反映“依類象形”這一文字萌芽時(shí)期的基本狀況。但從漢字的發(fā)展歷史來看，其趨勢(shì)是“象形”的衰減和符號(hào)系統(tǒng)的形成。這個(gè)“符號(hào)”積淀了其數(shù)千年的歷史脈絡(luò)，其方塊形狀仍給人帶來一個(gè)個(gè)具體而又豐富的審美空間。當(dāng)今，象形字已不是一種具體存在，但仍在現(xiàn)代漢字中有清晰的遺存。如漢字可分成若干部，每一個(gè)部可找出個(gè)代表，叫部首，這個(gè)部首本身就是對(duì)事物的分類。如屬于金屬，帶金字邊；屬于液體的帶三點(diǎn)水；屬于土地上生長(zhǎng)的植物帶木字旁；是花草的帶草字頭；是嘴說的，都加言字旁。這種抽象符號(hào)，很容易使人聯(lián)想到各種具象。同時(shí)象形作為中國(guó)文字的意念深植在每一個(gè)國(guó)人的意識(shí)中。蔡邕在《九勢(shì)》中說“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢(shì)出矣”。
書法作為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式與其他藝術(shù)樣式必須有一個(gè)區(qū)分標(biāo)志。這種區(qū)分標(biāo)志無論是歷史要求還是現(xiàn)實(shí)要求，都應(yīng)該“以漢字為素材”。當(dāng)然，這不是反對(duì)在書法創(chuàng)作中對(duì)漢字這一素材的創(chuàng)造性運(yùn)用。
第三，從藝術(shù)的技術(shù)層面而言，也就是從書法的規(guī)則、規(guī)制乃至規(guī)律性而言，書法傳統(tǒng)即是以筆法為核心的技術(shù)要素。中國(guó)書法至今不象韓國(guó)人稱書藝，也不像日本人稱書道，也許其因就是中國(guó)書法非常強(qiáng)調(diào)“法”，認(rèn)為法十分重要，是藝術(shù)的核心。
與書法的傳統(tǒng)相聯(lián)系，是傳統(tǒng)的書法。傳統(tǒng)的書法主要是指歷史上留下來的傳到今天的書法作品，精典的作品稱作法書。主要有兩類：碑和貼。從書體方面，包括正、草、隸、篆，再加上行書。傳統(tǒng)的書法是書法的傳統(tǒng)的重要內(nèi)容，臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的書法是繼承弘揚(yáng)書法的傳統(tǒng)的重要方式。因此，我們學(xué)習(xí)書法，進(jìn)行書法創(chuàng)作，必須在臨摹古貼上狠下功夫，這是繼承書法傳統(tǒng)的應(yīng)有之義、重要內(nèi)容。
繼承書法的傳統(tǒng)，臨摹傳統(tǒng)的書法，除打好技法基礎(chǔ)外，最重要的目的在于增強(qiáng)書法作品的古意。而作品中有無古意，是衡量書法創(chuàng)作是否成功，作品標(biāo)準(zhǔn)高低、品位高低的重要標(biāo)志，也是書法欣賞的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。氣存高古，這是書法接續(xù)傳統(tǒng)的精神內(nèi)核，也是書法文化屬性的重要特征。晉尚韻、唐尚法、宋尚意……都是在描繪著不同朝代留給我們的文化痕跡，都成為我們追求高古的源頭和參照。所以，我們?cè)谌谌氍F(xiàn)代生活的同時(shí)，要盡量克制現(xiàn)代習(xí)氣，努力還原出書法藝術(shù)的高古之美，賦予書法藝術(shù)一種穿越時(shí)空的力量。書法的學(xué)習(xí)創(chuàng)作，需要書法傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，需要傳統(tǒng)書法的奠基。而繼承書法傳統(tǒng)，臨學(xué)傳統(tǒng)書法，必須以書法傳統(tǒng)為魂，以傳統(tǒng)書法為用。當(dāng)然，繼承書法傳統(tǒng)、臨摹傳統(tǒng)書法是一個(gè)過程，它應(yīng)融于學(xué)習(xí)創(chuàng)作的整個(gè)過程中，成為終生為之奮斗的目標(biāo)。
二是著眼用筆
書法用筆屬方法問題。無論做任何一件事情，都要講究個(gè)方法，方法正確與否，往往決定著事情的成敗。書法用筆也是這樣，它猶如解牛用刀、斷木用鋸。如果用筆方法不得要領(lǐng)，就好象斷港中航行，枉費(fèi)力，而不得登岸。所以趙子昂有言：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦需用工。蓋結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易”。
中國(guó)書法之技法，主要有字法、章法、墨法和筆法，中國(guó)書法傳統(tǒng)是以筆法為核心的。筆法是中國(guó)書法的內(nèi)在形式，而字法、章法、墨法為外在形式；筆法作為內(nèi)在形式，它決定著字法、章法、墨法這些外在形式；如果去掉筆法這一核心，字法、章法、墨法可以存在，但已不是傳統(tǒng)的書法存在了。在中國(guó)書法傳統(tǒng)中，筆法是基本的程式和符號(hào)，中國(guó)書法如沒有了蘊(yùn)含筆法的線條這一程式，就失去了傳統(tǒng)書法的特有味道。筆法還決定著書法的結(jié)構(gòu)，如篆書、隸書，筆法相對(duì)簡(jiǎn)單，因?yàn)楣P法簡(jiǎn)單，所以要寫出比較好的篆書和隸書，特別要注意造型。行草書筆法相當(dāng)豐富，這就決定了其字形的多變，由此而會(huì)產(chǎn)生字形、點(diǎn)畫、字距、開合的豐富多彩，進(jìn)而生發(fā)出章法的不同和整體風(fēng)格的變化?？匆粋€(gè)書家書寫如何，關(guān)鍵在于看其“筆頭功夫”。而“筆頭功夫”的高下，則取決于是否掌握了動(dòng)作要領(lǐng)，也即是否“得法”。這個(gè)基本的道理，似乎學(xué)書法的人人都懂。但懂歸懂，真正要做到“筆頭功夫”到位、到家，爐火純青，真得是件大難事。
歷來書法家對(duì)用筆都十分考究。什么如“錐劃沙”，“屋漏痕”，“力透紙背”，“入木三分”，等等。還有什么“五指分登”，“高捉管”，“萬毫齊發(fā)”，“獅子捉象”等。高深玄妙，讓人難得要領(lǐng)。
結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，我把用筆概括為以下幾個(gè)方面：
（一）用筆三段：起、行、收
任何書體、任何點(diǎn)畫都有三折，即起筆、行筆、收筆三個(gè)過程。起筆有逆鋒、露鋒、裹鋒之別，一般要求逆入平出，即使露鋒起筆也要逆鋒取勢(shì)，所謂“欲下先上，欲右先左”，如此筆毛才能保持彈性，點(diǎn)劃有含忍之力；行筆則以中鋒為妙，頂紙逆行，勻速遒勁；而收筆強(qiáng)調(diào)“無垂不縮、無往不收”（米芾語），氣不外泄，沉著厚實(shí)。這三個(gè)過程須交代清楚，起訖分明，點(diǎn)畫間自然有起、承、轉(zhuǎn)、合，以至用筆映帶自如，節(jié)奏分明。用筆切忌一拖而過，不善頓挫調(diào)鋒。
（二）用筆二態(tài)：中、側(cè)
中鋒用筆歷來被書家奉為圭臬而不可逾越。中鋒用筆就是使筆鋒始終重復(fù)在筆腹所形成的墨跡之上。書法用筆以中鋒為貴，中鋒是毛筆書寫的主要運(yùn)行方式。除中鋒運(yùn)筆外，還有側(cè)鋒、偏鋒、散鋒等，也是重要的用筆方法。用筆之態(tài)多種多樣，但歸而統(tǒng)之，可以歸納為兩類，即中鋒和側(cè)鋒。藏鋒、正鋒等都可歸來中鋒；露鋒、偏鋒、散鋒等都可歸為側(cè)鋒。隨著書法藝術(shù)的發(fā)展和對(duì)姊妹藝術(shù)的借鑒，用筆更為豐富多樣。中、側(cè)并無高低之分，側(cè)鋒、偏鋒乃至散鋒、破鋒、皴擦都可入書，如全以中鋒，無有對(duì)比，又何談藝術(shù)？
行草書創(chuàng)作，尤其是草書創(chuàng)作，我的體會(huì)調(diào)鋒、絞鋒、散鋒、翻鋒也很重要，尤其是要學(xué)會(huì)調(diào)鋒。由于各種點(diǎn)畫的形態(tài)和用鋒不同，實(shí)現(xiàn)點(diǎn)畫的交接和轉(zhuǎn)換，離不開“調(diào)鋒”。調(diào)鋒的任務(wù)，在于及時(shí)將散開的筆鋒合攏起來，將彎曲的筆鋒伸展開來，從而保證用筆的實(shí)際效果。
（三）用筆五要：平、留、圓、重、變
黃賓虹《畫語錄》指出：用筆有所禁忌：忌尖、忌滑、忌扁、忌輕、忌俗，宜留、宜圓、宜平、宜重、宜雅。“平”指平腕豎鋒，力量均衡，不忽輕忽重，要如錐畫沙；“留”指筆要勒出剛勁，不能軟而無力，畫之中段要留得住筆；“圓”是點(diǎn)畫要圓勁，不可尖刻露鋒；“重”指用筆沉著，力透紙背，點(diǎn)劃厚實(shí)；“變”則天機(jī)幻化，一任自然。
?。ㄋ模┯霉P九力：提、頓、蹲、駐、衄、挫、搶、轉(zhuǎn)、折。
即提筆、頓筆、蹲筆、駐筆、衄筆、挫筆、搶筆、轉(zhuǎn)筆、折筆等。
（五）碑、帖結(jié)合
“二王”一系的傳統(tǒng)帖學(xué)在筆法上精益求精，特別注重點(diǎn)畫兩端的連貫映帶和縱向取勢(shì)，中段行筆則較簡(jiǎn)略。碑學(xué)一路更多強(qiáng)調(diào)逆入平出，中段行筆澀勁，力量充盈，富于變化。碑、帖并非涇渭分明，當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)融合與創(chuàng)新的時(shí)代，書法亦然，異體同勢(shì)、古今雜形、南北匯通、碑帖結(jié)合應(yīng)是書法藝術(shù)向前發(fā)展的必然選擇。因此，用筆上兼融并蓄，既重視點(diǎn)畫兩端取帖之靈動(dòng)，又重視線條中段取碑之厚重，創(chuàng)造出更為豐富多變的筆法來。
（六）用筆、用墨結(jié)合
用墨之法也是筆法的一種輔助手段。筆墨難分，用筆高手多善于用墨。有墨處必有筆，有筆處亦有墨，筆與墨互為依存，相得益彰。古人用墨貴濃黑似漆，蘇東坡有墨要黑而亮，如小孩的瞳仁之說。到了明代，隨著文人畫的興起，書家兼畫家、畫家必書家的情況極為普遍。于是，在書法領(lǐng)域里逐漸融進(jìn)了繪畫的墨法，以增加書法作品的筆墨情趣。林散之認(rèn)為：有筆方有墨，欠墨乃欠筆，筆是骨，墨是肉，水是血，不善于用筆而墨韻橫流者，古無此例。好的筆墨在于蒼潤(rùn)，黃賓虹喻為“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”。古人有墨分五色之說，即一般分濃墨、淡墨、漲墨、渴墨、枯墨。
以上講的是用筆的一般原則和狀態(tài)，作為行草書創(chuàng)作，其用筆有其自身的特點(diǎn)，總的特點(diǎn)可以概括為三個(gè)字，即簡(jiǎn)、連、速。簡(jiǎn)是減省筆畫，屬于法則問題；連是運(yùn)筆連續(xù)，屬于規(guī)律問題；速是行筆快速，屬于技巧問題。
總起來說，書法的“用筆”是很豐富，千變?nèi)f化的，我們盡可能地多了解一些，找出適合自己的用筆方法，這是我們學(xué)習(xí)用筆的目的，實(shí)際上“用筆”的過程是不斷完善、不斷形成習(xí)慣、不斷熟練的過程。什么叫熟練呢？我們看看美國(guó)的NBA的球星，那嫻熟、流暢，變換莫測(cè)的運(yùn)球、傳球、投籃，使人為之振奮、激動(dòng)、驚嘆，出神入化的表演，使人賞心悅目，使我們感受到藝術(shù)的偉大。
三是注重造型
書法作為藝術(shù)，毫無疑問是表現(xiàn)情感的。但是，它在表現(xiàn)上必須借助于形式，而書法的造型是書法形式的重要組成部分，通過造型形成一個(gè)藝術(shù)生命形象，因之書法也被稱為造型的藝術(shù)。書法與中國(guó)其他造型藝術(shù)相比，一是從起源看，中國(guó)造型藝術(shù)都是對(duì)宇宙萬象物態(tài)的模擬，表現(xiàn)對(duì)象具有一致性，而書法對(duì)物象的表達(dá)更有抽象性；二是中國(guó)造型藝術(shù)具有共同最小的因子，即點(diǎn)和線，而點(diǎn)與線是書法的最基本的構(gòu)成；三是中國(guó)造型藝術(shù)具有相通的民族審美之根，而書法審美性更接近中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)。
首先是點(diǎn)畫的造型。書寫時(shí)通過提按頓挫的用筆可以產(chǎn)生各種造型的變化，有粗有細(xì)，可方可圓，或中或側(cè)。它們?cè)煨筒煌瑢徝捞卣饕膊灰粯?。前面在講用筆時(shí)已論及的比較透徹，在此不再贅言。
其次是結(jié)體造型。結(jié)體是點(diǎn)畫的組合，結(jié)體中的點(diǎn)畫都處在一定的空間關(guān)系中，其內(nèi)容不再僅僅是本身的造型，還包括點(diǎn)畫與點(diǎn)畫所組成的造型。蔡邕《筆論》說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲喜食木葉，若利劍長(zhǎng)戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若日月，縱橫可象者，方得謂之書矣?！苯Y(jié)體要有生命的感覺，必須要有生動(dòng)的造型。這種造型來自內(nèi)部矛盾，只有讓其中的點(diǎn)畫左右傾側(cè)，相互沖突，然后通過一定的組合方式來加以協(xié)調(diào)才會(huì)產(chǎn)生。
第三是行的造型。行是字與組的組合，它的造型變化比較多，主要有三個(gè)方面：首先是長(zhǎng)短寬窄變化，一行中要有單獨(dú)的字，有兩個(gè)或兩個(gè)以上的字組。將長(zhǎng)短不同的字與組參差錯(cuò)落地連接起來，就會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏感。其次是大小正側(cè)變化，一行中前面的字小了，后面的字要大；前面的字左斜了，后面的字要右傾。用墨的枯濕濃淡，用筆的收放開合等各種變化也是如此，都要相反相成，這種變化類似唐詩(shī)句法上的平仄變化，“異音相從謂之和”。最后是邊廓變化，一行字的邊廓如同一條線的邊廓。古人主張線條兩邊要跌宕起伏，所謂“無一黍米不曲”。同樣道理，行的兩邊也不能整齊劃一，要讓字形大大小小，讓運(yùn)筆收收放放，通過每個(gè)字的參差和收放，造成行線兩邊輪廓的跌宕起伏。這種起伏可以比較平緩，如顏真卿書法；也可以比較激烈，如楊維楨書法。平緩和激烈的視覺效果完全不同，表現(xiàn)情感也完全不同。
第四是區(qū)域造型。傳統(tǒng)的書法組合層次有點(diǎn)畫、結(jié)體、字組、行、行與行，這種組合層次從小到大逐漸展開，表現(xiàn)為一種綿延的線性過程，與文本的閱讀方式相一致。然而當(dāng)代書法強(qiáng)調(diào)圖式，強(qiáng)調(diào)整體性的觀看，需要以上下左右關(guān)系來打破單一的上下相連。因此，創(chuàng)作時(shí)必須在筆勢(shì)和體勢(shì)的基礎(chǔ)上，利用相似性原理來整合作品中所有的造型元素。相似性原理認(rèn)為：眼睛的掃描是由相似性因素引導(dǎo)的，“一個(gè)視覺對(duì)象的各個(gè)組成部分越是在色彩、明亮度、運(yùn)動(dòng)速度、空間方面的相似，它們看上去就越統(tǒng)一?！币患髌分猩舷伦笥曳植贾S許多多造型元素，不管它們處在哪個(gè)角落，相隔多么遙遠(yuǎn)，它們只要在墨色、字體或書風(fēng)上相似，就會(huì)遙相呼應(yīng)，連成一氣。這是一種全新的組合方法，同時(shí)也帶出一種全新的造型單位，由字體、大小或墨色大致相同的若干字所組成的造型單位，因?yàn)樗鼈兪且粓F(tuán)團(tuán)的，分散在各個(gè)位置上，因此我們稱之為區(qū)域造型。
書法造型中的組合關(guān)系都是以對(duì)比的形式出現(xiàn)的，用筆的輕重快慢、點(diǎn)畫的粗細(xì)長(zhǎng)短、結(jié)體的大小正側(cè)、章法的疏密虛實(shí)、墨色的枯濕濃淡等等。組合關(guān)系的原則是和而不同，首先是不同，如大小、正側(cè)、粗細(xì)、方圓、疏密、虛實(shí)等，然后是和諧。這種和諧原則下的對(duì)比關(guān)系上升到理論高度，就是陰陽關(guān)系。因此蔡邕說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣。”書法作品的對(duì)比關(guān)系越多，內(nèi)涵就越豐富，對(duì)比反差越大，視覺效果就越強(qiáng)烈。
四是表達(dá)性情
書法是舒情的。性情是書法藝術(shù)性最重要的表現(xiàn)形式。在書法創(chuàng)作中，書法家自覺地借助書法的形式抒發(fā)自己的性情，是造成書法表情特性的根本原因，也是書法家進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)的主要目的。
書法藝術(shù)的源泉，一是中國(guó)文字，二是書法家主體的精神。書法作為一門藝術(shù)，除去了記事陳思的實(shí)用功能，其主要特征就是“傳情達(dá)意”。書法家和寫字匠的區(qū)別不在于會(huì)不會(huì)寫字，而在于能不能在作品中表達(dá)出性情。好的書法作品，必然是富有性情的作品。性情是什么，性情是書法作品中顯示出的一種精神風(fēng)貌、文化氣息、高遠(yuǎn)境界，它是書家情感和性格的外在表露，是書家情感和性格的對(duì)象化。情感是一個(gè)變數(shù)，客觀世界的影響和主觀世界的波動(dòng)都可以造成書家情感的變化，這種情感的變化能夠表現(xiàn)出作品“變化無窮”的性情形式。相對(duì)情感這一變數(shù)而言，性格基本是一個(gè)定數(shù)，書家性格或剛烈、或溫和、或粗獷、或細(xì)膩，或豁達(dá)、或拘瑾，或開朗、或沉郁，都會(huì)在作品中或隱或顯地有所反映。正是這種情感和性格的結(jié)合，使書家有可能在作品中表現(xiàn)出豐富的性情內(nèi)涵。性情所表達(dá)的主要是作者的性格氣質(zhì)、能力學(xué)識(shí)、生活體驗(yàn)、理想志向、審美修養(yǎng)等，尤其是作者的創(chuàng)作想法、創(chuàng)作定位。所以思想品質(zhì)決定書法品質(zhì)，思想品位決定書法品位。有性情的書法作品，表現(xiàn)的基本形態(tài)應(yīng)是率意自然、富于節(jié)律、氣息充盈、形神兼具。
關(guān)于書法的性情，古代書家多有論及。楊雄說：“書，心畫也，心畫形而人之邪正為焉”。孫過庭認(rèn)為書法可以“達(dá)其性情，形其哀樂”。劉熙載《藝概·書概》云：“筆情墨性，皆以人之性情為本”。陳繹曾《韓林要決》云：“喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣平而字麗。情有重輕，則字之舒斂險(xiǎn)麗亦有淺深，變化無窮”。韓愈《送高閑上人序》云：“往時(shí)張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動(dòng)于心，必于草書焉發(fā)之?！睆垜循徧岢觯骸盎蚣囊?/span>騁縱橫之志，或托以散郁結(jié)之懷。”蔡邕結(jié)合創(chuàng)作過程說：“欲說先散懷抱，任情恣性，然后書之?！蓖豸酥舱f：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思。預(yù)想字形大小，偃仰、平直、振動(dòng)，令筋脈相連，意在筆前，然后作字?！边@些，都可清楚地表明了性情在書法創(chuàng)作中的作用；以及古代書家對(duì)性情問題的重視。
一個(gè)人有沒有性情和能不能在書法創(chuàng)作，特別是在作品中很好地表達(dá)性情是兩個(gè)不同的概念，其間應(yīng)有一個(gè)過度和轉(zhuǎn)換的過程和方式。轉(zhuǎn)換的媒介和條件是什么？我認(rèn)為主要應(yīng)包括以下三個(gè)方面：
一是技法的支撐。技法能更好地幫助性情的正確表達(dá)。每個(gè)人都有一種藝術(shù)的本能和沖動(dòng)，問題是能不能好很地正確地得到表達(dá)?？吹矫利惖娘L(fēng)景，遇到激動(dòng)的場(chǎng)面，很多人也都會(huì)有一種強(qiáng)烈的感覺和沖動(dòng)，但多數(shù)只能表達(dá)為“啊——”，而詩(shī)人可以寫出動(dòng)人的詩(shī)句。這很好地說明了技法對(duì)個(gè)人性情表達(dá)的重要作用。沒有一定的技法幫助，我們常常只能把個(gè)人性情扼殺在最原始狀態(tài)，更不用說很好地表達(dá)了。
書法藝術(shù)當(dāng)然也是如此。古今舉凡個(gè)人性情表達(dá)最成功的作品，都是被后人奉為經(jīng)典法書的作品；而舉凡個(gè)人性情表達(dá)最突出的書家也都是技法高超的書家。顏真卿的《祭侄稿》，其個(gè)人性情表達(dá)（感情表達(dá)）之強(qiáng)烈當(dāng)推為古今第一。而其之所以能為成功表達(dá)個(gè)人性情的典范，除了撰文時(shí)強(qiáng)烈的感情本身以外，更因?yàn)轭佌媲涫且晃还αι詈瘛⒓妓嚫叱蟪傻臅ù髱?。搞書法的人都知道寫字是在寫思想，是在寫中?guó)人的文化精神。然而，多么優(yōu)秀的思想，多么高尚的精神，都要靠堅(jiān)強(qiáng)的技術(shù)去表現(xiàn)。沒有高超的技術(shù)，書寫者的意圖不可能表達(dá)的淋漓盡致。沒有技術(shù)就無所謂藝術(shù)，藝術(shù)首先是精到的技術(shù)。
二是綜合素質(zhì)的滋養(yǎng)。個(gè)人性情其實(shí)是一種綜合性的素質(zhì)，是一個(gè)人思想觀念、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、品格情操以及生存環(huán)境、生活狀態(tài)和性格、氣質(zhì)、情感等多種因素的綜合反映。“學(xué)書先學(xué)做人”，這是中國(guó)傳統(tǒng)書法理論反復(fù)強(qiáng)調(diào)的觀點(diǎn)。撇開“做人”這個(gè)基本要求，單純從書法藝術(shù)中個(gè)人性情表達(dá)的要求來說，我們至少要注意以下幾個(gè)方面的素質(zhì)修養(yǎng)：博學(xué)多識(shí)、氣格養(yǎng)成，審美修養(yǎng)。綜合修養(yǎng)是個(gè)人性情表達(dá)的最堅(jiān)強(qiáng)的后盾。
三是環(huán)境氛圍的營(yíng)造。性情表達(dá)除了以上轉(zhuǎn)換媒介和條件外，還需要一定的表達(dá)環(huán)境。這種表達(dá)環(huán)境營(yíng)造應(yīng)該是一個(gè)不斷形成和增強(qiáng)的過程。首先是要放松心情；其次是要醞釀情感；第三是要點(diǎn)燃激情；第四是形成任筆揮灑的狀態(tài)，充分展示才情。
唐代孫過庭提出“心手雙暢”的命題后，“心”和“手”的關(guān)系受到歷代書家的關(guān)注，“心手雙暢”也常為書家所孜孜以求。書家創(chuàng)作既要有厚實(shí)的技巧功夫，也要有良好的精神狀態(tài)和良好的環(huán)境氛圍，二者相輔相成。“手”的長(zhǎng)期不懈的鍛煉和對(duì)筆墨技能的掌握是“手暢”的前提；書家用“心”從文字內(nèi)容到書寫形式構(gòu)思作品以及心性的培養(yǎng)，是“心”暢的關(guān)鍵?？梢哉f，“心手雙暢”只有在對(duì)作品文字內(nèi)容和表現(xiàn)形式有較深刻的理解，用筆的提擅自如、婉轉(zhuǎn)暢達(dá)，環(huán)境的幽閑、適意等條件下才能實(shí)現(xiàn)。“心手雙暢”是書家在創(chuàng)作特定作品時(shí)性情與筆墨技能和諧統(tǒng)一的結(jié)果。
當(dāng)然，性情也有高低雅俗的問題。有的書法作品顯示的氣息，使我覺得很高雅，而有的作品顯示的氣息卻很低俗。這當(dāng)然都是性情的反映，但是取決于創(chuàng)作者性情的高低雅俗。因此，要?jiǎng)?chuàng)作高雅超邁的性情作品，必須注重培養(yǎng)和塑造高尚的情趣和完善的氣格。
由于行草書動(dòng)感節(jié)奏比其它書體更加強(qiáng)烈，所以，性情成為行草書作品最能感染人、熏陶人的因素，也就成為古往今來書家和論者最為倚重的看點(diǎn)。
繼承傳統(tǒng)，著眼用筆，注重造型，表達(dá)性情，是行草書學(xué)習(xí)創(chuàng)作的支撐點(diǎn)。把握了這些支撐點(diǎn)，就能夠掌握行草書創(chuàng)作的金鑰匙，進(jìn)而登堂入室。但要?jiǎng)?chuàng)作出富有時(shí)代氣息，充分表達(dá)性情、高質(zhì)量、高品位、富有藝術(shù)魅力和豐富內(nèi)涵的行草書作品，除把握四個(gè)方面的支點(diǎn)外，還須注意統(tǒng)籌好以下諸方面的基本點(diǎn)。
基點(diǎn)一：書法之氣象
當(dāng)我們欣賞一幅書法作品時(shí)，首先感受的是這幅作品的氣象。作品的氣象代表了一幅作品的藝術(shù)形象。講某幅作品氣象好，就意味著這幅作品表現(xiàn)出了一種高雅超凡的藝術(shù)形象。
從生成的意義上說，氣是根本，象是表征，無氣就難以再言其象；從審美意義上談，象是最重要的，書法有氣，固然能顯示生命，給人以美感，但氣而有象，更能顯示生命的意義，更能打動(dòng)人的心靈。我們?cè)趧?chuàng)作書法作品時(shí)，一定要充分考慮書法的氣象，進(jìn)行一些藝術(shù)形象的思考。氣象不好，既使筆法、結(jié)字再完美，也不能算作是一幅成功的書法作品。一幅氣象能打動(dòng)人的作品，應(yīng)是古意盎然、干凈高貴、氣息流暢，富有韻律，同時(shí)能體現(xiàn)時(shí)代精神、激發(fā)人的情感和藝術(shù)遐想的作品。
基點(diǎn)二：書法之篇章
篇、章之關(guān)系，就是整體和局部的關(guān)系。整體高于局部，統(tǒng)率局部，對(duì)局部的發(fā)展變化起著主要的決定性作用；局部對(duì)全局也有一定的影響，在一定條件下，當(dāng)某個(gè)局部成為影響全局的主要環(huán)節(jié)時(shí)，它對(duì)全局就起著決定的作用。全局與局部的區(qū)分是相對(duì)的，在一定場(chǎng)合為全局的東西，在另一場(chǎng)合可能成為局部的東西；反之亦然。
書法整體與局部的關(guān)系，要求我們?cè)跁▌?chuàng)作中既要講究整體效果，追求整篇上的氣勢(shì)、沖擊力；又要把握局部之細(xì)節(jié)，追求章節(jié)上的精到，能夠細(xì)品。把二者結(jié)合起來，就能創(chuàng)作出比較完美的書法作品。正如古人所說：“遠(yuǎn)看氣象分布，近看結(jié)構(gòu)姿態(tài)，細(xì)看點(diǎn)畫用筆。”
（篇、塊、行、字、筆、墨、線。）
基點(diǎn)三：書法之雅俗
世人公認(rèn)書法是高雅藝術(shù)，講的是書法與其他藝術(shù)的區(qū)別；但在書法內(nèi)部，仍有個(gè)雅與俗的問題，則指出了書法自身存在著不同的品位。
雅與俗是相互參透、對(duì)立統(tǒng)一的。雅俗各有利弊、優(yōu)勢(shì)，雅從俗來。從藝術(shù)的角度窺視，書法的俗與雅確實(shí)有不同品格、不同等第之分?！八住庇写炙住⒌退椎囊馑?；“雅”有精雅、高雅的意思。但俗有俗之情趣，雅有雅之情趣。書法的發(fā)展總是由俗到雅的，不可能一開始就雅，而且俗中有雅，雅中有俗。俗的藝術(shù)如同一塊璞玉，有它自己樸拙、質(zhì)樸的美。雅的藝術(shù)正是在這個(gè)基礎(chǔ)上精雕形成的，不會(huì)憑空產(chǎn)生，因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)，從根本上說，都是民眾的創(chuàng)造，書法也不例外。歷史上有成就的書法家所以創(chuàng)造出能稱為“雅”的精品，固然需要學(xué)習(xí)繼承前輩名家，但那是“流”而不是“源”，根源是離不開最初之民眾的創(chuàng)造，即離不開“俗”。即使在當(dāng)代，仍需從民間書法中汲取營(yíng)養(yǎng)，熔鑄自己的藝術(shù)。
書法創(chuàng)作追求的最高境界我認(rèn)為應(yīng)該是雅俗共賞。
基點(diǎn)四：書法之沉逸
沉即沉著、沉實(shí)，逸即痛快、飄逸。沉著與痛快，均側(cè)重于書法用筆及其給人們帶來的審美感覺而言，體現(xiàn)著書法的兩種不同風(fēng)格。沉著，筆實(shí)，強(qiáng)調(diào)力，法度嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)為雄渾、勁健等；痛快，筆健，強(qiáng)調(diào)韻，講究風(fēng)韻，體現(xiàn)為瀟灑、飄逸等。
“沉著”與法度有關(guān)，“痛快”與風(fēng)韻有關(guān)。書法沉著，離不開法度，一點(diǎn)一畫均須力送筆端，合于法度，才不致浮滑、虛飄。而痛快，更強(qiáng)調(diào)風(fēng)韻，在心意驅(qū)使下無拘無束，率意揮灑，有時(shí)也會(huì)游于規(guī)矩之外，以表現(xiàn)出風(fēng)韻為目的。當(dāng)然，這種風(fēng)韻主要來自書法家內(nèi)心的性靈情致。
對(duì)于沉著與痛快兩種書風(fēng)，我們既要看到聯(lián)系，又要看到區(qū)別，在區(qū)別中滲透融合，在融合中體現(xiàn)區(qū)別。如果只講區(qū)別，不講融合，容易片面，走向極端；如果只講融合，不講區(qū)別，就消弱了個(gè)性，都不利于書法藝術(shù)的健康發(fā)展和正常的鑒賞。
基點(diǎn)五：書法之齊參
齊即整齊，參即參差。劉熙載《藝概·書概》云：“字體有整齊，有參差。整齊，取正應(yīng)也；參差，取反應(yīng)也?！闭路ú季忠灿姓R，有參差。整齊取正應(yīng)，是指筆畫及字、行端正、規(guī)整，正向相應(yīng)；參差取反應(yīng)，是指筆畫及字、行錯(cuò)落、變化，反向相應(yīng)。
在書法創(chuàng)作中，整齊只是相對(duì)的，參差才是絕對(duì)的，因?yàn)槿魏问挛锒际怯胁町惖?，書肇自然，書法形式也必然表現(xiàn)為姿態(tài)多樣，參差錯(cuò)落；人們的各種感官也喜歡變化，討厭千篇一律?？偸且环N模式，會(huì)使人感到枯燥乏味，漸生厭倦。參差錯(cuò)落更符合人們的審美需求。然而事物千變?nèi)f化，還受到規(guī)律的制約，并不是雜亂無序，讓人摸不著頭腦，那也不符合實(shí)際，不能引起人們的美感，因此，錯(cuò)落中還須有整齊。這個(gè)齊，就是規(guī)律，就是有序。
整齊與參差表現(xiàn)出不同的情趣，不同的美。整齊，端穩(wěn)、安詳、清秀，是一種靜態(tài)美；參差，移錯(cuò)、躍動(dòng)、交織，是一種動(dòng)態(tài)美。因而，不同書體，不同書家便對(duì)之有了不同的需要和追求?；蛞哉R為主，或以參差為主，同時(shí)又整齊中不忘參差，參差中不忘整齊，注意二者的結(jié)合運(yùn)用。
基點(diǎn)七：書法之疏密
關(guān)于疏密之間的關(guān)系，鄧石如有句名言：“疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)”。形象地概括了疏密之間的關(guān)系。可以走馬，喻開闊，但并不意味著神離氣散；不得透風(fēng)，喻嚴(yán)實(shí)，但也不是真的不透風(fēng)，神氣郁結(jié)。鄧石如意思是疏密要形成強(qiáng)烈的對(duì)比。密之使之更密，疏之使之更疏，疏密對(duì)比才能產(chǎn)生美，但其基本原則仍然是和諧統(tǒng)一。
處理疏密之間的點(diǎn)畫時(shí)，要疏密有度、疏密得宜，疏中有密、密中有疏，疏密相對(duì)、相避相就，和諧融洽、相得益彰。
基點(diǎn)八：書法之提按
王羲之《書論》曰，每書須“十起五伏”。起，意味著提；伏，則意味著按。
提與按，是書法運(yùn)筆過程中筆鋒上下運(yùn)動(dòng)的技巧。提就是將筆鋒向上提起，著紙面由多到少，是逐漸減力的過程；按就是將筆鋒向下按去，著紙面由少到多，是逐漸加力的過程。按有重按、輕按；提有速提、漸提。按重而促為頓，按后有轉(zhuǎn)為挫。劉熙載《藝概·書概》云：“凡書要筆筆按，筆筆提。”所謂“筆筆按，筆筆提”，就是說每一筆畫中都有按有提，二者是不間斷地結(jié)合進(jìn)行的。有提有按，按中有提，提中有按，提按互動(dòng)互助，內(nèi)含著一種對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。
提筆與按筆相結(jié)合，交替使用，對(duì)書法藝術(shù)的表現(xiàn)有著多方面積極的作用及影響。首先，它可以有效地控制筆的中鋒運(yùn)行。通過提、按動(dòng)作，一是可以借機(jī)梳理筆毫，將鋒集中；二是可以調(diào)節(jié)筆鋒的位置，把將要走出筆畫邊緣的鋒毫收回到中間來。這樣就能保證筆鋒居中。從而發(fā)揮中鋒的作用。其次，提、按結(jié)合可以避免平均用力。任何藝術(shù)都忌諱平均使用力量，力量平均就沒有變化，必然呆板、乏味。對(duì)于操作者來說，也會(huì)漸生倦意，激發(fā)不起繼續(xù)進(jìn)行下去的興趣。提筆減力，按筆加力，隨著用力的變化所生產(chǎn)的筆畫線條也就會(huì)有不同的形態(tài)、不同內(nèi)涵的力。這種力是顯示運(yùn)動(dòng)的力，從而使線條形式透露出生命的活力，增強(qiáng)書法藝術(shù)的魅力；書寫者的心理始終處在一種新鮮刺激的狀態(tài)，興趣也便不會(huì)輕易減退。再次，提、按結(jié)合有利于抒發(fā)感情。書法是抒情的藝術(shù)?？渴裁磥硎闱?、怎樣來抒情呢？就是靠線條，靠用筆變化以及由此產(chǎn)生的不斷變化的線條。人們?cè)诓煌楦邢驴梢詫懗霾煌螒B(tài)的線條；反過來，不同形態(tài)的線條也可以表達(dá)人的不同情感。如粗濃的線條沉重，細(xì)淡的線條輕快等等。一般說來，提筆線條較細(xì)較輕，按筆線條較粗較重，加之變化中不同的節(jié)律，就能很好地發(fā)揮抒情作用。如果沒有這些變化，一樣的筆畫，是難以抒發(fā)豐富的情感的。
“提中按?！?/span>
基點(diǎn)九：書法之遲速
遲與速，是用筆中速度快慢的技巧。
王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急。”他指出了遲與速的總原則，即書法用筆有遲有速，應(yīng)該以遲為主，以速為輔，遲速結(jié)合。遲與速的不同用筆，不僅會(huì)給人造成不同的心理感受，而且對(duì)書法的節(jié)奏、韻律變化以及風(fēng)格的形成都會(huì)產(chǎn)生重要影響。
不同書體對(duì)用筆和遲速有不同的要求。一般說來，相對(duì)靜止的書體用筆較遲，相對(duì)動(dòng)態(tài)的書體用筆較速。同一書體的不同字、同一字中的不同筆畫之間，用筆也有遲與速。每一筆畫在用筆過程中亦有遲速變化，起筆、行筆、收筆三者之間運(yùn)筆速度都不相同；不同的起筆、行筆、收筆方式也會(huì)有運(yùn)筆遲速的不同。
在實(shí)際創(chuàng)作中，人們往往羨慕筆走龍蛇，迅筆揮灑，并誤以為其中只是行筆的“速”而盲目效法，看不到或忽視了行筆的“遲”。遲筆與速筆相比，遲筆更為重要，王羲之說每書欲“十遲五急”，就是要求以遲為主。遲筆是有效控制筆墨的需要，是書法用筆的基礎(chǔ)。遲中見速，又是書法用筆的更高體現(xiàn)。李可染談到畫線時(shí)說：“畫線最基本原則是畫得慢而留得住，每一筆要送到底，切忌飄滑。這樣畫線才能控制得住。線要一點(diǎn)一點(diǎn)地控制，控制到每一點(diǎn)?！边@個(gè)原則同樣適用于書法。但真正的遲筆掌握起來都比較難，如同學(xué)騎自行車，越不會(huì)越快，能慢才顯示出駕馭水平。書法的遲筆不僅要留得住墨，不飄滑，還要不沉滯，在“遲”的用筆中體現(xiàn)出“速”，創(chuàng)造出線條的勁利感，確實(shí)不容易，然而卻是非常重要的，必須下工夫掌握它。
“留中行。”“澀中疾。”
基點(diǎn)十：書法之潤(rùn)燥
潤(rùn)、燥之關(guān)鍵在用筆，故多稱潤(rùn)筆、燥筆。潤(rùn)筆，由于攝墨比較充裕，所謂“筆酣墨飽”，運(yùn)筆遲速適宜，暢快淋漓，寫出的線條多豐滿秀潤(rùn)。燥筆，又稱渴筆。梁同書《頻羅庵論書》曰：“書家燥鋒曰渴筆”，“渴則不潤(rùn)”?；蛞蚱?/span>攝墨不足，或因其運(yùn)筆速度過快，造成筆畫不能被墨盡染的現(xiàn)象。這樣的筆畫雖血肉顯得不充盈，但卻蒼勁而有筋骨。蔣驥《續(xù)書法論》云：“用墨，潤(rùn)則有肉，燥而有骨?！钡莱隽似涓髯詣?chuàng)造的線條特征。從審美意義上說，潤(rùn)而有肉，線條妍麗，呈現(xiàn)出陰柔之美；燥而有骨，線條險(xiǎn)勁，呈現(xiàn)出陽剛之美。這兩種美體現(xiàn)了書法藝術(shù)的兩種基本風(fēng)格，都是非常重要的。人們也有意識(shí)地利用潤(rùn)筆與燥筆去追求和創(chuàng)造不同風(fēng)格的美。
不同書體呈現(xiàn)的美的形態(tài)不同，對(duì)運(yùn)筆速度及墨色要求也不盡相同。相對(duì)靜態(tài)的書體如楷、隸、篆，結(jié)體端正，筆畫分明，要求運(yùn)筆速度較慢，墨色也多均勻沉實(shí)，用墨宜干濕、潤(rùn)燥適中。不能濕，濕則水多，筆畫難以控制；也不能過干，過干則枯，靜態(tài)書體是很少出現(xiàn)渴筆的。相對(duì)動(dòng)態(tài)的書體，如行、草，結(jié)體自由，筆畫連帶，一般書寫速度較快，墨色輕重也多變化，用墨以潤(rùn)為主，有潤(rùn)有燥，渴筆也主要出現(xiàn)在行、草書中。姜夔《續(xù)書譜》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤(rùn)相雜，以潤(rùn)取妍，以燥取險(xiǎn)。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也?！彼粌H指出了不同書體用筆用墨的區(qū)別，還指出了潤(rùn)筆與燥筆在書法美的創(chuàng)造中各自顯示的功用，是很有道理的。
潤(rùn)筆與燥筆，不是一個(gè)簡(jiǎn)單的用筆技巧，它反映著書家對(duì)書法藝術(shù)筆墨內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)程度，也體現(xiàn)著書家的審美取向與追求。要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用潤(rùn)筆與燥筆，除了技巧的功夫，還應(yīng)該從多方面去努力。就技巧而言，主要是提高對(duì)筆的控制能力和運(yùn)腕水平，以筆控墨，墨隨筆運(yùn)，筆墨調(diào)和。同時(shí)，書法運(yùn)筆使墨，是為了造就書法的形象，既有內(nèi)在的力度美，又有外在的形態(tài)美，同時(shí)體現(xiàn)書法作為黑白藝術(shù)的特點(diǎn)。因此，在潤(rùn)燥結(jié)合、水墨交融而不偏激的前提下，總是以潤(rùn)為主、以黑為主。即使行草，潤(rùn)燥相雜，一般也是潤(rùn)筆多于燥筆，且不說燥中也有潤(rùn)。渴筆是時(shí)有出現(xiàn)的，大量甚至通篇都用渴筆的作品是極少見的，那會(huì)給人滿目枯柴的感覺，墨色“光采黝然”的特殊功效也難以顯現(xiàn)出來。
“潤(rùn)中燥。”
基點(diǎn)十一：書法之主賓
書法藝術(shù)要求有主賓或說主次、主從，以使形象多彩多姿又個(gè)性鮮明、風(fēng)格突出。這種主賓關(guān)系實(shí)際上是事物矛盾關(guān)系中主要矛盾與次要矛盾、矛盾的主要方面與次要方面在書法藝術(shù)中的具體體現(xiàn)。
書法的主賓關(guān)系主要表現(xiàn)為一字之中的主筆與余筆、主部與余部，一篇之中的主字與余字等關(guān)系。
基點(diǎn)十二：書法之呼應(yīng)
所謂呼應(yīng)，本指人與人交往中的叫與應(yīng)。有呼有應(yīng)反映了人際關(guān)系的和諧、相互的協(xié)作；無呼無應(yīng)，或只呼不應(yīng)，則顯得冷寂、孤單、不配合。人總是按照自己的愿望來創(chuàng)造藝術(shù)的，因此，呼應(yīng)很早就被廣泛運(yùn)用和體現(xiàn)在各種藝術(shù)中。從形式上講，它可以使外部結(jié)構(gòu)交錯(cuò)變化，嚴(yán)謹(jǐn)完滿；從內(nèi)容上講，則可以使內(nèi)部氣脈貫通，精神凝聚。
書法中普遍存在著呼應(yīng)關(guān)系，它們是書法結(jié)體布局緊密和諧的有效手段，又是書法富有情趣的突出表現(xiàn)，需要特別關(guān)照。呼與應(yīng)是相互的，呼時(shí)要考慮到應(yīng)，應(yīng)時(shí)要考慮到呼，不能有呼無應(yīng)，也不能應(yīng)無對(duì)象。有形的明的呼應(yīng)容引起人們的注意，固然要用心表現(xiàn)；無形的暗的呼應(yīng)不易覺察，但關(guān)系到書法的內(nèi)在精神，也須努力去體現(xiàn)。這既要運(yùn)筆前的思考籌劃，更要靠平時(shí)的體悟和鍛煉。但一旦進(jìn)入創(chuàng)作，則是一個(gè)自然而然，隨機(jī)應(yīng)變的過程。
在書法創(chuàng)作的過程中，除要注意把握以上支點(diǎn)和基點(diǎn)外，在總體風(fēng)格和形態(tài)上，還須注意以下幾點(diǎn)：一是要協(xié)調(diào)統(tǒng)一。最重要的是要能夠不斷地制造矛盾，又不斷地平衡矛盾。二是要有節(jié)奏韻律。富于變化，悠揚(yáng)綿長(zhǎng)，能讓人體悟出書法的音樂美和舞韻美。三是要流暢放達(dá)。連貫透氣，力避緊促、做作，做到隨意生形，意到筆到。四是要豐富文雅。不能單調(diào)，不能雜亂，要高古、有境界，能耐品細(xì)嚼、高深厚重，給人以想象的空間。五是要性情率意。表達(dá)心緒，放松情懷，舒發(fā)自我。六是要有正大氣象。磊落大方，正氣充盈，不能扭扭捏捏，縮頭縮尾。七是要應(yīng)時(shí)合世。符合現(xiàn)代審美的要求，具有時(shí)代氣息和特點(diǎn)，折射出時(shí)代精神?？傊痪湓挘ㄟ^各種關(guān)系、矛盾的制造和整合，使創(chuàng)作出的書法藝術(shù)作品，具有藝術(shù)的生命意象和氣息。
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