新藝吧：見微知著
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被人們冠以“在世的最卓越的現(xiàn)實主義畫家”的安東尼奧·洛佩茲·加西亞，在20世紀六十年代于西班牙畫壇嶄露頭角，九十年代已經(jīng)在國際獲得了極高的贊譽。是當代寫實繪畫的代表畫家之一。他善于將自己的真摯情感注入到作品中，并對每一個繪畫主題進行獨特的解讀。這種卓越的特征源于他出眾的藝術(shù)天賦，登峰造極的寫實功力，扎實的技法和創(chuàng)造力。
洛佩茲的作品經(jīng)歷了四個風格時期:從具象表現(xiàn)到魔幻現(xiàn)實主義，中年后風格逐漸穩(wěn)定最終返璞歸真。從洛佩茲的作品中，感受到他對西班牙最偉大的自然主義藝術(shù)家的傳承。盡管采用的是最傳統(tǒng)的寫實主義的繪畫語言，但是他的作品卻極其富有現(xiàn)代感。他精妙的構(gòu)圖，和諧含蓄的色彩，對物象細致入微的研究和對光線絲絲入扣的描繪，為平凡的事物注入了神奇的魔力和鮮活的生命力。
洛佩茲的作品以描繪其個人世界為主。親人，家，他所生活的城市馬德里，以及他的日常用品，這些樸實而平常的事物就是最能激發(fā)他靈感的對象。他將真情實感融入了畫布中，形成了一種極具個性特質(zhì)的美感。同時他也是一個擁有很多雕塑作品的畫家。通過多年的實踐，雕塑的造型體積質(zhì)感，成為他作品的一種特征。他的繪畫作品描繪了瞬息萬變的事物的外表，他在畫布上積累起的視覺感受，使得畫面具有一種真實而又冷漠同時觸不可及的神秘感。在這個嘈雜紛亂的社會中，如此孤獨沉靜的作品，給人以別樣的視覺感受。
在洛佩茲生活的年代，西方社會迅速發(fā)展，當時的文化藝術(shù)處于多種思潮交互影響的時代。藝術(shù)批評的話語權(quán)把握在具有后現(xiàn)代主義傾向的評論家手里。他們以哲學的高度質(zhì)疑甚至否定了寫實主義的藝術(shù)傳統(tǒng)。主流的文化導(dǎo)向于藝術(shù)的大眾化和創(chuàng)新化。因此這對于傳統(tǒng)寫實主義造成了很大的沖擊。尤其是當時社會形態(tài)的高速轉(zhuǎn)型，使得整個社會風氣浮躁而焦慮。二戰(zhàn)過后，以后現(xiàn)代藝術(shù)為核心的當代藝術(shù)，使得以往的藝術(shù)概念重新洗牌，各種藝術(shù)手段門類層出不窮百花齊放，因此沒有隨波逐流而是堅持傳統(tǒng)藝術(shù)價值取向的洛佩茲，誠屬難能可貴。
從洛佩茲的藝術(shù)成果中，我們可以發(fā)現(xiàn)寫實主義與具象繪畫依然是具有生命力的，傳統(tǒng)繪畫依然是根基深厚的。研究洛佩茲并參考對比其他寫實主義畫家，我們可以尋找到中國學習西方繪畫的方向。西方具象寫實繪畫與中國繪畫，一直擁有視覺和內(nèi)容上的強烈反差。通過分析洛佩茲的繪畫藝術(shù)，我們可以觸摸其寫實背后的精神內(nèi)涵，從而認識洛佩茲在二十世紀現(xiàn)代主義藝術(shù)脈絡(luò)中的獨特位置及價值所在，從而對中國當代繪畫尋找自身的維度與發(fā)展提供有益的啟示。
桌子
雖然洛佩茲的藝術(shù)生涯中作品風格的轉(zhuǎn)變也很豐富，但是都沒有跳出寫實主義的范疇，早期有表現(xiàn)主義意味，后來又進入到魔幻現(xiàn)實主義時期，以至于現(xiàn)在單純的寫實主義，主觀意識控制在事物本身，以自己的直覺經(jīng)驗去細細揣摩，使一些在平時生活中不會被選為刻畫對象的物體變得具有很強的靈性，傳達畫布背后的情感。
油畫《水槽和鏡子》，由兩幅畫拼接而成，執(zhí)著于對細節(jié)的重現(xiàn)，乍看還以為是照片。
洛佩茲的油畫作品和他的素描作品之間的關(guān)聯(lián)是密不可分的，我們會時常以為注重素描的藝術(shù)家可能在色彩上并沒有過多的發(fā)揮體現(xiàn)，由于審美習慣與色彩知識的局限，洛佩茲的油畫在觀者看來沒有西方古典繪畫強調(diào)和諧的褐黃色表現(xiàn)色彩單一性，更沒有那種抽象表現(xiàn)主義的用鮮艷色塊表達形式，也不像印象派那樣把色彩關(guān)系強調(diào)的非常高調(diào)，但洛佩茲的色彩變化非常微妙，以至于要以研究的態(tài)度去觀察，筆者認為真正的色彩大師對色彩感覺要有一個極其細微的態(tài)度，以及超強的色彩把控能力。洛佩茲的色彩始終呈現(xiàn)一種接近真實的灰色格調(diào)，然后在這些灰色的色階的一個段落長度下，去感覺顏色之間細小的關(guān)系，使其協(xié)調(diào)，對中間色調(diào)具有深入研究的過程，和其素描作品一樣有憂幻的感覺，洛佩茲在造型上并不像常規(guī)的寫實藝術(shù)家作品那樣注重物體邊緣線的劃分，而是將邊緣線處理出一種迷離狀態(tài)，然后和顏色的塊面融合一體，上色用平行筆觸，大多沿結(jié)構(gòu)控制走向，如刻畫建筑物主體部分用筆規(guī)矩，但處理如樹木、天空又采用放松筆法，看似藝術(shù)家在繪畫過程中的灑脫程度。其作品雖屬寫實類作品，但并不是要做到接近刻畫對象本身，而是增加其繪畫性，傳達真實內(nèi)在的情感意圖。在其作品可明顯的看到上色之前的素描底稿，每一個小的細節(jié)都在畫布上呈現(xiàn)出來，上色后并沒有將素描稿完全覆蓋，刻意的留下原來的底稿痕跡，而這些痕跡卻巧妙的強調(diào)了畫面的結(jié)構(gòu)感以及空間感，所保留的線條都有效的為整個畫面服務(wù)，都起著關(guān)鍵性的作用。常規(guī)看來是作品未完成，其實不然，這也正是藝術(shù)家的意圖所在，嚴謹?shù)漠嬶L給人及其放松的感覺，當參觀者的視線停留在這熟悉又陌生、真實卻又仿佛在夢境般的場景時，不難發(fā)現(xiàn)洛佩斯已成功地打破了視覺物理上的必然性，以色彩傳遞了一種人類心靈皆可觸及的神秘之境。
作者簡介：
安東尼奧·洛佩斯·加西亞 （Antonio Lopez-Garcia）于1936年1月6日出生在西班牙托梅略索的小鎮(zhèn)雷亞爾城。父親繼承祖業(yè)，同當時的大多數(shù)居民一樣，種植葡萄和小麥。叔父安東尼奧·洛佩斯·托雷斯是一位時運不濟的優(yōu)秀畫家，他發(fā)現(xiàn)了侄子的天賦，并成為他的啟蒙老師，對其成長產(chǎn)生了極大的影響。1949年，年僅13歲的洛佩斯，在叔父的鼓勵下，并得到父母的支持，只身赴馬德里學畫，并于次年考入圣費爾南多高等美術(shù)學院（前身即是西班牙歷史最悠久、名望最高的圣費爾南多皇家美術(shù)學院，現(xiàn)在稱馬德里美術(shù)學院）學到1955年畢業(yè)。
安東尼奧·洛佩斯·加西亞初登藝壇，便不同凡響；到六十年代后期，更是引起歐美普遍的重視。時至今日，洛佩斯已被公認為世界藝壇具象界的一位杰出代表。
1955年洛佩斯在西班牙第三屆造型藝術(shù)競賽中，榮獲西班牙教育部頒發(fā)的赴意大利考察獎學金。
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