?——【·前言·】——?
宋朝統(tǒng)治者為加強(qiáng)鞏固政權(quán)和統(tǒng)治，儒學(xué)復(fù)興運(yùn)動應(yīng)運(yùn)而生，義理之學(xué)成為儒學(xué)的主導(dǎo)思想，儒釋道的融合成為一種必然的傾向。
在這樣的社會背景下，理學(xué)觀念的興起是造就宋代繪畫寫實(shí)風(fēng)格的重要原因，理學(xué)家在繪畫題跋與大量相關(guān)著作中闡釋繪畫與理學(xué)微妙的關(guān)系，朱意所謂格物致知在窮其理。
這種指導(dǎo)思想影響下的繪畫和綽絲工藝追求通過物象的客觀表現(xiàn)和闡述，產(chǎn)生與觀者情感上的共鳴。以形觀物，宋代繪畫和絲工藝都深入觀察花鳥的外在特征，從寫實(shí)寫生的視點(diǎn)出發(fā)，以外在的事物來映照自己的內(nèi)心世 界。
探求義理的精神與方法改變了宋代文人追求知識的方式。文人階層走出書齋，重視實(shí)踐。養(yǎng)花養(yǎng)鳥成為社會上的風(fēng)尚。
北宋時期宮廷畫師黃簽、黃居突父子以擅長畫花鳥聞名于世，“其家多養(yǎng)鷹鵲，觀其神俊以模寫之，故得其妙”《東京夢華錄》中記載著有關(guān)寵物市場的情況，珍奇的飛禽走獸一應(yīng)俱全。
平民階級也重視文化，熱愛生活，各種文藝和娛樂活動都特別受到人們的喜愛，養(yǎng)鳥賞鳥也不例外。到宋代，馴養(yǎng)觀賞禽鳥在民間已非常流行，和花木一樣也出現(xiàn)了總結(jié)性的論著。
因?yàn)楫嫾胰后w極注重對動植物的觀察研究，使得宋代花鳥畫中對于物象的結(jié)構(gòu)塑造和神態(tài)傳達(dá)都進(jìn)入極盡精微的境界。
?——【·院體重彩·】——?
宋代畫院的建立和發(fā)展始終都配合著統(tǒng)治階級的需要。古代帝王非?？粗乩L畫的“存形”特點(diǎn)，對于意識形態(tài)的普及與操控，圖像的作用在廣大的平民階層擁有更強(qiáng)大的號召力和感化力。
宋徽宗作為帝王之中的文藝先鋒，在創(chuàng)立畫院方面做出了開拓性的貢獻(xiàn)。
北宋花鳥畫在五代繪畫系統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼承與發(fā)揚(yáng)，畫院也不例外。宋以前，畫院就是存在的，西蜀和南唐所建立的畫院為北宋輸送了至少三分之一的優(yōu)秀畫家。
而重組的新興畫院要有自己的規(guī)范必須建立一整套教育體系與選拔制度。這就為宋代繪畫的新面貌奠定了主要基礎(chǔ)。
《繪事備考》中記錄了徽宗在管 理政事之余獨(dú)愛書畫，把大部分精力都放在藝術(shù)研究上了。
學(xué)習(xí)晉唐繪畫之古意使徽宗對于既有的繪畫理論與發(fā)展方向有了完整的把握。除了書畫還對工藝制作也給予了很大的支持。
他還親自派官員到江南地區(qū)搜尋上等的綽絲作品?；实鄣?倡導(dǎo)和熱情是最大的動力。也基于他深厚的美學(xué)積淀與突破舊格式的勇氣，讓宋代花鳥和宋絲在多個方面同時取得巨大成功。
徽宗時，畫學(xué)正式被納入科考。臺灣地區(qū)畫家兼作家蔣勛戲稱“宋徽宗是故宮精神上的第一任院長。
待詔為參與選拔的考生提供臨墓范本并且擁有點(diǎn)評與定奪合格與否的權(quán)利。進(jìn)入畫院后，皇家珍藏的歷代繪畫作品也會成為學(xué)生們參考的資料。
來自五湖四海的畫家原本可能都有自己的繪畫技巧與個人喜好，但在這種統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的模式之下，在相似的教育環(huán)境中，漸漸傾向于特定類型的集體創(chuàng)作。
據(jù)《宋史·選舉志》記載，畫學(xué)中設(shè)有 6 個專業(yè)。專業(yè)的劃定讓繪畫更有助于向職業(yè)化發(fā)展，花鳥畫作為其中一個門類，在題材上吸引更多專門圍繞這個領(lǐng)域打磨技術(shù)的畫家”。
在有限的學(xué)習(xí)時間內(nèi)，出現(xiàn)了更多精于此道者。這快速提升了花鳥畫的表現(xiàn)力，圖式語言更加成熟:
畫院的設(shè)定為畫師提供了優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作條件，節(jié)約了在外圍繞生活瑣事奔波的勞苦，得以集中精力研究繪畫本身的問題。
宮廷畫師們雖然大部分沒有直接參政，但其待遇卻不低于比士大夫規(guī)格，擔(dān)任朝廷任命的銜職。這種集體身份上的認(rèn)同非常重要，畫師一直以來在社會中的卑下地位在宋代得到極大改善。
作畫不再是簡單糊口的技藝，而有了一種政治和文化層面的優(yōu)越感與價值感。畫師群體的自我認(rèn)同改變將帶來藝術(shù)上質(zhì)的飛躍。
“宋代花鳥畫中透露出的皇家氣派，雍容和威儀感不是民間藝人朝夕之間可以體現(xiàn)的。
徽宗朝除了對繪畫給予關(guān)注以外還支持各種各樣精美的工藝品制作，開始出現(xiàn)專門為宮廷制作的器物107。
所以除了畫院以外，藝術(shù)所影響到的工藝領(lǐng)域也有皇家設(shè)立的專門機(jī)構(gòu)進(jìn)行統(tǒng)一管理。
無論當(dāng)時畫院教育機(jī)制是否束和限制了畫家的創(chuàng)作自由，北宋大眾畫工、手藝人地位之提升，卻是不爭的事實(shí)。
北宋宮廷設(shè)立了文繡院，召集百名繡女制作御用織繡，故而宋繡亦稱“宮廷繡”他。
文思院中專門開有“克絲作”,宮廷絲品大部分皆出于這個作坊。
同時,宋代在江南設(shè)立織羅務(wù)、織續(xù)務(wù)和織造署等,在蘇州、杭州、成都設(shè)立錦院各有織機(jī)數(shù)百,工匠千人”。
這些國家扶持的機(jī)構(gòu)不光使織造數(shù)量大大增加，織造水平也有了質(zhì)的改變。在此手工藝大發(fā)展的潮流中，絲織品的藝術(shù)化傾向也越來越明顯。
?——【· 裝飾與寫真·】——?
這些機(jī)構(gòu)有力地培養(yǎng)了大批優(yōu)質(zhì)的織繡從業(yè)者。與民間絲綢工藝不同官營的刺繡與綽絲產(chǎn)品都有非常明確的服務(wù)功能，與宮廷畫師一樣。
在創(chuàng)作紋樣、配色、產(chǎn)品傳遞的思想和審美趣味等方面都不可能人性發(fā)揮，自由競爭，而是牢牢把握在皇家手里。
繪畫與工藝美術(shù)聯(lián)系緊密，使得院體畫風(fēng)格直接影響到文思院、文繡院?！扼耷遘幟劁洝分杏兴萎嬐渡溆诶C畫的記載:山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約嚏暖之態(tài)。
英國學(xué)者柯律格在《牛津藝術(shù)史:中國藝術(shù)》一書中認(rèn)為畫院畫家有極大的可能負(fù)責(zé)為刺繡或者羊毛絲織掛毯提供畫稿，即使不是他們的主要職責(zé)?！?/strong>
這將直接導(dǎo)致工藝品與院體畫出自同一個思路，甚至共用同一個粉本，同一套色彩體系。
羅夢達(dá)和孫珊在著作中認(rèn)為宣和體有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男螒B(tài)，華麗的色彩，注重真實(shí)的同時又有若很好的概括力。
這不光可以代表宋代院體花鳥畫的美學(xué)特征，同時也涵蓋了宋代花鳥絲的特點(diǎn)。絲畫是絲當(dāng)中以書畫為粉本進(jìn)行緝織的作品，其完成后非常接近絹本繪畫的效果。
花鳥緝絲畫真正出現(xiàn)和成熟是在南宋時期。
絲織品與繪畫自古以來就具有重疊的部分。絲織品從先民們樸素的生活需求出發(fā)，逐漸與宗教或信仰發(fā)生關(guān)聯(lián)，最終為政治服務(wù)。
孔穎達(dá)更疏《禮記·禮運(yùn)》有云:“績猶畫也，然初畫曰畫，成文曰績?！薄跋扔镁€形勾勒出物象輪廓，塑造基本特征，再填以色彩。而輪廓的部分往往以刺繡呈現(xiàn)。
畫績的方式致是復(fù)合技巧的展現(xiàn)。繪畫與織繡二者很深的淵源關(guān)系在早期遺例中可見一斑由于早期社會尚未發(fā)明紙張，商至漢的織物上都是用繡與畫結(jié)合的技巧裝飾的，這個時期絲織品和繪畫可以說是雜糅在一起的。
絲綢畫績的技法經(jīng)過后世的發(fā)展最終在唐宋時期確立了絹本繪畫的體系。而以“絹”為本的絹本繪畫材質(zhì)本身就是一種絲綢織品。
書畫絲的特殊性在于:通經(jīng)回緯的挖織方式使絲具備高度的靈活度和細(xì)膩度。
這是其他絲綢門類達(dá)不到的，也是追墓書畫效果的關(guān)鍵。宋代院體花鳥畫勾線染色，精致明艷。對于輪廓線造型的重視，對色彩的微妙表現(xiàn)，以及折枝花等特有的構(gòu)圖形式對于絲畫制作有著天生的親和性。
絲畫從花鳥畫中汲取養(yǎng)分的同時逐步解決了如何從繪畫語言轉(zhuǎn)換到織語言的問題，從技術(shù)層面打破兩者的壁壘。
但是當(dāng)我們審 視這個時期絲畫對于宋代花鳥畫的效仿軌跡就會發(fā)現(xiàn)，雖然絲以繪畫為模本，但它在表現(xiàn)方式的不斷錘煉中獨(dú)立出自身的審美和樣式，以至于由技達(dá)道突破了普通工藝作品的境界。
絲畫真正形成是在南宋，依照院體畫的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，大型題材較少，多為小畫幅的的觀賞性絲畫。
?——【·結(jié)論·】——?
宋畫《牡丹圖》和朱克柔的《絲牡丹圖》在構(gòu)圖上也有非常清晰的傳承關(guān)系:視覺中心突出牡丹的主體地位，花冠飽滿層次豐富，下部主要以綠葉陪襯，相映成趣。
緝絲畫在吸收宋代花鳥畫的基礎(chǔ)上變革自身，愈發(fā)完善，進(jìn)而在藝術(shù)創(chuàng)作上提供了新的思路。有別于繪畫依附于絹本表面的繪制，獨(dú)有的編織手法在肌理表現(xiàn)上帶來了新的質(zhì)感。
原本僅能由水墨和顏料來表達(dá)的造型和色彩關(guān)系在絲線的巧妙編排下形成了微妙的三維呈現(xiàn)。絲在北宋還沒有非常典型的藝術(shù)樣貌，尚在轉(zhuǎn)型期。
諸如《紫鸞鵲譜》雖有刻畫上的進(jìn)步，但保留著單位循環(huán)和平面配色的特征。緝絲中開辟出“絲畫”的道路必須等到花鳥畫體系穩(wěn)定并且錢色技法成熟。當(dāng)朱克柔等人的絲畫精品問世，絲才真正能與藝術(shù)作品一較高下。
越來越多文人注意到絲畫的魅力，并競相追捧，使其價值飆升。再加上綽絲本身織造用時更久，產(chǎn)量極少，更使其千金難求。甚至有些出色的緝絲畫超越了繪畫本身的價值，成為貴族身份的象征。
遺憾的是，隨著宋元政治格局的變化，院體畫逐漸走向衰敗，南宋畫院也不復(fù)存在。在異族統(tǒng)治的現(xiàn)實(shí)背景下，具有適世逃避思想的文人繪畫進(jìn)一步走向繁榮，重視寫實(shí)的繪畫樣式走向了瓦解和消失。
絲雖然根據(jù)自身的特性在宋代繪畫的影響下得到了輝煌的發(fā)展，但是這種偏向于繪畫性的表現(xiàn)伴隨著宋代繪畫的衰落不可避免地走向然失色。
綜上所述，綽絲畫的誕生直接跟隨著繪畫發(fā)展的軌跡，準(zhǔn)確地說，直接得益于工筆花鳥畫的圖像。
花鳥畫繁榮帶來花鳥絲畫問世，而花鳥畫走向大寫意與自身的衰落之后，絲畫也相應(yīng)地失去了支點(diǎn)，漸漸回到實(shí)用性的層面。
?——【·參考資料·】——?
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