丨本文首發(fā)于皮皮電影
皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦
前段時間胡波之死引發(fā)全國關(guān)注。
雖然胡波的去世令人惋惜，但皮哥個人還是呼吁影迷朋友們客觀看待整起事件，不要一味地將矛頭指向制片人王小帥。
與此同時，該事件也引起了不少影迷對于“國內(nèi)藝術(shù)片的春天在哪里”話題的探討。
以往藝術(shù)片在大眾心中的印象，普遍可以用“曲高和寡”來形容。
一方面是由于文藝片題材內(nèi)容、意象表達(dá)的特殊性，導(dǎo)致影片無法像商業(yè)片一樣盡可能為取悅影迷服務(wù)，用行內(nèi)話說便是“對觀影群體有一定要求”。
▲《路邊野餐》某視頻網(wǎng)站觀影評分6.8分，遠(yuǎn)低于《小時代4》8.5分
另一方面則是由國內(nèi)院線的分布屬性決定。
雖然中國銀幕數(shù)早已坐穩(wěn)世界第一，且逐年逐月持續(xù)增長（截止2018年3月統(tǒng)計54165塊）。但眾所周知，藝術(shù)院線的發(fā)展在我國仍然是舉步維艱，不少影院開設(shè)藝術(shù)專線更多是出于政策和道義上的支持，而最深層的原因依然還是藝術(shù)片受眾群小且不穩(wěn)定。
綜合這兩方面因素，藝術(shù)片想要在國內(nèi)收獲高票房似乎是一件不可能的事情。
▲全民口碑宣傳的《嘉年華》，總票房2259萬
不過20年前卻有一部國產(chǎn)文藝片，上映后取得了極為不錯的票房成績。
這便是由霍建起導(dǎo)演，滕汝駿、劉燁、陳好主演的電影《那山那人那狗》。
藝術(shù)層面，本片先后在國內(nèi)外的金雞電影節(jié)、蒙特利爾國際電影節(jié)、印度國際電影節(jié)等電影節(jié)中斬獲大獎，豆瓣評分8.5，5.5萬參評數(shù)據(jù)中有39%為滿分。
商業(yè)層面，它墻里開花墻外香，雖然國內(nèi)無人問津，票房幾乎為零，但日本人花8萬美元買去后卻賣了超過8億日元。
今天皮哥就結(jié)合這部國產(chǎn)電影，具體分析一下文藝片在異國他鄉(xiāng)的成功之道。
本片故事情節(jié)極其簡單，就是講了一對郵差父子一起送信的事，波瀾不驚。
故事發(fā)生在湖南西南部的綏寧鄉(xiāng)間，老郵差帶著接班的兒子行走其間去送信，一路上陪伴他倆的只有一只狗。
兒子原本盼望眾人熱烈歡迎他們的到來，可信送到了大家給他們的態(tài)度卻是習(xí)以為常，兒子滿腹狐疑。
送罷信，父子倆繼續(xù)前行，行至一處侗族山寨，他們遇到了由陳好飾演的侗族姑娘，在那里他們一起見證了一場侗族婚禮。
醉酒之后，父親回憶起年輕時的愛情，此刻對愛情懵懂的兒子不正是自己當(dāng)年的模樣嗎？
父子間瞬間有了某種心靈契合。
繼續(xù)趕路，行至一處小溪，兒子背起父親過河。短暫的身體接觸，瞬間消除了父子間十多年的隔閡，他們一邊走一邊交流，他們走的是山路，也是心路。
三天兩夜的送信之旅結(jié)束后，兒子徹底理解了父親，他將接過父親的使命，繼續(xù)過著鄉(xiāng)村郵遞員默默奉獻(xiàn)的一生。
本片之所以在日本受到追捧，原因有三。
第一，影片質(zhì)量過硬。
本片最大的特點(diǎn)就是“純”。
首先純在人物。
今天經(jīng)常在微博上搞怪、自稱火華社社長的劉燁在影片里還是個純潔質(zhì)樸的大男孩，出演本片時他才19歲，那雙會說話的眼睛能很好詮釋本片的弦外之音，也難怪他能憑借本片獲得金雞獎最佳男配提名。
片中還有個驚喜就是“萬人迷”陳好，風(fēng)情萬種的她在本片中褪去妖嬈，飾演了純潔的侗族少女，毫無違和感。
其次純在故事。
影片改編自湖南作家彭見明先生的同名短篇小說，這篇小說就是靠詩意的語言征服讀者，但它弱情節(jié)的散文意象被改編成電影，必然沒有離奇曲折的劇情發(fā)展，這也提高了觀影門檻。
文藝片一大特點(diǎn)就是不靠劇情取勝，所以乍一看有點(diǎn)溫吞，但這樣的片子就是要細(xì)品才有味道。
最后純在情感。
本片在情感的處理上就是“潤物細(xì)無聲”。父子間消除隔閡，兒子與侗族女孩的朦朧情愫，人與狗的交流，這些情感的脈絡(luò)走向與周圍的景色渾然一體，在無聲無息間完成。我們常說的“情景交融”就是這個意思。
第二，影片戳中了日本人的痛點(diǎn)。
皮哥過去介紹過好多日本電影，也剖析過日本人壓抑的特點(diǎn)，人情冷漠是這個國家的一大痛點(diǎn)。
而本片“雁過無痕”的情感處理正好迎合了日本人的心理需求，他們?nèi)狈Φ恼沁@種妙到毫巔的交流技巧。
所以在我們中國人看來一些溫吞如白開水的情節(jié)，在日本人眼里簡直就是一本《人際交往攻略》。
據(jù)說本片在日本上映時，那淳樸的民風(fēng)立刻吸引了普通日本人。一些政府機(jī)關(guān)和個別黨派把它當(dāng)做教育片放映給下屬看，一些郵政大廳的宣傳板上甚至張貼了本片的海報。
第三，本片可以在藝術(shù)院線持續(xù)輸出。
皮哥在剖析「胡波之死」時也說過，藝術(shù)片導(dǎo)演想要真正獲得呼吸權(quán)，不能靠一些業(yè)內(nèi)大佬慷慨解囊短期扶持，唯有等到國內(nèi)出現(xiàn)了足夠數(shù)量的藝術(shù)影院，他們才能自給自足。
這一點(diǎn)日本20年前就做到了。
《那山那人那狗》被日本引進(jìn)后，就在日本最大的藝術(shù)院線巖波影院上映。
藝術(shù)院線不同于傳統(tǒng)院線，它的特點(diǎn)是：受眾小，數(shù)量少，周期長。
一個城市可能只有一兩家藝術(shù)影院，一座藝術(shù)影院一年可能只放映一兩部片子。
正是有了良好的輸出環(huán)境，充裕到奢侈的輸出時間，《那山那人那狗》才能賣到8億日元的天文數(shù)字。
此外，藝術(shù)影片也絕不是“酒香不怕巷子深”，它有自己獨(dú)特的營銷邏輯。
許多人只知道日本發(fā)行人“賤買”了《那山那人那狗》，卻不知為了宣傳它耗費(fèi)了近一年時間。
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