藝術(shù)的審美，常常令大眾迷惑不解，因為藝術(shù)家的創(chuàng)作形式，并非一定符合大眾的欣賞口味與習(xí)慣，有時甚至離大眾的要求距離甚遠。三代金文，古樸自然；兩漢隸書，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇?zhèn)?；大唐書風(fēng)，雄杰郁勃……即使被后人尊崇為書圣的王羲之書風(fēng)，也沉著痛快，風(fēng)規(guī)高遠。書法欣賞即通過對優(yōu)秀書法作品的品評，領(lǐng)略其中蘊含的美。白蕉先生曾說：“學(xué)習(xí)的標準，就可以作為欣賞的標準”。
一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個初學(xué)書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調(diào)的是以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｗ鳛橐粋€讀者，在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎(chǔ)。那應(yīng)該如何欣賞呢？
第一境，識形。書法是線條形象的藝術(shù)，“形”有四要素。賞得“四要素”則入第一境。
一為格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯(lián)、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經(jīng)典。
二為書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。
三為色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。
四為構(gòu)成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構(gòu)成最為普遍。
第二境，賞質(zhì)。書法不同于寫字。書法要講究“法度”，“合法”才能“質(zhì)美”。其“法”有四。賞得“四法”則入第二境。
一為字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應(yīng)當(dāng)“平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統(tǒng)一?！边@樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
二為筆法。用筆貴在因體而變、穩(wěn)實豐富；中側(cè)互換，法出有源；筆力遒勁、力透紙背。
三為章法。章法即整幅書法作品的“布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節(jié)奏分明，若如“行云流水”。即所謂“疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，計白當(dāng)黑，奇趣乃出”。書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)成了書法作品的整體布局。
四為墨法。墨有六彩之說，即“濃、淡，枯、濕，燥、潤”。若能“帶燥方潤，將濃遂枯”，則可達到“無聲而樂的和諧”，“五光十色的神采”，“灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑”的境地。
第三境，寄情。書法的目的是“暢寄幽情”。書法藝術(shù)的最境界也就是人的精神，人的氣質(zhì)的一種抽象體現(xiàn)與表露。欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家“對話，交流”。而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”，悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質(zhì)”之妙理。
一為出法。卓越的書法家總是善于在嚴格的法度之中自由馳騁并施展其創(chuàng)造才能。即所謂“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二為意境。書法的意境是指于書法作品中流露出的精神內(nèi)涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間余白所構(gòu)成的幽深而曠遠的意象。這就是書法富于韻致，并且交織著生命節(jié)奏的意境。
三為氣質(zhì)。常言道，“書為心畫”，“字如其人”。書法是書法家抒情達意的特殊語言。如同作家之文，詩人之詩，歌者之聲。因此，有獨立性、創(chuàng)造精神的人，其書往往風(fēng)格獨具。性情豪爽英邁之人，其書往往氣度恢宏；感情纏綿之人，其書往往柔媚有余，勁健不足。志行高潔者，其書往往清氣飄灑；格調(diào)低下者，其書往往俗氣橫流。
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