讓世界聆聽中國藝術(shù)歌曲之美

■本報記者 陳俊珺

1920年，一首《大江東去》開啟了中國藝術(shù)歌曲100年的歷程。

作為西方作曲技法與中國詩詞結(jié)合的產(chǎn)物，中國藝術(shù)歌曲是讓世界了解漢語之美的一扇窗。

著名歌唱家、上海音樂學(xué)院院長廖昌永多年來一直在演唱并推廣中國藝術(shù)歌曲。在接受記者專訪時，他講述了心中那份“藝術(shù)歌曲情結(jié)”的來由。

用一首小詩，唱一個故事

2008年11月，廖昌永在維也納金色大廳舉辦獨(dú)唱音樂會。在知名歌劇選段之外，他演唱了中國歌曲《望鄉(xiāng)詞》：“天蒼蒼，野茫茫，山之上國有殤?！毕肫鸩痪们鞍l(fā)生的汶川大地震，淚水不知不覺浸潤了眼眶。

準(zhǔn)確地說，《望鄉(xiāng)詞》是一首中國藝術(shù)歌曲。它的歌詞源自于右任的詩，當(dāng)代作曲家陸在易用西方作曲技法為之譜曲。

“藝術(shù)歌曲”一詞是上世紀(jì)20年代由蕭友梅從德語直譯而來。如果說，西方的藝術(shù)歌曲是優(yōu)雅的代名詞，那中國藝術(shù)歌曲就是中國詩詞與西方現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合。它用一首首小詩，唱出一個個內(nèi)涵深刻的故事，有著很強(qiáng)的文學(xué)性與藝術(shù)性。

1920年，一位名為廖尚果的赴德留學(xué)生用西方作曲技法將蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》寫成了一首歌，取名為《大江東去》。這首歌后來被認(rèn)為是中國最早的藝術(shù)歌曲，其思想內(nèi)涵、音樂意境與聲樂技巧，即使以今天的標(biāo)準(zhǔn)來看，依然十分精彩。

1929年，改名為青主的廖尚果選用宋代文學(xué)家李之儀的詞寫下了藝術(shù)歌曲《我住長江頭》：“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水?！彪h永的歌詞與歐洲的復(fù)調(diào)音樂融合在一起，傳達(dá)出一種質(zhì)樸、熾烈的情感。

自《大江東去》之后，蕭友梅、趙元任、黃自、劉雪庵、陳田鶴等一批作曲家紛紛將古典詩詞名作譜成藝術(shù)歌曲。比如黃自的《花非花》《卜算子》《南鄉(xiāng)子》《點(diǎn)絳唇》，劉雪庵的《楓橋夜泊》《春夜洛城聞笛》，陳田鶴的《江城子》《采桑曲》《春歸何處》等。

除了古典詩詞外，許多由新詩譜成的藝術(shù)歌曲也十分動聽，比如蕭友梅的《問》、趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》《春思曲》、賀綠汀的《嘉陵江上》、劉雪庵的《長城謠》、冼星海的《老馬》《斷章》等。

到了當(dāng)代，趙季平、陸在易等作曲家創(chuàng)作了《關(guān)雎》《我愛這土地》等不少優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

期待下一個百年

與有著悠久歷史的西方藝術(shù)歌曲相比，中國藝術(shù)歌曲是年輕而小眾的。盡管近年來受到了越來越多人的矚目，但始終缺乏成系統(tǒng)、有規(guī)模的梳理、研究與傳播。

十多年前，廖昌永就提出了創(chuàng)立一個中國藝術(shù)歌曲研究工作室的想法。在上海音樂學(xué)院，他找到了一批志同道合的同事。這些年來，熱衷于中國藝術(shù)歌曲演唱與傳播的他錄制過中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲精選專輯《海戀》《教我如何不想他》，也舉辦過《春思曲》《我愛這土地》等中國藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂會。

在做這一系列音樂會的時候，他越來越感受到中國藝術(shù)歌曲在不同歷史時期的風(fēng)格不盡相同，值得深入探究。2016年，廖昌永擔(dān)任了中國藝術(shù)歌曲研究中心負(fù)責(zé)人，梳理中國藝術(shù)歌曲百年的發(fā)展脈絡(luò)并挖掘了如譚小麟等非常優(yōu)秀卻不被大眾所了解的藝術(shù)家。

今年，在中國藝術(shù)歌曲誕生百年之際，上海音樂學(xué)院又將與德國著名的大熊出版社合作出版《中國藝術(shù)歌曲16首》，并組織專家編撰《中國藝術(shù)歌曲研究大系》《中外藝術(shù)歌曲大辭典》《中國藝術(shù)歌曲百年曲譜》。今年下半年，還將舉辦中外藝術(shù)歌曲國際論壇、中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽等。

“對藝術(shù)歌曲的挖掘、整理、出版以及推廣，是為了讓我們與國際同行能夠平等地對話，讓世界了解中國一代代音樂人在這100年中對世界音樂所作的貢獻(xiàn)。我們也希望，通過這些努力能夠促進(jìn)中國藝術(shù)歌曲在第二個百年涌現(xiàn)出更多好的作品，將來在國際音樂舞臺上享有其應(yīng)有的一席之地?！绷尾勒f，“期待在今后的對外交流中，不僅是我們唱外國的音樂作品，也有外國友人能用中文唱中國的藝術(shù)歌曲?！?br>
每次演唱，內(nèi)心都有一種親近感

對話

解放周末：您多年來一直致力于中國藝術(shù)歌曲的推廣，動力源自哪里？

廖昌永：早在上海音樂學(xué)院創(chuàng)立之初，蔡元培先生就定下了一手向西方學(xué)習(xí)、一手繼承發(fā)展國樂的方向。整理國樂、傳承經(jīng)典，可以說是我們學(xué)校的基因。從周小燕老師起，上海音樂學(xué)院聲樂系就有一個不成文的傳統(tǒng)：音樂會上如果唱兩首作品，必須有一首中國作品；如果唱五首作品，不能少于兩首中國作品。

就我自己來說，我心里一直有一個遺憾：我參加過不少國際聲樂比賽，比賽曲目一部分是歌劇、一部分是藝術(shù)歌曲。歌劇以意大利歌劇為主，而藝術(shù)歌曲則以法國及德奧歌曲為主，在規(guī)定曲目里從來沒有中國藝術(shù)歌曲。作為中國藝術(shù)家，我覺得我有一種責(zé)任，讓世界聆聽中國藝術(shù)歌曲之美。

解放周末：要唱好中國藝術(shù)歌曲，難度在哪里？

廖昌永：首先不能只了解歌詞表面的含義。藝術(shù)歌曲的歌詞來源于詩詞，演唱者對詩詞的格律、文學(xué)史等都要有一定的研究。如果說西方藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)比較直接，那中國文人則常常詠物抒懷、托物言志。比如有些詩表面上寫的是深宮閨怨，其實(shí)表達(dá)的是內(nèi)心壯志未酬的感慨。只有理解隱藏在文字背后的內(nèi)涵，并用藝術(shù)手法將其表現(xiàn)出來，這樣唱出來的作品才更深邃，藝術(shù)性才更高。

解放周末：中國藝術(shù)歌曲的背后蘊(yùn)藏著深厚的中國文化。

廖昌永：是的，中國音樂與繪畫的關(guān)系是很深的，中國書畫中所講究的筆墨與音樂有共通之處。中國書畫講究線條，而中國音樂講究旋律；中國繪畫講究位置經(jīng)營，我們在演唱時也要“經(jīng)營”，不能唱成一張白紙、一杯白水。音樂的強(qiáng)弱快慢、輕重緩急與用筆的轉(zhuǎn)折提頓是一樣的。相比之下，西方繪畫與音樂之間的關(guān)系并沒有中國繪畫和音樂結(jié)合得那么緊。

解放周末：在演唱技巧上，中國藝術(shù)歌曲的咬字與韻味是否也大有講究？

廖昌永：的確，要唱好中國藝術(shù)歌曲，除了要理解歌詞的內(nèi)涵之外，還要找到歌曲里的邏輯重音，從而更好地表達(dá)歌曲的內(nèi)容。因此，我們在總結(jié)中國藝術(shù)歌曲這100年走過的歷程時，要總結(jié)詩詞的發(fā)展歷程，也要研究怎樣根據(jù)詩詞的格律來進(jìn)行創(chuàng)作，并在咬字、吐字上總結(jié)出一套表演理論體系。

目前正在計(jì)劃中的《中國藝術(shù)歌曲16首》將按國際標(biāo)準(zhǔn)以高中低音版本、4種文字對照、國際標(biāo)準(zhǔn)注音并配合中文標(biāo)準(zhǔn)朗讀音頻的方式出版。我想，如果全世界都能了解中國藝術(shù)歌曲、演唱中國藝術(shù)歌曲，那全世界對中國文化、對中國人對世界美好和平的渴望可能就會更加了解。音樂的力量是無窮的，音樂的溝通能力有時候比語言更強(qiáng)。我想盡自己的所能為傳播好中國文化、講好中國故事、讓更多人熱愛中國文化做出自己的貢獻(xiàn)。

解放周末：您曾經(jīng)演唱過許多藝術(shù)歌曲，哪些作品曾經(jīng)深深打動您？

廖昌永：每次演唱中國藝術(shù)歌曲，我內(nèi)心都有一種親近感。我從小就比較喜歡古典詩詞，在演唱這些作品的時候，情感是從我內(nèi)心流淌出來的。

我所選擇的歌曲都是我很喜歡的，只有當(dāng)我自己被感動了，我才有可能去打動觀眾。1999年，我在上海大劇院舉辦獨(dú)唱音樂會，當(dāng)我唱起《老師，我總是想起你》時，突然想起自己從四川來到上海，穿著布鞋走進(jìn)上音的情景。那時候我完全是一個音樂上的“小白”，在幾年的學(xué)習(xí)過程中，在周小燕等老師的幫助之下，我終于站在了自己的舞臺上，取得了一點(diǎn)成績，而其中的酸甜苦辣唯有自知。那一刻，一幕幕畫面在我腦海里閃現(xiàn)，眼淚控制不住地流了下來，有些觀眾也流下了眼淚。我想，這就是音樂的力量。

解放周末：好的音樂能讓聽眾從中尋找到自己的影子。

廖昌永：是的，其實(shí)每一次在演唱和學(xué)習(xí)這些作品的時候，對我自己而言都是一種警醒，提醒自己該怎樣面對生活，以什么樣的態(tài)度去敬畏生活、敬畏藝術(shù)。