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2019年5月7日，維也納Akzent音樂廳，中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術歌曲獨唱音樂會，首開先河在詩、書、畫、樂間展開精妙對話。
上音院長、著名歌唱家廖昌永站在舞臺上，多次淚濕了眼眶，他用歌聲震撼著臺下每一位觀眾，維也納的那個夜晚閃耀著中華民族文化的璀璨之光。
曲目導賞：上半場
▲《玫瑰三愿》《春思曲》《點絳唇》
左側一臺鋼琴，右側一案一椅、一組書畫加上一對瓷瓶，廖昌永的獨唱音樂會甫一拉開大幕，簡約而深遠的布景就透出幾分與眾不同。隨著一曲悠揚舒緩的《玫瑰三愿》開場，劇場入口大廳里懸掛的一幅幅濃墨淡彩的國畫仿佛隨樂聲鮮活起來。
《玫瑰三愿》是著名作曲家黃自先生創(chuàng)作于1932年淞滬之戰(zhàn)停戰(zhàn)后的一首小提琴協(xié)奏、鋼琴伴奏的抒情獨唱曲?！拔以改嵌饰业臒o情風雨莫吹打！我愿那愛我的多情游客莫攀摘！我愿那紅顏常好不凋謝！好教我留住芳華?！备柙~雖短小，在廖昌永的歌聲中卻能充分感受到作曲家豐滿的情感。
▲《踏雪尋梅》
緊接著的《春思曲》《點絳唇》《踏雪尋梅》皆出自黃自先生之手。舞臺一側的書畫卷徐徐打開，每一位觀眾都隨著廖昌永一一詠唱的步調聲臨其境。
▲《紅豆詞》《春歸何處》《楓橋夜泊》
《紅豆詞》的歌詞取自《紅樓夢》第二十八回，曹雪芹為賈寶玉量身寫作，后為劉雪庵譜曲，成為一首訴說愛情的藝術歌曲。廖昌永將痛苦與傷感的呈訴演繹得淋漓盡致，完完全全沉浸在了歌曲的意境之中。
《春歸何處》與《楓橋夜泊》在一春一秋之中美輪美奐，廖昌永的情緒轉變有層次，且唱腔充分體現出詩詞的綿延悠長，有耐人尋味之感。
▲《陽關三疊》
古曲《陽關三疊》古樸而悠遠的意境，情深意長的曲調讓維也納逐漸回歸了平靜，廖昌永聲情交融的演唱輕輕敲打每一個人的心。
曲目導賞：下半場
▲《我住長江頭》《一剪梅》《幽蘭操》
下半場，此起彼伏的驚喜始終吸引著現場觀眾的注意力?！段易￠L江頭》是中國近現代藝術歌曲中的優(yōu)秀作品，以長江水為旋律線索，借水抒情。廖昌永目光的清亮和勇毅，帶領著觀眾一同觀望長江美景。
▲《大江東去》
《大江東去》《幽蘭操》的澎湃，瞬息間將畫風一轉，現場氣氛火熱了一些。
▲《水調歌頭·明月幾時有》
《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《水調歌頭·明月幾時有》又是溫婉如水，愁緒瞬間又滿上心頭。
▲《釵頭鳳》
情到深處淚自然流落，“東風惡，歡情薄……山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！”《釵頭鳳》一曲畢，廖昌永濕了眼眶，哀婉動人的歌聲中飽含的情感，也令現場不少觀眾流下眼淚。
▲《雙調·新水令》《憶秦娥·恒山月》
最后兩首作品《雙調·新水令》《憶秦娥·恒山月》，音樂會在熱烈的掌聲中聲息幕落，觀眾不舍愈加強烈。
繼而廖昌永返場，選擇了《我和我的祖國》，并與維也納華人愛樂合唱團、維也納舒伯特協(xié)會男子合唱團等當地人士共同合作完成，將自己對祖國的深愛之情演繹得淋漓盡致，現場氣氛在高潮之中久久難以平靜。
▲《我和我的祖國》
全場音樂會十六首不同時期、風格、題材的中國古典詩詞藝術歌曲，以及根據歌曲創(chuàng)作的書法、繪畫作品，不僅讓外國觀眾感受到中國詩詞和音樂文化的含蓄之美，亦讓久居海外的華人朋友感慨：“通過歌聲，就好像看到了故土，看到了家鄉(xiāng)?！?/strong>
中國藝術歌曲百年
“從1920年廖尚果(青主)創(chuàng)作中國第一首藝術歌曲《大江東去》至今，中國藝術歌曲發(fā)展已經百年。
上海音樂學院是百年中國藝術歌曲的歷史重鎮(zhèn)，在創(chuàng)作上，青主曾任國立音樂?？茖W校教授，而中國第一代職業(yè)作曲家且創(chuàng)作藝術歌曲而聞名者中，如蕭友梅、黃自、譚小麟、賀綠汀等，無不是上音歷史上赫然有名的人物。在表演上，包括郎毓秀、周小燕、蔡紹序、斯義桂等在內的著名校友都是中國藝術歌曲傳播的重要人物。
近年來，以廖昌永為代表的新一代音樂家戮力推動中國藝術歌曲的人才培養(yǎng)、創(chuàng)作研究、文化交流，取得公認的成果。同時，上海音樂學院也始終承擔著踐行國家文化戰(zhàn)略、銜領國家文化使命的重任，歌聲遍傳五洲四海。
視圖、文字來源：上音公眾號
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