眾所周知，唐詩是詩歌藝術的巔峰時代。然而，在唐朝詩壇，詩歌的發(fā)展也不是一成不變的，它所經(jīng)歷的風格變換，如同戰(zhàn)場的風云一番，也是極為激烈的較量。雖然沒有硝煙，雖然是文人之間付諸筆端的博弈，處處卻體現(xiàn)著古人們追求詩歌之美的不懈努力，處處體現(xiàn)了對于文學巔峰的無盡探索。
在唐朝剛剛建立的時候，詩歌還秉承著南朝齊梁以來的靡靡之風，即使是唐太宗李世民所創(chuàng)作的詩歌，除了少數(shù)英氣勃發(fā)之外，更多的則是宮廷應和之作。至于說其它的詩人，更是千篇一律，毫無新意，詩歌成了宮廷的戲作，完全沒有展現(xiàn)出朝氣蓬勃的生命力。
直到“初唐四杰”的出現(xiàn)，才讓唐詩開始走上了正規(guī)。他們仰慕魏晉遺風，崇尚儉樸自然，詩歌或悲愴懷古，或清麗脫俗，將六朝形成的艷俗之氣一掃而空。隨后，偉大的詩人李白、杜甫等人橫空出世，為輝煌的盛唐詩歌增添了最為雄渾的生命力。他們將詩歌藝術推向了極致，也讓青史留名，難怪韓愈贊服道：李杜文章在，光芒萬丈長!
然而，即使是在詩人井噴式爆發(fā)的唐朝，也在隨著李杜二人的去世，經(jīng)歷了一段低谷期。當時的詩人們，迷茫萬分，不知如何繼續(xù)將詩歌藝術的火種發(fā)揚光大。李白的想象力瑰麗出奇，并非一般人能夠輕易模仿，被寄予厚望的李賀英年早逝，更是沒有人可以繼承詩仙的衣缽。
此時的詩壇話語權交給了元稹、白居易二人，他們是當時的領袖級人物，而且私交極好。白居易自不待說，元稹在整個唐朝詩壇也是能排進前二十的風流人物。他們針對唐詩的迷茫期，推動了“新樂府運動”，大力推崇漢魏時期的采詩制度，發(fā)揚詩歌能夠“補察時政”的功能，是一場轟轟烈烈的詩歌革新運動。
白居易和元稹，身體力行，創(chuàng)作的作品都是淺顯易懂的，被稱為“元和體”。不可否認，這種文體和這種詩歌藝術，給唐詩注入了新生力量，使其能夠在缺少了李白杜甫這種頂尖級天才的情況下，繼續(xù)展現(xiàn)出無窮的魅力。
但是，中唐詩歌也出現(xiàn)了另一個問題，那就是因為元、白二人的名氣太盛，推行“新樂府運動”的力度太大，導致詩壇出現(xiàn)了仿元合熱潮。這本無可厚非，不過由于走得過于極端，讓其它的風格銷聲匿跡。
一花獨放不是春，百花齊放春滿園。在盛世的詩壇，不僅有李白的豪邁奔放，杜甫的沉郁頓挫，還有王維的清新淡遠，王昌齡的高古勁健。只有多種風格競相綻放，才能讓整個詩壇充滿著勃勃生機。
在元和體大行其道之時，有兩個人勇敢站了出來，他們另辟蹊徑，走出了中晚唐詩歌的一條新路。這兩個人，就是被后世合稱“小李杜”的李商隱和杜牧。
李商隱是唐朝追求詩詞美感的典型代表，他構思瑰麗奇特，行文風格秾麗。特別是在愛情詩上，他寫得纏綿悱惻，令人驚絕。白居易的詩詞是老少皆宜，淺顯易懂，李商隱卻反其道而行之，不僅在遣詞造句上獨具匠心，而且在詩歌的內容上含蓄朦朧。比如最著名的《錦瑟》一詩，讓人爭議了上千年。
杜牧就更是一個怪才，他的詩歌分為兩類。一類是以《感懷詩》為代表的，詩歌或憑吊懷古，或遣懷愁苦，或感傷往事，寫得豪邁無比，更重要的是，它的表現(xiàn)方式，是一種拗峭的筆調，立意奇絕。另一類是清新的筆調所寫的香艷詩，有人評價是未碰到詩集就已經(jīng)聞到胭脂味了。
正是李商隱和杜牧的努力下，中晚唐的詩歌才迎來了在一次的爆發(fā)。從千篇一律的尷尬局面中解放出來，走向了最后一個巔峰時期。李杜二人也成為了扛起唐詩大旗的旗手。
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