樣式主義是意大利16世紀(jì)中后期的美術(shù)流派,代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。樣式主義時(shí)期的藝術(shù)并未形成統(tǒng)一的風(fēng)格,藝術(shù)家們各自表現(xiàn)出自己的特色,如夸張變形的手法,強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾,突出個(gè)性的表現(xiàn),反對理性、典雅、優(yōu)美的原則,強(qiáng)調(diào)想像等等。嚴(yán)格意義上來說,樣式主義不過是一個(gè)短暫的過渡風(fēng)格,曇花一現(xiàn)。一般來說,我們把這一時(shí)期出現(xiàn)的不同與盛期文藝復(fù)興理性優(yōu)美原則的藝術(shù),都?xì)w為樣式主義。
樣式主義也被常被翻譯為風(fēng)格主義或是矯飾主義,臺(tái)灣也譯作手法主義
如同后來的現(xiàn)代主義一詞,樣式主義一詞是少數(shù)幾種主動(dòng)自稱的藝術(shù)流派。這一詞原先來自意大利文maniera—意即“風(fēng)格”,以畫家的特色來說便是對藝術(shù)的“觸碰”或者認(rèn)出其“風(fēng)格”。
“樣式主義”一詞在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前浮上臺(tái)面,最初開始于藝術(shù)歷史學(xué)家們在藝術(shù)稱呼上的爭論。德國藝術(shù)歷史學(xué)家海因里?!の譅柗蛄郑℉einrich W?lfflin)首先使用這一詞以形容意大利16世紀(jì)時(shí)那些無法被分類的藝術(shù)作品、那種在后來將另一種“風(fēng)格”的文藝復(fù)興引進(jìn)了法國的風(fēng)格,既不是文藝復(fù)興也不是巴洛克的風(fēng)格。在英國的藝術(shù)歷史學(xué)家看來,手法主義相當(dāng)難以分類;也幾乎沒有影響到主流的藝術(shù),它的定義也相當(dāng)模糊。
但是在歷史角度上,樣式主義一詞經(jīng)常被用以形容在文藝復(fù)興晚期(1550年-1580年)出現(xiàn)的一種潮流,這個(gè)潮流在當(dāng)時(shí)借由瘦長的形式、夸大的風(fēng)格、不平衡的姿勢來描繪人類和動(dòng)物,以此產(chǎn)生戲劇化和強(qiáng)而有力的影像。甚至連米開朗基羅也曾被稱為手法主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎于失去平衡的樣子。在當(dāng)時(shí)意大利混亂的局勢下,手法主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標(biāo)的藝術(shù)流派。
生在帕爾馬的樣式主義畫家吉羅拉莫·弗朗切斯科·馬佐拉(1503-1540年),是以帕米賈尼諾這個(gè)綽號(hào)知名于世的,這個(gè)綽號(hào)源于他的誕生地帕爾馬。
他是位早熟的畫家,19歲時(shí)就在故鄉(xiāng)兩所禮拜堂里繪制了裝飾壁畫。21歲時(shí)創(chuàng)作了杰出的《凸面鏡子里的自畫像》,這幅自畫像顯示出他對變形和獨(dú)特效果的濃厚興趣,瓦薩里贊美畫中的他像天使一樣美。1524年,帕米賈尼諾來到羅馬,從此,在柯勒喬的影響之外,他又吸收了拉斐爾和米開朗琪羅的成果。1531年,他回到故鄉(xiāng),由于沒能完成約定的壁畫創(chuàng)作,他被關(guān)進(jìn)牢房。帕米賈尼諾的創(chuàng)作,主要是兩類,即宗教畫和肖像畫,不論前者還是后者,他都留下了杰作。他的藝術(shù),不單影響了本土的畫家,也影響了法國的楓丹白露派。
《長頸圣母》是帕米賈尼諾回到故鄉(xiāng)后創(chuàng)作的一幅宗教畫,在他全部作品中,再?zèng)]哪件作品比它更著名,一提帕米賈尼諾,就要選擇這幅代表作。這真是無可奈何的事,因?yàn)橄雭硐肴?,在只能由一件作品展示他藝術(shù)風(fēng)貌的情況下,還得靠它。總不能為求標(biāo)新立異,就不顧實(shí)際吧?這或許是種種選集都難免“雷同”的緣由?
圣母坐在中央,這與一般的處理方式?jīng)]什么不同,不同的是她的姿勢和體型。不認(rèn)真看,或許會(huì)覺得她是站立的,這是由于她好像是坐在高腳椅上,而且身體被拉得很長,超過正常的狀態(tài)。盛期文藝復(fù)興的畫家,在表現(xiàn)時(shí),總力求自然,力求平易,而帕米賈尼諾等樣式主義畫家,則追求奇特,傾向雕琢。異乎尋常的形態(tài)成了他們的一個(gè)顯著標(biāo)志,這種特點(diǎn),也能在小耶酥形象上感到,他仿佛要從母親膝上滾落下來。
背景處,有一根高大的沒有柱頭的圓柱,它的前方,是正在展開一個(gè)紙卷的神秘人物(有人認(rèn)為他可能是預(yù)言者以塞亞)。從透視的角度看,這里的場景與圣母處的場景是不統(tǒng)一的,形體塑造上同樣存在著扭曲和變形的特點(diǎn),它給整個(gè)作品帶來了奇特的、不真實(shí)的效果。
在帕米賈尼諾這幅畫上,看不到拉斐爾筆下那種親切的、富于人間氣息的圣母。他的圣母,從小小的頭、長長的頸、纖纖的手、拉長的肢體(左側(cè)抱瓶的疑為施洗約翰的長腿同樣如此)、精巧的發(fā)型和頭飾,到矜持的神情和擺出的姿態(tài),無不流瀉著一股清冷的優(yōu)雅氣息。這就像它那瓷器般光潔的畫面一樣,也屬于樣式主義的特征。
最后,要提醒大家注意的是在圣母優(yōu)美的手勢襯托下,畫家讓人注意的東西,那就是圓圓的乳房,尤其是輕薄衣服掩蓋的乳頭;說得更確切些,這種掩蓋實(shí)際是一種強(qiáng)調(diào)的方式,從藝術(shù)上說,它比直接的袒露更富于誘惑力。表現(xiàn)圣母,卻讓人留心她性的特點(diǎn),使作品的內(nèi)涵顯得更曖昧,不管恰當(dāng)否,終歸是個(gè)特點(diǎn)。史家正是從種種不同于盛期文藝復(fù)興繪畫的特點(diǎn)上,確定上了樣式主義的存在。
1540年,意大利樣式主義雕塑家切利尼應(yīng)法國國王弗朗西斯一世之邀,到法國為國王制作了許多精致的工藝雕塑品,其中最著名的就是這件用黃金和琺瑯制作的豪華的鹽罐,稱為《弗朗西斯一世的鹽罐》。切利尼原本就是一個(gè)金銀工匠,所以對這類工藝品的加工顯得得心應(yīng)手,他所制作的這個(gè)鹽罐把精致優(yōu)雅的趣味與卓越的金銀器物的制作技藝融合為一體,兩個(gè)希臘神話中的人物身體都向后傾斜著,肢體被作者有意地拉長了,人物動(dòng)作形成了一種相互牽扯的靜止動(dòng)感,形象十分生動(dòng)自然。這個(gè)鹽罐以及承托這只鹽盒與胡椒瓶的圓形底座,都經(jīng)過了精雕細(xì)刻,工藝精巧至極,玲瓏剔透。這件作品體現(xiàn)了作者樣式主義的藝術(shù)風(fēng)格,也表現(xiàn)了法國宮廷生活的奢華和宮廷裝飾的形式美。
波隆尼亞(Bologna, 1529~1608), 代表作《沙賓女人被綁架》(1583, 佛羅倫薩藍(lán)齊畫廊),也是螺旋型, 大理石制。
維琴察郊野的一片緩坡上,靜立著帕拉迪奧最著名的別墅作品——羅東達(dá)別墅。別墅在建造臨近完畢時(shí),才在中央的圓柱大廳蓋上了一個(gè)平而寬的屋頂。從此,建筑擁有了酷似萬神廟的穹頂造型,并以此而聞名。
與自然親近是別墅突出的特點(diǎn)。高敞的柱式門廊構(gòu)成了建筑的四面,高階而上,人們可以從建筑的每一側(cè)面充分欣賞山谷的美景。這種田園牧歌式的詩意在帕拉迪奧的別墅作品中,一向十分濃厚,具有強(qiáng)烈的人文主義色彩。有人說,環(huán)抱羅東達(dá)別墅的整個(gè)山谷風(fēng)景才是別墅最大的資產(chǎn),最迷人的地方。或許,正是因?yàn)閯e墅是如此的浪漫,人們不忍將它用作正式接待的場所,而讓它充滿聚會(huì)時(shí)的輕松氣氛。
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