文藝復(fù)興 藝術(shù)人文
“文藝復(fù)興”是古希臘之后
最偉大的進(jìn)步與變革
走進(jìn)文藝復(fù)興
一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對(duì)西方藝術(shù)一知半解的人，都能說(shuō)出達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、提香等藝術(shù)巨匠。
瓦帕茵特作為文藝復(fù)興的傳承者，在意大利這個(gè)國(guó)度中，始終專(zhuān)注于自身的沉淀，在傳承與創(chuàng)新中穩(wěn)健發(fā)展，持續(xù)引領(lǐng)著整個(gè)行業(yè)的趨勢(shì)。
跟隨瓦帕茵特，讓我們一起溯回文藝復(fù)興時(shí)期。
文藝復(fù)興最初興盛于意大利北部的中心城市佛羅倫薩。之后向南傳播，對(duì)羅馬產(chǎn)生了巨大影響。意大利文藝復(fù)興在十五世紀(jì)晚期達(dá)到頂峰。
文藝復(fù)興的思想與理想，從意大利傳播到了歐洲的其他部分，啟動(dòng)了我們所知的“北方文藝復(fù)興”。
文藝復(fù)興的藝術(shù)有一個(gè)顯著的特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)與人文。文藝復(fù)興所有的創(chuàng)作大都圍繞著這個(gè)主題。這包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界觀(guān)。
這時(shí)期的作品都要求打破封建神權(quán)，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對(duì)人精神甚至是肉體的封鎖。
文藝復(fù)興時(shí)期
Renaissance
14-16世紀(jì)，歐洲藝術(shù)史上的輝煌時(shí)代，將現(xiàn)實(shí)生活取代宗教作為主要藝術(shù)題材，以寫(xiě)實(shí)傳真為首務(wù)，開(kāi)創(chuàng)了基于科學(xué)和考察的表現(xiàn)技法。文藝復(fù)興大致經(jīng)歷四個(gè)主要階段。
預(yù)備期：13th-14th
代表人物
喬托、揚(yáng)·凡·艾克、馬薩喬
喬托
Giotto di bondone 1266－1337
喬托被視為西方繪畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)性大師，他將寫(xiě)實(shí)風(fēng)格和明暗遠(yuǎn)近法結(jié)合，邁出了繪畫(huà)中關(guān)鍵性的一步。
此外，還將優(yōu)美的敘事同忠實(shí)的觀(guān)察結(jié)合，使繪畫(huà)具有了獨(dú)立的意義。其開(kāi)創(chuàng)的人文主義思想和寫(xiě)實(shí)主義表現(xiàn)，對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)影響很大。
王沫寒《草與木偶》
王沫寒《破損的搖籃》
揚(yáng)·凡·艾克
Jan Van Eyck 1385-1441
早期尼德蘭畫(huà)派最偉大的畫(huà)家之一，尼德蘭文藝復(fù)興的奠基者，油畫(huà)形成時(shí)期的關(guān)鍵人物。他將神圣內(nèi)容拉入現(xiàn)實(shí)世界，以精細(xì)的寫(xiě)實(shí)和微妙的光影聞名于世。因其對(duì)油畫(huà)藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為“油畫(huà)之父”。
Arnolfini wedding
《阿爾諾菲尼訂婚式》
The Virgin Of Chancellor Rolin
《洛林大臣圣母》
馬薩喬
Masaccio 1401-1428
馬薩喬是文藝復(fù)興的先驅(qū)和里程碑，最早在畫(huà)面上運(yùn)用透視法處理三度空間，同時(shí)將哥特式藝術(shù)理想扭轉(zhuǎn)到現(xiàn)實(shí)生活，人物前所未有的自然身姿引發(fā)繪畫(huà)革命，其技法成為西歐美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。
Masaccio tribute money《獻(xiàn)金》
Holy trinity《圣三位一體》
發(fā)展期：14th-15th
代表人物
波提切利 Botticelli 1445—1510
歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派藝術(shù)家波提切利，作品輕靈飄逸，帶有沉思的憂(yōu)郁，流露出對(duì)神的神秘渴望。他是最早描寫(xiě)裸體人像的畫(huà)家之一，對(duì)打破中世紀(jì)傳統(tǒng)和宗教禁力作出了貢獻(xiàn)。
La Primavera (Spring)《春》
The birth of Venus《維納斯的誕生》
鼎盛期：從15th-16th
代表人物
達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開(kāi)朗基羅
達(dá)·芬奇
da Vinci 1452-1519
達(dá)芬奇不僅是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物，也是美術(shù)史最卓越的代表人物之一。他總結(jié)了前人藝術(shù)成果，在繪畫(huà)構(gòu)圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹(shù)。
最獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言是運(yùn)用“明暗法”和”漸隱法“創(chuàng)造出形象的真實(shí)感和立體感。《蒙娜麗莎》就是這種畫(huà)法的典范之作。
而《最后的晚餐》的驚艷之處，則在于大師對(duì)人物表情的掌握。這是歷史的創(chuàng)舉。
Mona lisa《蒙娜麗莎》
The last supper《最后的晚餐》
拉斐爾
Raffaello Santi 1483 —1520
拉斐爾最善于吸取別人長(zhǎng)處，創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型，是現(xiàn)實(shí)美與理想美的統(tǒng)一，被后世奉為古典藝術(shù)的楷模。
The School of Athens
《雅典學(xué)派》
The Sistine Madonna
《西斯廷圣母》
The Transfiguration《高山顯圣》
米開(kāi)朗基羅
Michelangelo1471-1564
米開(kāi)朗琪羅下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類(lèi)的悲壯。
故事情節(jié)錯(cuò)落有致，人物性格鮮明多樣，繁而不亂。充分展示了人性美與內(nèi)心美，歌頌了人的力量與偉大，充滿(mǎn)了激昂的人文主義精神。
Creation of Adam《創(chuàng)造亞當(dāng)》
收尾期（16th-17th）
代表人物：喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托、委拉斯開(kāi)茲
喬爾喬內(nèi)
Giorgione1477—1510
喬爾喬內(nèi)富有藝術(shù)感和想象力，充滿(mǎn)著詩(shī)意的憂(yōu)郁，是威尼斯繪畫(huà)代表。
他最早使用明暗造型法及暈涂法。作品構(gòu)圖新穎，造型柔和，層次豐富，對(duì)后世影響很大。
The Tempest《暴風(fēng)雨》
Sleeping Venus《沉睡的維納斯》
提香
Tiziano Vecellio 1490-1576
提香的作品充滿(mǎn)生機(jī)和理想，帶著古典主義色彩，用色大膽，色調(diào)豐富明快、微妙準(zhǔn)確；筆觸熱情奔放，流暢自如；畫(huà)面響亮而和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。是巴洛克美學(xué)的前奏。
Bacchus and ariadne
《酒神和亞里亞得妮》
Diana and Actaeon
《狄安娜與阿代奧納》
Venus of Urbino
《烏比諾的維納斯》
丁托列托
Tintoretto 1518-1594
丁托列托的作品，將提香的色彩與米開(kāi)朗基羅的素描結(jié)合，繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新。形象動(dòng)感熱烈，色彩富麗奇幻，創(chuàng)造了別開(kāi)生面的新藝術(shù)，在威尼斯畫(huà)派獨(dú)樹(shù)一幟。
Last supper《最后的晚餐》
Miracle of the slave
《圣馬可的奇跡》
委拉斯開(kāi)茲
Velazquez 1599-1660
文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫(huà)家，對(duì)印象派影響深遠(yuǎn)。委拉斯凱茲反對(duì)外表的虛飾，主張現(xiàn)世的真實(shí)。作品特征鮮明，筆觸自然、色彩繽紛，復(fù)雜的表現(xiàn)技巧再現(xiàn)了人類(lèi)自然的美妙與和諧，前無(wú)古人。
Las Meninas《宮娥》
The Fable of Arachne《紡紗女》
Portrait of Pope Innocent X
《教宗英諾森十世》
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藝術(shù)可遇不可求
它不會(huì)因?yàn)槟闶瞧矫穸鴮?duì)你視若無(wú)睹，也不會(huì)因?yàn)槟闶峭豕鴮?duì)你青眼有加。天時(shí)未到，即使是最睿智的人也不能使藝術(shù)品誕生。
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