中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)淵源流長(zhǎng)，流派眾多，名師輩出，技法風(fēng)格層出不窮，精神性也就自然非常的強(qiáng)。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作不可避免的受到美學(xué)觀和藝術(shù)觀的影響。繪畫(huà)藝術(shù)是借助一定的媒介和技藝來(lái)表現(xiàn)作者的心靈活動(dòng)。它作為一種精神產(chǎn)品或非物質(zhì)文化產(chǎn)物，通過(guò)一定的形式向人們展示它內(nèi)在所包含的精神思想。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的意念、思想性，在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作體現(xiàn)在情趣、造型、用色、構(gòu)圖與題材等等許多方面，通過(guò)一定的繪畫(huà)內(nèi)容及其形式來(lái)表達(dá)一定的意境意義，也就是我們說(shuō)的“以畫(huà)寫(xiě)意”，是中國(guó)繪畫(huà)比較典型的借以表達(dá)畫(huà)家思想的，體現(xiàn)作者的人生觀藝術(shù)觀和價(jià)值觀。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)，賴(lài)以國(guó)人之歷史精深文化及其精神的支撐，折射出國(guó)人的藝術(shù)哲思，有極其深厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)底力。“以畫(huà)寫(xiě)意”顯現(xiàn)中國(guó)繪畫(huà)精神為主要特征。
1、中國(guó)繪畫(huà)造型的形神美追求
中國(guó)畫(huà)的造型具有平面性，裝飾性，意象性等特點(diǎn)。其中意象性和裝飾性都是想象力的產(chǎn)物。裝飾性就是作者運(yùn)用想象力對(duì)物象進(jìn)行加工概括變形美化，使之既有物象的客觀依據(jù)，更有作者的主觀成分。意象性也是如此。只是相比之下，裝飾性的主觀更極端化，造型更圖案化，意象性則包含一種自然真實(shí)的愿望，使中國(guó)畫(huà)擺脫工藝裝飾的陰影。顧愷之就提出“以形寫(xiě)神”的造型要求，使形的重要性進(jìn)一步受到重視。正確的寫(xiě)形，才能正確的傳神，成為意象性造型的重要法則。
中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)，以“神形兼?zhèn)?span lang="EN-US">”為皈依，重在抒發(fā)主體精神。繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)"以形與神，形神兼?zhèn)?span lang="EN-US">"，不拘泥于形似的雕飾、而注重神韻的傳達(dá)等創(chuàng)作思想，正是認(rèn)識(shí)得了藝術(shù)創(chuàng)作中"造型"與"傳神"兩者相輔相成的辯證關(guān)系。繪畫(huà)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，即畫(huà)家對(duì)客觀事物的觀察和把握，由表及里地強(qiáng)調(diào)對(duì)精神特征的理解，通過(guò)畫(huà)家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。
2、中國(guó)繪畫(huà)用色的藝術(shù)解構(gòu)
中國(guó)繪畫(huà)的用色，就是色基或成色調(diào)，是以突出精神性為特征的。我們以曾鯨的<<王時(shí)敏小像>>為例來(lái)討論。充分體現(xiàn)了謝赫“六法”之一“隨類(lèi)賦彩”的類(lèi)型化、意象化、裝飾化和平面化特色，幾個(gè)顏色完全平涂的排成平面構(gòu)成關(guān)系，只在臉部略加暈染，表明他只重視人物的精神而不是物質(zhì)實(shí)體。平面簡(jiǎn)淡的造型與色彩，把物質(zhì)性表現(xiàn)降低到不能在低的程度，以突出精神性特征—這就是中國(guó)畫(huà)用色的精神性表現(xiàn)。同時(shí)值得重視的是，中國(guó)畫(huà)在用色上還尤為喜用墨色。它正好體現(xiàn)的是中國(guó)古代主體文化儒、道、佛的一些哲學(xué)觀念，由具備這些哲學(xué)修養(yǎng)的文人士大夫畫(huà)家反映到了“文人畫(huà)”里?？鬃訉?span lang="EN-US">“志于道，據(jù)于德，依于仁”作為藝術(shù)創(chuàng)作“游于藝”的前提，他游于藝的人生活動(dòng)，都建筑在與“仁”的基礎(chǔ)上。
用單一的墨色圖繪萬(wàn)物色相，是對(duì)于色彩的抽象。歷史上所謂的“禪畫(huà)”與中國(guó)的文人畫(huà)有相通的地方，它在墨色，造型與構(gòu)圖上的觀念后來(lái)和文人畫(huà)匯流，共同促成了水墨寫(xiě)意畫(huà)的誕生。而最能證明水墨畫(huà)先驅(qū)們受道家等思想觀念影響的是他們的創(chuàng)作精神與狀態(tài)。張彥遠(yuǎn)就曾總結(jié)說(shuō)到：“夫畫(huà)物特忌形貌彩章，歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧密。”這也是從道家觀念出發(fā)，認(rèn)為色彩過(guò)多，描寫(xiě)過(guò)于寫(xiě)實(shí)謹(jǐn)細(xì)，于是就不自然。
山水畫(huà)包含著中國(guó)古人人格道德修養(yǎng)的自我完善的一項(xiàng)極為重要的功能，就是受儒家學(xué)說(shuō)影響而產(chǎn)生的。在這樣的情形下發(fā)展起來(lái)的繪畫(huà)藝術(shù)，也必然是具有極其濃厚的思想意義。中國(guó)古代山水畫(huà)的孕育產(chǎn)生受道家思想的影響巨大，而只用墨色畫(huà)山水最能體現(xiàn)道家的哲學(xué)思想觀念。老子以“玄”形容微妙而深?yuàn)W的哲學(xué)道理。“玄”在道家學(xué)說(shuō)中的地位是很高的，從而進(jìn)一步擴(kuò)大了墨色一統(tǒng)天下的權(quán)威影響力。老子認(rèn)為“五色使人目盲”，主張“見(jiàn)素抱樸”只用一種墨色而使五色抽象起來(lái)，不同色階的墨色，可以代表各種色彩的意義而存在，既足以表現(xiàn)物象，又不違背樸素之美，是臻于自然的最高藝術(shù)品位。他又強(qiáng)調(diào)“致虛極，守靜篤”的哲學(xué)境界，靜的意境由“玄”色來(lái)體現(xiàn)最為恰當(dāng)，因?yàn)?span lang="EN-US">“玄”被引申為深沉靜默。同時(shí)道家又講究恬淡的修養(yǎng)，《莊子天道篇》謂之：“夫虛靜，恬淡，寂寞無(wú)為者，天地之平而道德之至……萬(wàn)物之本。”靜和淡是相連的，寧?kù)o的黑色沒(méi)有眾彩的熱鬧刺激眩人眼目，便顯得恬淡。所以，把多彩的絢爛之極歸為單一墨色的恬淡，再加上虛靜和樸素，便成就了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的哲理性飛升。
3、中國(guó)繪畫(huà)構(gòu)圖與題材的藝術(shù)構(gòu)現(xiàn)
中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖上，包括九個(gè)方面的因素:布勢(shì)(也叫布局或者章 法，經(jīng)營(yíng)位置)，氣脈，開(kāi)合，藏露，空白虛實(shí)，邊角處理，穿插，題款押章，卷軸。中國(guó)畫(huà)中我們常?？梢砸?jiàn)到許多空白沒(méi)畫(huà)。在中國(guó)畫(huà)里，畫(huà)到的地方一般稱(chēng)為實(shí)，沒(méi)畫(huà)的地方稱(chēng)為虛，虛表現(xiàn)為空白?？瞻撞粌H是色彩問(wèn)題，還是某些具體事物的意象，還具有無(wú)限的精神容量。而當(dāng)中的題款和圖章中的閑章是中國(guó)畫(huà)精神性的又一表現(xiàn)。
關(guān)于繪畫(huà)題材，這就更加明顯的體現(xiàn)著繪畫(huà)在中國(guó)畫(huà)家中投射出來(lái)的精神性因素。無(wú)論宗教題材，世俗生活，自然景觀，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)獸……都體現(xiàn)的是畫(huà)家的某種精神意志，借畫(huà)面來(lái)表達(dá)某種思想內(nèi)容，抒發(fā)某種思想感情，都蘊(yùn)涵有一定的人生觀，價(jià)值觀。東晉的顧愷之明確的提出了繪畫(huà)表現(xiàn)對(duì)象的要求，他說(shuō)：“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不呆遷想妙得也。”在這點(diǎn)上他繼承了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期樸素的唯物主義思想而有了進(jìn)一步的發(fā)揮。他特別注重的是人物畫(huà)的“傳神”，他把對(duì)繪畫(huà)的一般性論述提到到獨(dú)立的理論認(rèn)識(shí)高度，從而開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域，對(duì)后世有深遠(yuǎn)的影響。南朝謝赫“六法”的產(chǎn)生以及古代繪畫(huà)藝術(shù)千余年來(lái)對(duì)氣韻，神采的追逐，都直接或間接的受到他的影響。這也充分說(shuō)明了繪畫(huà)藝術(shù)的思想繼承性和深遠(yuǎn)性是讓人嘆為觀止的。
4、中國(guó)繪畫(huà)抒發(fā)作者的審美情趣
在情趣寄寓方面，中國(guó)畫(huà)精神性的最大體現(xiàn)就是用筆。中國(guó)畫(huà)用筆的核心問(wèn)題筆力，是有書(shū)法奠定的一種美學(xué)要求。古代南朝齊的謝赫的<<六法論>>中的第二法“骨法用筆”就要求筆畫(huà)的組織精練而能夠恰如其分地表現(xiàn)對(duì)象，抒發(fā)作者的感受。中國(guó)畫(huà)的用筆有很多要求，除了講求筆力之外，還有三個(gè)很重要的要求是：氣韻表現(xiàn)，豐富變化與情趣寄寓。氣韻是魏晉時(shí)代品評(píng)人物風(fēng)氣度韻的略稱(chēng)，是人的內(nèi)在精神因素的向外展露，被引用來(lái)作為品畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)。一筆下紙要有變化，還要顧盼生情，交映成趣，這便是用筆及用墨的情趣要求。情調(diào)是畫(huà)家喜怒哀樂(lè)的情感色彩，趣味是指畫(huà)家精神生活與物質(zhì)生活中產(chǎn)生的各種情趣。因此，用筆和用墨包含著濃厚的精神性和抒情性。
中國(guó)畫(huà)用筆的講究是中國(guó)畫(huà)技法的核心，也是中國(guó)畫(huà)本質(zhì)的一種基因。用筆是造型的基礎(chǔ)，不僅要能正確精確的描繪對(duì)象，還要有對(duì)象自身的“骨氣”(包含“骨”“氣”兩個(gè)含義。“骨”是形象的物質(zhì)因素，“氣”是形象的精神因素)。氣韻和神采的意義相差無(wú)幾，要求畫(huà)家在創(chuàng)作前先要存想于心，即所謂“意在筆先”，下筆要能產(chǎn)生神采氣韻，是“象應(yīng)神全”，形象的準(zhǔn)備和神采的完備，都要靠用筆。所謂筆趣生輝，就是畫(huà)家情趣寓于繪畫(huà)之中，以顯現(xiàn)的藝術(shù)情趣。
繪畫(huà)是一種精神性極強(qiáng)的藝術(shù)，繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在體現(xiàn)出極強(qiáng)的思想性及它與物質(zhì)世界那種若即若離的關(guān)系，既以物質(zhì)為基礎(chǔ)，又升華為一定的精神層面，因而最為貼近藝術(shù)的本質(zhì)。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是以審美方式反映生活的，作者的立場(chǎng)觀點(diǎn)、思想感情和審美情趣，都是通過(guò)具體的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)而表現(xiàn)出來(lái)，是為情趣寄寓，以畫(huà)寫(xiě)意性抒發(fā)作者的情感和情趣。
5、人生觀和價(jià)值觀對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的影響
對(duì)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展影響極大的先秦美學(xué)思想，成為繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的主要指導(dǎo)和制約因素。首先是它所主張的藝術(shù)無(wú)用論，同善的，仁的，禮的使用論雖然是相矛盾，但都傳播給后人，使得中國(guó)古代的社會(huì)和畫(huà)家個(gè)人，擁有相互矛盾的美學(xué)思想。一方面承認(rèn)繪畫(huà)藝術(shù)的積極社會(huì)意義，而另一方面又將繪畫(huà)藝術(shù)視為一種不值得一提的雕蟲(chóng)小技，畫(huà)家的社會(huì)地位不高。古代文人士大夫既愛(ài)畫(huà)畫(huà)，又恥以為業(yè)的心態(tài)，使得他們將畫(huà)畫(huà)只是作為一種業(yè)余的消遣，極少以百分百的熱情投注到繪畫(huà)創(chuàng)作中去，即使有閑情逸致，也都始終受制于之前思想上的束縛，循規(guī)蹈矩。
先秦美學(xué)思想中對(duì)善、仁、禮的觀念同時(shí)也融合在以儒家學(xué)說(shuō)為首的文化傳統(tǒng)中，這些思想為廣大社會(huì)民眾所接受，而作為中國(guó)古代繪畫(huà)主體的文人士大夫更是主要的接受者，當(dāng)然他們也就非常自覺(jué)的在繪畫(huà)創(chuàng)作中貫徹這種精神。老子莊子崇尚自然的思想，于是欣賞自然美成為中國(guó)的主要思想主題。而同時(shí)他們對(duì)五色的否定和對(duì)樸素的提倡，以及虛靜恬淡的哲學(xué)修養(yǎng)，影響了后世文人畫(huà)家對(duì)工筆重彩的輕視和對(duì)水墨寫(xiě)意畫(huà)的偏愛(ài)。以墨為唯一色彩的水墨寫(xiě)意畫(huà)，集中體現(xiàn)了中國(guó)古代主體文化中儒學(xué)、道學(xué)、佛學(xué)的一些哲學(xué)觀念。
在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期思想領(lǐng)域出現(xiàn)了熱鬧非凡的“百家爭(zhēng)鳴”，有著不同文化觀、價(jià)值觀的思想家們相繼將自己的思想主張和見(jiàn)解公諸于世，這些思想在一定程度上也就孕育了中國(guó)古代人，無(wú)論是文人抑或是普通的民眾的基本世界觀和價(jià)值觀。于是在他們的意識(shí)里就留下了思想家們的道德倫理觀念，并且不斷的影響著他們以及他們后來(lái)的人們。這種思想影子也成為他們行文做人的基本準(zhǔn)則和依據(jù)。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)付諸于物質(zhì)的有意識(shí)的人類(lèi)活動(dòng)，當(dāng)然也就不可避免的帶上了創(chuàng)作者本人的主觀思想和觀念，于是也就成就了其作品的思想性。
在佛教方面其對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響以禪宗為最大，它是中國(guó)化了的宗派，易為文人士大夫所信仰。中國(guó)畫(huà)的墨色觀念和造型上所遵循的“不似之似”的觀念以及空白的構(gòu)圖觀念，就都體現(xiàn)了禪宗的影響。“禪”在修養(yǎng)上很強(qiáng)調(diào)“無(wú)相”的觀念。“無(wú)相”不是沒(méi)有“相”，什么都不用畫(huà)了。《六祖法寶壇經(jīng)》解釋說(shuō)：“無(wú)相者，于相而離相。”和“相”保持著一種乍合乍離的辨證關(guān)系，但關(guān)鍵在“離相”。“禪”意譯為“靜慮”，而“離相”則能體現(xiàn)“靜慮”，不必為“相”所擾。
6、中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)法則及藝術(shù)哲思
就如謝赫的六法論（即氣韻生動(dòng)，古法用筆，應(yīng)物象形，隨類(lèi)賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫(xiě)）成為中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的基本品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，時(shí)至今日，六法論依然保持著旺盛的生命力。謝赫的六法論形成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)主要的藝術(shù)法則，加之歷史文人藝者的藝術(shù)哲理思想等，由此影響了中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展。
例如“隨類(lèi)賦彩”，它體現(xiàn)的是一種類(lèi)型化的用色。中國(guó)古代藝術(shù)創(chuàng)作脫胎于傳統(tǒng)悠久而深厚的工藝裝飾藝術(shù)。它為了保持紋樣的統(tǒng)一性，色彩運(yùn)用就必須保持類(lèi)型化。于是就形成了這樣牢固的思想意識(shí)與欣賞習(xí)慣。南朝的宗炳在他的《山水畫(huà)序》里認(rèn)為山水是以其外形體現(xiàn)“道”的，因而圖繪山水形象可以領(lǐng)會(huì)虛無(wú)之道。但他提出的“應(yīng)會(huì)感神，神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法，在一定意義上可以理解成為有感于物而在內(nèi)心一起反響，激起創(chuàng)作激情則充分表明了他的審美意識(shí)。他將山水畫(huà)創(chuàng)作歸于“神思”即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的想象活動(dòng)，這種對(duì)情致和已經(jīng)創(chuàng)造的領(lǐng)略，無(wú)疑和后世追求的“寓情于景”“情景交融”有一脈相承的關(guān)聯(lián)，這也就充分顯示出藝術(shù)創(chuàng)作思想上的繼承性。
西晉陸機(jī)認(rèn)為繪畫(huà)的社會(huì)功能是“比《雅》、《頌》之述作，美大業(yè)之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫(huà)”。唐代張彥遠(yuǎn)提出了更明確的要求:“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)”。這種“非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡而反人道之正也”的藝術(shù)觀，構(gòu)成了中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作的核心思想，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。莊子批判孔子的道德規(guī)范，鼓吹精神自由，從而使求超脫，任自然的道家意識(shí)與重禮法、講倫理的儒家思想形成了密切的互補(bǔ)關(guān)系。體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上則是松動(dòng)了藝術(shù)與政教的直接的從屬關(guān)系。文人士大夫介入繪畫(huà)之后，以儒立身，以道養(yǎng)生，在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“暢神”，鼓吹“媚道”，推崇“超逸”，標(biāo)榜“清高”，進(jìn)一步把美術(shù)從單一的教育功能中解放出來(lái)，逐步演變?yōu)楫?huà)家陶情怡性，抒懷言志，即進(jìn)行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。張彥遠(yuǎn)在強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的教育功能的同時(shí)，也肯定了繪畫(huà)的“怡悅性情”的一面。宋代以蘇軾為首的一批文人畫(huà)家，更在創(chuàng)作實(shí)上推進(jìn)了這一創(chuàng)作傾向。元代倪瓚，在創(chuàng)作上主張“逸筆草草，不求形似，聊寫(xiě)胸中逸氣”，這種藝術(shù)思想使繪畫(huà)創(chuàng) 作的主觀出發(fā)點(diǎn)，以及藝術(shù)觀念、審美理想和批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)都發(fā)生了深刻的變化，集中體現(xiàn)在美術(shù)作品的審美功能和主觀表現(xiàn)被進(jìn)一步強(qiáng)化，在形、神關(guān)系上更注重神韻的追求，并將繪畫(huà)演變成一種詩(shī)、書(shū)、畫(huà)合為一體的綜合藝術(shù)。
“藝之至，未始不與精神通”。中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)人品、畫(huà)品，實(shí)質(zhì)上是重視人文精神。“人品不高，落墨無(wú)法”成為一種傳統(tǒng)話(huà)語(yǔ)的準(zhǔn)繩，說(shuō)明傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)都是將畫(huà)需立品放在前面的。潘天壽說(shuō)：“藝術(shù)為人類(lèi)精神之食糧”。黃賓虹說(shuō)：“筆墨精神，萬(wàn)古不移”都是在強(qiáng)調(diào)畫(huà)背后的東西?！度碎g詞話(huà)》“物皆著我之色彩”等等。畫(huà)不只是畫(huà)，從某種意義上說(shuō)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)是十分“人”“文”化的傳統(tǒng)，也是十分人格化的傳統(tǒng)。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作一向滲透著哲學(xué)和文學(xué)兩方面的思想意識(shí)，形成了特有的概念與規(guī)范。
7、“以畫(huà)寫(xiě)意”顯現(xiàn)濃厚的藝術(shù)精神
中國(guó)繪畫(huà)濃厚的精神性及其思想，對(duì)于指導(dǎo)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展具有極其重要的作用和意義。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)極其追求內(nèi)心思想的表達(dá)和體現(xiàn)，而這種充分體現(xiàn)精神性的繪畫(huà)藝術(shù)，在一定程度上又是源于中國(guó)文化的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，以及在中國(guó)文化熏陶下成長(zhǎng)起來(lái)的思想家對(duì)藝術(shù)家所造成的潛移默化的影響作用。宋代的文人寫(xiě)意畫(huà)的“意”其中就包含著對(duì)象的精神或氣韻，同時(shí)投入作者的精神，賦予物象某種意義使有內(nèi)蘊(yùn)。如文同的<<墨竹軸>>畫(huà)面著意于描寫(xiě)受到某種自然環(huán)境約束，因而彎曲生長(zhǎng)的竹子，如何頑強(qiáng)的堅(jiān)持向上發(fā)展，這是竹子的真實(shí)生存活力和作者所想表現(xiàn)的人格力量的高度統(tǒng)一。
中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)大多是以教化人生為旨?xì)w的，不是說(shuō)人倫，便是講文化，其隱含的就是一種繪畫(huà)藝術(shù)意念。例如南宋李唐的《采薇圖》所描繪的歷史故事，是人倫道德操守的直接教化；宋郭熙《早春圖》所刻畫(huà)的早春山水也是間接的在謳歌造化時(shí)象征一種崇高博大的精神力量，其精神力量也有將自然人格化的意味。中國(guó)畫(huà)中的文人寫(xiě)意畫(huà)則尤然，畫(huà)“四君子”、畫(huà)松柏、畫(huà)萱草，畫(huà)什么都有所寄托和象征，使所畫(huà)之物品與作畫(huà)者理想中之人格相膠合，為之標(biāo)榜。
這里的“意念”說(shuō)的是繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的思想性，它是精神性的東西，為了展示于人前，所以就要借助于一定的形式表現(xiàn)出來(lái)。反言之，即是說(shuō)藝術(shù)是把自己的精神和思想感情作為自己的表現(xiàn)內(nèi)容。18世紀(jì)的歐洲著名的美術(shù)史論家文克爾曼就曾在這方面做過(guò)相關(guān)的討論，雖然是相當(dāng)?shù)哪：筒簧钊?。而?span lang="EN-US">19世紀(jì)歐洲浪漫主義美術(shù)史學(xué)家黑格爾把作為藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的精神因素做了詳盡而完備的闡述，他把精神因素作為藝術(shù)的唯一內(nèi)容這一點(diǎn)，充分肯定和明確了藝術(shù)的最高追求。一方面從精神不斷尋求適合表現(xiàn)的藝術(shù)形式出發(fā)，一方面又強(qiáng)調(diào)形式有自己獨(dú)立的價(jià)值。就這樣從辨證的角度出發(fā)，尋找精神內(nèi)容與表現(xiàn)形式的完滿(mǎn)融合。任何形式的繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作中，都有與這一創(chuàng)作意念相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式。
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