郭怡孮 簡介

1940年生，山東省濰坊市人。中國畫家?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中國畫學(xué)會會長，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會名譽(yù)主任，中央文史館館員，中國藝術(shù)研究院中國畫院名譽(yù)院長，中國國家畫院中國畫院副院長，中國和平統(tǒng)一促進(jìn)會書畫聯(lián)誼會會長。

作品曾獲文化部全國美展優(yōu)秀作品獎，中日水墨畫展特別優(yōu)秀獎等。

作品被聯(lián)合國大夏、聯(lián)合國教科文組織、國際奧委會、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)館、山東美術(shù)館、遼寧博物館、中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館、國家畫院、文化部、外交部、全國文聯(lián)等單位收藏。

郭怡孮老師作品欣賞：

俯視眾芳

一路看竹到幾峰

嫩秋

春水無浪 春渚幽香

赤水河畔印象

羅霄山花

潭心綠水緩悠悠

幽幽版納

雨林錦繡圖

布谷聲中山花新

舞風(fēng)

應(yīng)尋此路去瀟湘

獨(dú)能深月占春風(fēng)

韶光燁燁

花好何須問名字

天地和同 春光錦繡

名家評論：

《表現(xiàn)大美——讀郭怡孮的花鳥畫》

文/邵大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美協(xié)理論委員會名譽(yù)主任）

怡孮說:“個展是一個畫家暴露無遺的全面展示,要對得起觀眾,也對得起自己。我把籌備這次展覽如同迎接誕生一個新的自己一樣珍重?！彼凇洞蠛么汗狻鶎Q繪畫展》上展示的幾十幅新作,尤其是其中的十多幅,可謂是鴻構(gòu)巨制,每幅畫都要花去幾十天的時間,投入巨大的精力,更不用說殫精竭慮的構(gòu)思了。這位有社會責(zé)任感和歷史使命感的藝術(shù)家的勤奮和毅力是可想而知的了。

怡孮在探索新畫風(fēng),他在變,這是大家都知道的,他發(fā)表的一些作品,變的幅度很大。他的一位屬于師長輩的朋友悄悄對我說,怡孮的畫很有氣魄,面貌也新,值得肯定,但總感到有點(diǎn)可惜,他把他很拿手的筆墨丟棄了不少。這位朋友的話代表了一些人的看法,說實(shí)話,我乍一看他的新作,在欣喜震驚之余,也有這樣的想法。豈止是我們觀眾!我想怡孮自己肯定有時也閃過這樣的念頭。在創(chuàng)作準(zhǔn)備和醞釀階段,以至在創(chuàng)作過程中,他肯定思考過,思想斗爭過。在他成名之后,他面臨兩種選擇:強(qiáng)化筆墨走傳統(tǒng)的路和強(qiáng)化畫面效果走中西融合的路,從而創(chuàng)建自己獨(dú)立的藝術(shù)面貌。他經(jīng)過學(xué)習(xí)、研究和比較,終于選定適合他自己個性和藝術(shù)追求的后一條路。也就是說,為了創(chuàng)造屬于新時代也屬于自己的新風(fēng)格,他權(quán)衡得失,終于為了“大得”而不惜小失。

讀一讀近幾年他寫的有關(guān)花鳥畫創(chuàng)作的文章,特別是《一路看花到幾峰——關(guān)于花鳥畫發(fā)展的思考》,就知道他的選擇是建立在深刻的認(rèn)識和思考的基礎(chǔ)之上的。沒有任何的盲目性和隨意性。他的“發(fā)揚(yáng)大花鳥精神”和“創(chuàng)立新程式”的主張,實(shí)際上是他本人花鳥畫實(shí)踐的指南。他指出,花鳥畫家應(yīng)該運(yùn)用比、興、喻、借等手法表現(xiàn)自然和人的關(guān)系,使人、自然、藝術(shù)成為不可分割的整體,那些單純描寫花和鳥的自然美的繪畫,并不是畫家所追求的最高境界;具有很強(qiáng)的思想性,表露了畫家對自然界、客觀實(shí)際以及對社會的客觀法則的體驗和認(rèn)識反映了社會情調(diào)和氣氛的花鳥畫,給予觀眾的不只是知識或注釋,更有啟示、陶冶、震撼和喚起的作用。他呼喚花鳥畫追求總體精神和氣勢,追求天機(jī)天趣,,表現(xiàn)那生生不息的宇宙精神。他反對玩弄形式和技巧,反對花鳥畫中的小趣味,強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神的表現(xiàn)。怡孮尊重傳統(tǒng),尊重前人的創(chuàng)造,深知我們的祖先創(chuàng)造的傳統(tǒng)中國繪畫具有十分完美的程式和嚴(yán)格的法度,是永遠(yuǎn)值得我們學(xué)習(xí)和研究的。但是,我們當(dāng)代人要立足于今天的現(xiàn)實(shí),要有新的作為。我們不能妄自菲薄,退縮不前。他在充分肯定古代大師藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上,指出:“古代的文明造就了古代的大師,當(dāng)代人類文明為我們提供了更廣闊的視野,從民族與世界文化的高度,造就具有現(xiàn)代意識的花鳥畫家是時代的要求?！?/p>

怡孮正是站在這樣一個理論高度來認(rèn)識和從事花鳥畫創(chuàng)造的。在這方面,他承繼了著名花鳥畫家、他父親郭味蕖先生的理論遺產(chǎn),并有所發(fā)揮。味蕖先生的理論和實(shí)踐,對怡孮的人生和藝術(shù)道路以深刻的影響。怡孮帶著深沉的思考,歷經(jīng)坎坷道路,走進(jìn)花鳥藝壇。他把學(xué)者型畫家味蕖先生作為自己學(xué)習(xí)的榜樣,把花鳥畫當(dāng)作一個完整的體系來對待,從歷史演變、民族精神、藝術(shù)規(guī)律、生活實(shí)踐、技法創(chuàng)造等方面,來思考、研究和實(shí)踐。他懂得理論、生活、技巧三位一體同步共進(jìn)的重要性,懂得臨摹、寫生和創(chuàng)作之間的辯證關(guān)系。他苦心鉆研傳統(tǒng),提高筆墨技巧,更積極到大自然中去觀察和體驗,“用新思想、新觀念,去分析、研究、體察和發(fā)現(xiàn)自然界中的生活情趣,以創(chuàng)造新的程式”。這新程式從何而來?從生活中提煉,從傳統(tǒng)中擷取,從世界藝術(shù)中吸收,其中最重要的是從生活中提煉。包含了自然美,更包含了主觀感受的現(xiàn)實(shí)體驗,是怡孮花鳥畫創(chuàng)造的基礎(chǔ)和源泉。他的作品凝聚了現(xiàn)代人的感情,這就是他的花鳥畫之所以有現(xiàn)代感的主要原因。從傳統(tǒng)和外國藝術(shù)中擷取和借鑒,也是為了更好地表達(dá)自己的感情。為此,他敢于突破陳規(guī),選擇各種手段以至“不擇手段”,把可以用來強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力的手段和技巧融合在自己的創(chuàng)造之中。這里重要的是選擇和組合融為一體,這就更需要畫家有學(xué)養(yǎng)、眼光、膽識和勇氣,還需要有想象力和創(chuàng)造性?；緦徝烙^念和藝術(shù)結(jié)構(gòu)是中國的,但又大膽地吸收了西洋畫的某些造型觀念和手法。例如畫面的整體性和視覺效果,怡孮成功地利用西畫的經(jīng)驗,以使花鳥畫和現(xiàn)代的建筑空間,和現(xiàn)代人的審美趣味相適應(yīng),相吻合。比如色彩,從文人畫以外的民族傳統(tǒng)藝術(shù)中借鑒,并注意參照外國繪畫的技巧使及色彩和色調(diào)更絢麗、燦爛。

“山水與花鳥相結(jié)合,工筆和寫意相結(jié)合,潑墨和重彩相結(jié)合”——郭味蕖先生幾十年前提出的構(gòu)想,自己探索了,實(shí)踐了,取得了創(chuàng)造性的成果:“我不擇手段,打破多種技法甚至畫種的界限,不工不寫,不中不西?！钡?怡孮同時有自控意識,或者更準(zhǔn)確地說,他由于學(xué)識和修養(yǎng)全面,他懂得如何避免不倫不類,懂得如何尋找技法的契合點(diǎn),所以他的畫面立意開闊,又渾然一體。他駕馭自如地使用這些手段,創(chuàng)造屬于自己的統(tǒng)一風(fēng)格,在這些構(gòu)圖飽滿、力度很強(qiáng)、氣勢宏偉和色彩豐富而斑斕的一幅幅大花鳥畫前面,我們感受到大自然的勃勃生機(jī),感受到歡暢的、明朗的、健康向上的美,我們受到視覺和心理上的沖擊,并從中得到一種精神上的滿足,一種啟示,一種激勵,啟發(fā)人們更加熱愛自然,熱愛環(huán)境,熱愛生活,熱愛藝術(shù)和熱愛美。

怡孮有幅大畫題為《赤道驕陽——我的內(nèi)羅畢宣言》,是他在訪問了非洲,走訪了設(shè)在肯尼亞首都內(nèi)羅畢的聯(lián)合國環(huán)境總部后的一幅創(chuàng)作,主題在愛護(hù)生態(tài)環(huán)境,呼吁人們給后代留下一個花團(tuán)錦簇的世界。是的,他的每幅畫,不論是《日照香江》,還是《春光圖》或是《南島晨光》、《自有春濤可化龍》等,都有鮮明的主題,這主題是人間的真情和愛,是生生不息的宇宙精神。這大概就是他孜孜以求的“大美”。

具有嚴(yán)肅創(chuàng)作態(tài)度和活潑創(chuàng)造精神的怡孮的藝術(shù)正步入成熟的階段。他在取得杰出成就的同時,非常清醒地意識到藝海無涯這個真理。他知道,要完善和發(fā)展自己創(chuàng)造的風(fēng)格或模式,前面還有許多路要竟,盡管那是荊棘叢生的路。這說明他有很好的創(chuàng)作心態(tài),而好的心態(tài)是造就大藝術(shù)家必不可少的條件。我們期待怡孮在藝術(shù)創(chuàng)造上有更大的成功。

《認(rèn)識中國畫優(yōu)長 加強(qiáng)中國畫播布》

文/郭怡孮（中國畫學(xué)會會長、中國美協(xié)中國畫藝委會名譽(yù)主任）

中國畫是自立于世界美術(shù)之林的一朵奇葩，世界藝術(shù)寶庫中的一種特殊表現(xiàn)形式，與西方繪畫同時構(gòu)成世界繪畫的兩極，自有它的特點(diǎn)和優(yōu)長。

　　但近百年來，中西繪畫的劇烈碰撞，中國畫在艱難中前行，當(dāng)前已進(jìn)入了歷史上最好的發(fā)展機(jī)遇期。中國畫家在對中西繪畫異同的思考，對中國繪畫特質(zhì)的研究中，努力探索中國畫這個古老畫種在新的世界文化格局中的定位、發(fā)展和走向，這始終是中國畫家強(qiáng)烈的文化情結(jié)。

　　那么中國畫有哪些特點(diǎn)和優(yōu)長能提供給世界呢？

　　中國畫千年不衰，在于有可持續(xù)發(fā)展的“寫意觀”。

　　從世界當(dāng)代文化視野研究中國畫的特色，探索中國畫的民族性，探索中國畫對人類精神生活的現(xiàn)實(shí)價值，以及東方美學(xué)的世界性貢獻(xiàn)，要從這個畫種的歷史和成因上來分析。

　　一千多年來，中國畫按照中國人的哲理、文脈和畫理延綿不絕地發(fā)展著，豐富著，自成體系。它的融匯能力使其超越了美術(shù)的范疇，而成為綜合性文化的載體。近百年，在東西方繪畫強(qiáng)烈的碰撞中，激活了我們傳統(tǒng)文化中的深層基因，使其煥發(fā)出了自身的強(qiáng)大生命力并產(chǎn)生了鮮活的文化轉(zhuǎn)型。中國畫家已把西方的造型手法和形式構(gòu)成等優(yōu)秀成果成功融入了中國畫中，增強(qiáng)了“再現(xiàn)”的能力和“表現(xiàn)”的寬度，使中國畫發(fā)展的道路更加寬廣。

　　然而，當(dāng)代西方美術(shù)的發(fā)展是斷裂的，雖然流派紛呈，在藝術(shù)理念上是以標(biāo)新立異，顛覆傳統(tǒng)，制造新奇為主旨的當(dāng)代藝術(shù)。西方美術(shù)已經(jīng)走上了反藝術(shù)、偽藝術(shù)的路，一片迷茫。中國藝術(shù)家如果把西方的當(dāng)代美術(shù)看成現(xiàn)代，看不到自己的優(yōu)長，完全去效仿學(xué)習(xí)西方，在審美標(biāo)準(zhǔn)上對傳統(tǒng)產(chǎn)生質(zhì)疑，是很危險的，認(rèn)識不到中國畫是源遠(yuǎn)流長的長江大河，有著很強(qiáng)的融匯能力、吸收能力、更新修復(fù)能力和更新吐納能力，我們應(yīng)有足夠的文化自知和文化自省。

　　中國畫所以千年不衰，與時俱進(jìn)，在于它的“寫意觀”。寫意，既是中國繪畫的一種表現(xiàn)手法，又是中國畫的藝術(shù)觀念。所謂寫意，是畫家對社會、對時代、對民族文化和對自然深邃體察的總合，借助筆墨，立意為象，它不同于具象的模擬和抽象的不似。

　　早在一千多年以前，中國畫的寫意觀已經(jīng)基本形成，并在理論上不斷地豐富和發(fā)展著?！巴鈳熢旎?、中得心源”、“遷想妙得”、“意在筆先”、“緣物寄情、物我交融”、“神遇而跡化”、“似與不似之間”、“妙得生意而不失真”等等，都是中國畫寫意理論的精華。

　　在寫意理論的指導(dǎo)下，中國畫既重客觀，又重主觀;既有具象的內(nèi)容，又有抽象的概括;既有再現(xiàn)的因素，又有表現(xiàn)的因素。這些對立的因素在中國畫中沒有互相排斥，更不是機(jī)械拼湊，而是有機(jī)地合成為一種審美要求。這一理論不會排斥對一切藝術(shù)形式的吸收，而且有極強(qiáng)的融匯性，也為中國畫走向現(xiàn)代提供了可靠的基礎(chǔ)，中國畫不會固步自封，不會斷裂，而是有著不斷發(fā)展的旺盛的生命力。

　　中國畫具有深厚的文化內(nèi)涵和精神性。

　　與西畫相比，中國畫更講求哲理性、詩性、書寫性、精神性，不是純繪畫。西方藝術(shù)的發(fā)展，更多受到科學(xué)、醫(yī)學(xué)、如解剖、透視以及雕塑和建筑的影響。充分認(rèn)識兩種繪畫不同的發(fā)展道路和文化含量，有助于中國繪畫特色的弘揚(yáng)。

　　從世界范圍看，現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)所面臨的重大問題，不是風(fēng)格不多，不是創(chuàng)新不夠，不是技術(shù)不佳，而是全球性的精神品質(zhì)蒼白、下滑的問題，在這一點(diǎn)上，堅守中國畫的文化內(nèi)涵，加強(qiáng)中國畫的精神性內(nèi)涵，將會對世界藝術(shù)的發(fā)展起到導(dǎo)向性作用。

　　就拿我所從事的花鳥畫而言，二十年前，我?guī)е粋€課題——研究西方繪畫是怎么表現(xiàn)草木鳥獸這些自然景物，而專程去了歐、美和非洲，作中西繪畫對比性研究。結(jié)論是：中國花鳥畫不但在表現(xiàn)題材的廣博上占有優(yōu)勢，而且在對精神性內(nèi)涵的表現(xiàn)方面也獨(dú)具特色，精神內(nèi)涵的博大表現(xiàn)在四個方面：一是中國花鳥畫表現(xiàn)的是生命精神、不是淺層次的肖似，這與西方的動物畫、植物畫、靜物畫是有本質(zhì)不同;二是中國花鳥畫把表達(dá)作者的精神、情感定為第一要素;三是中國花鳥畫追求較深的文化內(nèi)涵，當(dāng)代花鳥畫正以一個嶄新的面貌，在表現(xiàn)時代、歌頌生命、保護(hù)環(huán)境、關(guān)愛自然、呼喚和平等方面，顯示出它特有的作用和生命力，這正是中國畫的優(yōu)長。

　　中國畫有望成為世界上最普及的畫種之一。

這是我的希望，也是我的預(yù)言。毋庸置疑，中國畫在中國有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和眾多的愛好者，極其普及，廣大的業(yè)余愛好者的積極投入是中國的重要美術(shù)現(xiàn)象。

　　那么中國畫能不能在國外普及呢?這是有望的，隨著中國國力的加強(qiáng)，西方對中國文化的理解，中國繪畫的優(yōu)長是會被外國人認(rèn)知的。能得到外國人的理解和喜愛，并進(jìn)一步把握嗎?我的回答是肯定的，因為中國畫好學(xué)，好學(xué)的原因是因為中國畫的程式性很強(qiáng)?！俺淌健笔撬囆g(shù)家對生活長期的積淀，對藝術(shù)語言的高度概括，也是中國文化藝術(shù)的重要特色。中國的詩歌、戲劇、繪畫，都注重“程式”，程式是特定藝術(shù)形式中最穩(wěn)定的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，也標(biāo)志著它的高度成熟。相對西方而言，中國畫對程式的創(chuàng)立、運(yùn)用是特別重視的。歷代有成就的中國畫家，都在努力創(chuàng)造新程式，如鄭板橋的竹子，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬。從某種意義上講，正是由于中國畫的程式化特點(diǎn)容易掌握，掌握后會達(dá)到一定藝術(shù)高度，可以自娛，也可娛人，因此許多外國人也很喜歡甚至癡迷，也有望中國畫的大普及。

　　中國畫還有許多優(yōu)長，如中國的造型觀、寫生觀、創(chuàng)作觀、散點(diǎn)透視法，中國畫的色彩，以及反映在畫家意識深處的天人合一等深層次的藝術(shù)觀念，這些都值得深入研究，不再一一贅述。

　　加強(qiáng)中國畫播布的三點(diǎn)建議：

　　請讓我借用魯迅先生《播布中國美術(shù)》中的播布一詞。播，當(dāng)然是傳播，播種，布指散布、布列。是指有計劃，有重點(diǎn)地宣傳、傳授、弘揚(yáng)中國畫藝術(shù)。

　　中國畫不僅是一個畫種，也是中華民族精神的文化載體，承擔(dān)著一種特殊文化使命，在當(dāng)前新一輪的文化競爭已經(jīng)滲透到地球的各個角落，文化是否同樣具有全球化的危險，因此，能否建立體現(xiàn)我們的審美觀和文化價值觀的面向世界的美術(shù)平臺，對中國畫的大力播布將具有重要意義。

　　(一)、大力加強(qiáng)中國畫基礎(chǔ)理論的研究和學(xué)科建設(shè)。

　　中國古代畫論非常豐富，浩如煙海，需要梳理。當(dāng)代中國畫的理論研究缺少規(guī)劃，在對民族美術(shù)的總體認(rèn)知方面，對中國美術(shù)價值觀，對世界及其貢獻(xiàn)方面的研究很不夠。直到現(xiàn)在我們還找不到一本較權(quán)威的《中國畫概論》。

　　我們需要學(xué)術(shù)性很強(qiáng)的專著，又要有通俗易懂、深入淺出的普及中國畫知識的讀物，讓老百姓、外國人都能把握和理解。

　　這是一個大工程，國家曾經(jīng)拿出一個億來搞重大題材的繪畫創(chuàng)作，也要精心組織中國畫理論建設(shè)工程，這需要政府倡導(dǎo)，文化部門、研究機(jī)構(gòu)，美術(shù)院校通力合作，定出課題，特別是對中國畫的民族特色和當(dāng)代價值的研究。對港臺美術(shù)、東方美術(shù)、全球華人美術(shù)，從深度、廣度上展開，以樹立中華文化和東方文化在世界上的整體形象，建立當(dāng)代中國畫的價值標(biāo)準(zhǔn)和品評標(biāo)準(zhǔn)。基礎(chǔ)理論建設(shè)政府應(yīng)是引導(dǎo)者、組織者、投資者，各藝術(shù)單位和專家學(xué)者都應(yīng)該積極投入。

　　(二)、加強(qiáng)對外宣傳。

　　中國美術(shù)對西方的影響遠(yuǎn)不如西方美術(shù)對中國的影響，當(dāng)“西風(fēng)東漸”的時候，中國畫經(jīng)受了煉獄式的考驗。當(dāng)前的現(xiàn)狀是西方人對中國古代美術(shù)是尊重的，對現(xiàn)代中國美術(shù)是漠視的，不甚了解，更有部分別有用心的人對“中國制造”的美國式現(xiàn)代藝術(shù)給予大力扶植。

　　中國當(dāng)代主流美術(shù)沒有引起西方人的關(guān)注，很少有人能進(jìn)入中國美術(shù)的深層，他們不了解中國美術(shù)的當(dāng)代成果，不了解中國美術(shù)的現(xiàn)狀和環(huán)境，他們用西方的美術(shù)理論來理解中國畫。

　　建議加強(qiáng)中國美術(shù)的寫作、翻譯、推介工作，要把寫作翻譯工作當(dāng)一個工程來辦，要大力培養(yǎng)美術(shù)翻譯人才，我們太缺乏精通美術(shù)史論、美術(shù)批評、美術(shù)技法術(shù)語的翻譯人才。

　　我們沒有研究西方美術(shù)的專門機(jī)構(gòu)，對西方文化入侵也缺少對策的研究，對外美術(shù)宣傳經(jīng)常打不到點(diǎn)上，這是關(guān)系到文化安全和創(chuàng)造中國美術(shù)世界生態(tài)環(huán)境的大問題。

　　我們要選出真正的有代表性的好作品，走出去，找準(zhǔn)舞臺。參加有影響力的國際展，力求進(jìn)入國際一流的美術(shù)館、博物館。有計劃地組織展覽、交流、寫生、講學(xué)等活動，以擴(kuò)大在世界的影響。著重利用我國設(shè)在世界各地的文化中心，特別是孔子學(xué)院，以及開辦有漢語專業(yè)的國外高等院校，開設(shè)中國書畫課程。

　　(三)、加強(qiáng)對中國畫教學(xué)的研究和教材建設(shè)。

　　中國畫教學(xué)，以往是師徒制，薪火相傳。自從美術(shù)開辦院校以來，美術(shù)教育基本在西方學(xué)院派教學(xué)的框架中，中國畫教學(xué)始終在探索，經(jīng)過幾代人的努力，中國畫學(xué)院派教學(xué)逐漸形成體系。

　　但我們應(yīng)該看到中國畫教學(xué)在基礎(chǔ)知識、基礎(chǔ)理論、基本技法的建設(shè)方面做得還很不夠，還沒有形成完善的教材，基本上是各院校自行制定，甚至是以教師本人的教案為主。我認(rèn)為建立與西方美術(shù)教學(xué)不同的具有中國傳統(tǒng)文化特色的書畫教學(xué)體系，應(yīng)作為一件大事來抓，教育部應(yīng)該牽頭，探索培養(yǎng)中國畫優(yōu)秀人才的新路子。

　　在中國畫專業(yè)教學(xué)中，增加中國文化的比重，在西畫專業(yè)，特別是在占美術(shù)院校學(xué)生大多數(shù)的設(shè)計、動漫等專業(yè)的學(xué)生中加強(qiáng)中國畫理論和實(shí)踐的教學(xué)，以培養(yǎng)民族的審美觀。建立中國畫教學(xué)的評估體系，加強(qiáng)對書畫鑒定、書畫市場管理人才的培養(yǎng)和對外交流人才的培養(yǎng)。