什么是“定向性繪畫審美藝術(shù)”呢，簡要地說：當(dāng)觀賞者漫步畫廊或者欣賞精美的畫冊時(shí)，由于作品主題鮮明、強(qiáng)烈的印象，而引導(dǎo)你按照藝術(shù)家在作品中安排好的一條主線去欣賞，否則你將不能很好的從中獲得美感。這種藝術(shù)形式，就是我們最常見到的“定向性繪畫審美藝術(shù)”。比如，當(dāng)你欣賞歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠達(dá)芬奇在米蘭圣瑪利亞·德里·格拉奇修道院，所作的壁畫《最后的晚餐》時(shí)，你就必須了解猶大出賣耶穌這一宗教故事，否則，你就不能欣賞到藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)的“一場具有深刻人性的戲劇性沖突”的藝術(shù)魅力之所在。
我國唐代大畫家閻立本所作的《步輦圖》，畫中描繪貞觀十五年唐太宗接見吐蕃使者祿東贊，來唐迎接文成公主入藏時(shí)的情景。假如你對這段歷史不了解，面對這幅作品你將會(huì)不知所措。同樣，你若是沒有讀過白居易的長詩《琵琶行》，你就不能很好的領(lǐng)略到《琵琶行圖卷》（清·吳歷作）中，那時(shí)而急切、時(shí)而緩慢的音樂律動(dòng)；你要欣賞《伯牙鼓琴圖》（元·王振朋作）就要知道《呂氏春秋》中“高山流水”的故事。諸如此類的作品有許多。法國古典主義畫家路易·大衛(wèi)的《馬拉之死》，俄國巡回展覽畫派的列賓所作的《列奧雷其殺子》等作品，均屬此類。
從以上可以看出，定向繪畫審美藝術(shù)，多由一些歷史事件、文學(xué)故事、宗教傳說為題材。所以，這類作品具有審美的定向性。頌揚(yáng)什么、批判什么，在作品中都是十分明確的。因此，定向繪畫審美藝術(shù)作品的指導(dǎo)性與說教性是顯而易見的。好的作品往往能使觀賞者忘記自己的被動(dòng)地位，欣喜地接受作品帶給我們的審美信息。
以上我們談了關(guān)于定向繪畫性審美藝術(shù)的創(chuàng)作題材，是由繪畫以外的政治宗教、文學(xué)故事、民間傳說等，為創(chuàng)作題材的繪畫藝術(shù)。那么，什么是“不定向性繪畫審美藝術(shù)”呢？首先，不定向性審美藝術(shù)，有著自我形式的獨(dú)立性。她不依賴于任何來自外界的干擾，用自己的形式語言，為受眾提供更大的審美空間。
說到這里，我們自然會(huì)想到西方的現(xiàn)代藝術(shù)的作品。比如，賽尚的《日出的印象》，凡高的《向日葵》，蒙德里安的《構(gòu)圖》，米羅的《星空》等……。把主觀的夢幻變成客觀的形式的西班牙超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利，在他的作品中，給觀賞者創(chuàng)造了充分的想象空間。他不以為照抄夢幻有實(shí)際意義，而是用其手中的畫筆創(chuàng)造夢幻。有趣的是，這類作品只有在觀眾的主觀參與下，才能夠說是真正完整的藝術(shù)作品。
中國文人的寫意山水、花鳥，雖然是以大自然為創(chuàng)作源泉，但是，其創(chuàng)作目的早已超脫了對大自然的簡單模仿。他們更重的是筆墨的韻味和“意”的表現(xiàn)。這里的“意”，往往是“只可意會(huì)，不可言傳”的。所以，中國文人畫中的許多作品，同樣具有審美的不定向性。
攝影藝術(shù)家陳長芬的攝影作品，大多數(shù)是圍繞著鮮明的主題創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)作品。同時(shí)，他還創(chuàng)作了許多抽象的攝影作品。他在介紹這些作品時(shí)特意強(qiáng)調(diào)說，有時(shí)，我希望作品模糊些、抽象一些，這樣使我們有更多的幻想空間，在這之中，能使我們的審美得到進(jìn)一步的升華。他還告誡人們，面對這樣的作品，不要問這是什么，那是什么，因?yàn)檫@樣無助于你的審美。他要求人們，面對他的這些作品，要放棄傳統(tǒng)的審美觀念，放飛自己的思想……。
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