原載《音樂周報》，賈然的四場舒伯特奏鳴曲獨奏會中，我聽了后三場。先前針對具體的演繹略記一二，周報刊發(fā)的這篇算是小小的總結(jié)，日后可能再寫詳細一點的樂評。
張可駒
一位中國鋼琴家舉行四場音樂會，系統(tǒng)演奏舒伯特的鋼琴奏鳴曲原本仿佛無法夢想的事情。事實上，對于絕大多數(shù)西方的鋼琴家來說，這也是無法夢想的事情。這些作品的現(xiàn)場演奏效果往往不好，富有修養(yǎng)的音樂家和內(nèi)行的聽眾能夠明白它們的價值，可在演奏層面卻很難表現(xiàn)好。完整演繹這些作品，需要對其有系統(tǒng)的研究和深入的了解，對鋼琴家的演奏技巧也有全方位的考驗。但如今，青年鋼琴家賈然就這么做了，且非常出色地完成了好似不可能的任務(wù)。
演繹舒伯特奏鳴曲之難，可說是：一在于作品的劇場效果往往不好，二在于音樂起承轉(zhuǎn)合的內(nèi)在思路不好把握，三在于每部作品的音樂世界都極為獨特，彼此的差異很大。換言之，這是相當吃力不討好的曲目。如今演奏這些作品，對于職業(yè)鋼琴家的硬技巧而言，仿佛沒什么困難。可對于音樂修養(yǎng)的考驗，對于很多音樂表現(xiàn)層面的技巧的挑戰(zhàn)，彈其中的2、3首已經(jīng)很難，系統(tǒng)演奏的話，根本就是把自己逼上懸崖峭壁的做法。演繹德奧曲目的大宗師如阿勞，都將舒伯特奏鳴曲稱為最大難關(guān)?？墒琴Z然，居然首先在柏林舉行了四場獨奏會的系列演出，而后又在上海交響樂團音樂廳排出同樣的曲目。我首先被她的勇氣所感動，聽過以后，深感她是位真正“知道自己在干什么”的鋼琴家。
擅長德奧古典與浪漫派杰作的鋼琴家，往往都善于把握結(jié)構(gòu)：橫向的段落結(jié)構(gòu)，縱向的和聲結(jié)構(gòu)。因為這些作品的構(gòu)思往往都很立體，并且結(jié)構(gòu)也不是僵化的“圖式”，而是有其內(nèi)在生命，有一種生長的動力和趨勢在其中。聽眾未必都能搞得明白，可倘若演奏者不能把握好這些因素，人們終究會聽出他（她）的演奏存在某些問題。賈然卻幾乎從始至終，都表現(xiàn)出非常富有智慧的洞察力（注：她的演出我聽了后三場）。聲部結(jié)構(gòu)的平衡始終是她的長項，這一方面體現(xiàn)出鋼琴家真的擅于解讀原作，另一方面也證明她的手指技巧出眾，足以將立體的構(gòu)思投射出來。與此同時，鋼琴家刻畫主題的性格，樂句的流動與音樂的氣質(zhì)，都表現(xiàn)出非同尋常的自由度。而這樣的自由，又完全是在原作本身的框架中表現(xiàn)，這就更顯出一種“專家型”的手筆了。
情況在舒伯特身上，與貝多芬、莫扎特都很不一樣。某些難度是共通的，但舒伯特不少奏鳴曲整體的性格與情境，其實有著難以捉摸的特點。貝多芬和莫扎特的奏鳴曲未必就“易于理解”，但音樂的主旨，幾個樂章起承轉(zhuǎn)合的思路，往往還都比較明確。舒伯特則不然，非傳統(tǒng)的構(gòu)思，全然內(nèi)在而不介意聽眾了解與否的筆墨，實在太多了。其實不僅聽眾感覺隔膜，很長時間里，一些專業(yè)音樂家也不理解這些作品?，F(xiàn)在它們的接受度高了很多，演繹者所面臨困難卻基本不變。賈然堅決地迎難而上，就我聽過的三場演出來說，她的表現(xiàn)完全可說是無軟肋、無死角，發(fā)人深省。鋼琴家深入每一部奏鳴曲的內(nèi)在世界，切實地深入，由此表現(xiàn)出那種結(jié)構(gòu)感的通達。而后，對于每部作品的“性格特征”做了大膽的發(fā)掘。
D. 664迷人的第一樂章中，鋼琴家采用較為飄逸的句法，卻能嚴守結(jié)構(gòu)之本，不以毫厘之差成千里之謬。D.784 的開篇則是發(fā)掘作品潛在的戲劇性與莊嚴內(nèi)涵，到達讓人吃驚的地步。D. 845、850、958與959都是非常大氣的演奏。這樣的大氣，并非倚重于音量之宏大，或句法之鋪張，而是吃透了結(jié)構(gòu)，將演繹之自由度的范疇了然于胸，再探索意境表現(xiàn)的“自由王國”。她的詮釋常常是非傳統(tǒng)的，可根據(jù)音樂發(fā)展的“文理”來欣賞，又只能說是具有高度說服力的。并且這樣的說服力，早已跳脫“青年鋼琴家”的范疇，而在當代所有的舒伯特演繹者中昂首闊步。毫不夸張地說，賈然是他們當中真正出色的一位。
鋼琴家自己也轉(zhuǎn)了這篇文章，圖片轉(zhuǎn)自她的微博：
聯(lián)系客服
