《蒹葭》畫家·于水
“蒹葭”這個(gè)詞的本意，是指水邊未成穗的蘆葦。而這首詩，無論在音律上還是畫面上、無論從氣韻上還是意境上，都如它這個(gè)名字“蒹葭”的含義一般，擁有著一種淡然冷凝的、穿越時(shí)空的美麗，仿佛是打撈自秋江水畔、曉寒深處而來。
《蒹葭》，可說是生長(zhǎng)在歲月沉沉中，一首最美的詩。
植物 蒹葭
【詩經(jīng)原文】
《秦風(fēng)·蒹葭》
蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方。
溯洄從之，道阻且長(zhǎng)。
溯游從之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋。
溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所謂伊人，在水之涘。
溯洄從之，道阻且右。
溯游從之，宛在水中沚。
【白話譯文】
河邊蘆葦青蒼蒼，秋深露水結(jié)成霜。
意中人兒在何處，就在河水那一方。
逆著流水去找她，道路險(xiǎn)阻又太長(zhǎng)。
順著流水去找她，放佛在那水中央。
河邊蘆葦密又繁，清晨露水未曾干。
意中人兒在何處，就在河岸那一邊。
逆著水流去找她，道路險(xiǎn)阻攀登難。
順著水流去找她，放佛就在水中灘。
河邊蘆葦密稠稠，早晨露水未全收。
意中人兒在何處，就在水邊那一頭。
逆著流水去找她，道路險(xiǎn)阻曲難求。
順著流水去找她，放佛就在水中洲。
【文化解讀】
《蒹葭》——中國(guó)最美的詩作
（一）最美的詩
《蒹葭》，幾乎是中國(guó)最美的詩。它美在韻律、美在畫面、美在景象、美在境界，可以說，無論是聲與色、還是實(shí)與虛，它都不平凡。
聞一多先生曾對(duì)新詩的藝術(shù)美提出了“三美理論”，認(rèn)為新格律詩派中好的詩歌，應(yīng)當(dāng)具備音樂美、繪畫美、建筑美。其實(shí)這“三美”的主張，不獨(dú)針對(duì)新詩，因?yàn)樗緛砭褪窃从谥袊?guó)古詩的審美格局，所以以此要求來反觀古詩，同樣適用。
《蒹葭》，無疑正是詩歌“三美”中的翹楚：
從韻律上看，它韻腳齊整，音節(jié)合拍，朗朗上口。讀著它，仿佛就是在吟著一首歌。《史記》中稱“三百五篇,孔子皆弦歌之”，《詩三百》，原本就是篇篇入曲、唱而傳之的，所以《詩經(jīng)》中的選詞用律，必然都符合音樂性，易于傳唱。
但遺憾的是，《詩經(jīng)》這一部走過歷史太長(zhǎng)歲月的詩集，流傳到今天，已經(jīng)鮮有人唱了，人們更多地只是把它當(dāng)作純文學(xué)作品看待，在書案紙堆中研究思想性，忽略了管弦歌喉間的音樂性?！墒强v然如此，《蒹葭》這首詩也并未徹底把它的音樂美完全失色于干枯無聲的紙頁上， 似乎《蒹葭》的韻律本身就是一首歌，僅是朗朗讀來，仿佛就有音符蘇醒、樂章復(fù)活，一曲婉轉(zhuǎn)有致的旋律，已經(jīng)流轉(zhuǎn)于唇齒之間。
這是《蒹葭》自身具備的“音樂美”，那么“繪畫美”呢？當(dāng)我們讀著《蒹葭》，一句一句讀下去，就好像是眼見著一幅畫卷，一寸一寸鋪開，筆墨氤氳，氣韻生動(dòng)，歲月如畫全都浮現(xiàn)在眼前。
在這幅畫里，秋水漫漫，煙云淡淡，蘆葦叢叢，伊人遠(yuǎn)遠(yuǎn)。所以說，《蒹葭》的畫面感極強(qiáng)，它不像寫約會(huì)場(chǎng)景的《東門之楊》具體描述了一個(gè)故事的片段，也不像寫心理活動(dòng)的《出其東門》僅在訴說著一種情感的態(tài)度， 《蒹葭》既不是典型的敘事詩、也不是純粹的抒情詩，它更像是一幅充滿寫意與哲思的水墨畫，意境深遠(yuǎn)，言說不盡。
畫面美不同于語言美，它不是說出來的、不是讓人被動(dòng)地聽的，而是審視出來的、是要人主動(dòng)走進(jìn)畫面去看的。而《蒹葭》的畫面又是如此飄渺，使它的美是如此不可捉摸。《莊子》里面說“天地有大美而不言”，可以概說總結(jié)出來的美，總是有章可循、有法可依的，但是畫面的無言，反而成就著美的無涯。
詩的“建筑美”，是指從字句排列的外形上看一首詩，長(zhǎng)短有致、參差有序，整體構(gòu)筑得均衡優(yōu)美。而《詩經(jīng)》中三百零五篇詩歌的段落排放，基本都是對(duì)稱均勻的，偶爾的跳脫，也讓人感覺鮮活自然，不顯突兀。
《詩經(jīng)》作為中國(guó)第一部詩歌總集，確實(shí)很是古老。然而其中這首《蒹葭》，卻在當(dāng)代社會(huì)也流傳甚廣。比如有一首由此詩意境化演而成的通俗歌曲《在水一方》，曾隨同名電視劇的熱播唱遍海峽兩岸。這說明，人們不約而同地愛這首詩，雖然，往往很難說清為什么會(huì)認(rèn)同它的美、很難說清它究竟美在何處?！@種愛詩之心，其實(shí)人們也不求甚解， 因?yàn)槊?，原本就不需要解?/strong>，如同“桃李不言，下自成蹊”，不必解釋就可號(hào)召眾人，這就是美的感召力。
“蒹葭”這個(gè)詞的本意，是指水邊未成穗的蘆葦。而這首詩，無論在音律上還是畫面上、無論從氣韻上還是意境上，都如它這個(gè)名字“蒹葭”的含義一般，擁有著一種淡然冷凝的、穿越時(shí)空的美麗，仿佛是打撈自秋江水畔、曉寒深處而來。
《蒹葭》，可說是生長(zhǎng)在歲月沉沉中，一首最美的詩。
（二）意境深沉
《蒹葭》這首詩出自“秦風(fēng)”，也就是來自秦地的民歌。
早期的秦國(guó)位處甘肅、陜西一帶，以戰(zhàn)功而獲封諸侯、得以建國(guó)，又因鄰近虎視眈眈的少數(shù)民族，所以舉國(guó)重視武力。因此，《詩經(jīng)·秦風(fēng)》共十篇詩歌，大多都充滿了一種西風(fēng)緊、戰(zhàn)事雄的尚武精神。秦地的詩歌如此勇猛雄壯，這與后來的秦國(guó)一統(tǒng)六國(guó)、稱霸天下不免存在著一脈相承的關(guān)系。崇尚武力，這是秦地的精神風(fēng)貌。
而在“秦風(fēng)”里，有一首詩的氣質(zhì)卻截然不同，那就是《蒹葭》。清代文學(xué)家方玉潤(rùn)就說過：“此詩在秦風(fēng)中氣味絕不相類，以好戰(zhàn)樂斗之邦，忽過高超遠(yuǎn)舉之作,可謂鶴立雞群,攸然自異者矣。” 這就像是，在一陣戰(zhàn)鼓緊密聲中，忽然，江水轉(zhuǎn)至這一處清秋拂曉的河灣，情緒突然緩慢了下來、情思驟然悠長(zhǎng)了起來、情致倏然飄逸了起來、情調(diào)泠然高古了起來。可見，再雄渾激壯的地方，也有悠揚(yáng)，也有婉轉(zhuǎn)，也有細(xì)膩，也有游離于亂世之上的、纖塵不染的心境。
是臨秋臨水的寧?kù)o，換來這份多情；
是伊人伊處的仙姿，換來這份出塵。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長(zhǎng)。溯游從之，宛在水中央?！备羲囊寥?，如蘆葦上的白露那般清新美好。但向往之心再盛，也無法越過現(xiàn)實(shí)阻礙，縱有心逆水而上、追尋伊人，怎奈卻道路險(xiǎn)阻、不可獲求。
正是伊人的美，美得遙遠(yuǎn)、美得飄忽，沉靜了狂躁的心，沉淀出這首《蒹葭》，給秦地留下了一灣詩意、更給千古留下了一篇絕唱。
蒹葭蒼蒼，美在隔岸隔水的一盞蓮細(xì)細(xì)生香，那詩人停在水旁，卻不再說凄涼。比起曾經(jīng)對(duì)伊人誓得不可的熱腸，行至今夜已是慣得欣賞。秋風(fēng)也吹不散的白露橫江，讓人懂得了要斂起情長(zhǎng)，不再妄闖那些阻礙鋪置下的層層寒霜，讓思念收起輕狂，隨遙夜沉沉流淌。
蒹葭萋萋，美在涉水而來的纖歌細(xì)細(xì)，如伊人隔霧的身姿，無法明晰，而卻不再苦求依依。秋水浸成了無舟的距離，讓人慢慢消退著曾經(jīng)太盛的暄氣，讓一路的奔騰收勢(shì)。將伊人逐漸淡成墻上的水墨畫，詩人只是守在岸邊對(duì)美景凝視，而不再肆意地妄想去參與執(zhí)筆。
蒹葭采采，美在溶溶的風(fēng)姿都蕩漾在彼端的岸外，只遙遙掠見伊人花開，卻從不肯駛近身來，然而詩人已不再縈懷。等待，是笙歌落盡后的依舊不改。秋夜收歸了他無望的愛，但是已學(xué)會(huì)不把命運(yùn)責(zé)怪。找一處最盛的蘆葦叢將心事都掩埋，于是它茂密成了這一曲《蒹葭》，千年不敗。
《蒹葭》正如一幅靜心的畫，勾勒的全是不曾翩落又不曾實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)境。也許始終夠它不著，但是色彩不褪，在心中明媚如昔。這是一首屬于哲人的詩，是一首天地間的不拘之作。
所以在《蒹葭》一首詩中，不僅詩、樂、畫俱佳，而且文、史、哲皆備。
（三）向美無怨
《蒹葭》，不僅美在字句間，更美在境界里?！趯?duì)美的不輟追尋、對(duì)未知的執(zhí)著思慮、對(duì)遠(yuǎn)方的永恒探索、對(duì)理想的淡然守望中，達(dá)到了一種極高的思想境界，就是， 一心向美而無所怨尤。
《蒹葭》雖心慕“在水一方”的“伊人”，可是通篇都沒有一個(gè)“求”字，只有“溯洄從之”、“溯游從之”的謙仰，那是只愿靠近、不求摘取，只盼依從、不必強(qiáng)求。它傳達(dá)出一種意識(shí)，就是：對(duì)我所愛的只是贊美，而未曾貪圖誰來賜予，因此，是對(duì)求索的過程不急不躁、對(duì)既定的結(jié)果不嗔不怨。一方面，是對(duì)夢(mèng)想不屈不饒，一方面，又是對(duì)現(xiàn)實(shí)不憂不懼。
這就是大境界。不因執(zhí)著生煩惱，不因精進(jìn)添掛礙，不因得失增憂懼。持精進(jìn)心，修智慧心，得清凈心。
無論《蒹葭》中的“所謂伊人”是什么、無論“在水一方”的求索有多遠(yuǎn)，詩人都做到了：只在遙望中感受美、而不必狹隘地必須去占有；只在求慕中存美的心情、而不去鄙俗地加以嗔怨。
歸根到底，那“伊人”只是個(gè)影子。于是在詩人的歲月長(zhǎng)日里，他甘愿有一抹倒影永遠(yuǎn)飄忽在心海，那是不可忘、又始終不得接近的距離。而他思想境界里能秉持著“不相怨”，是因?yàn)樗呀?jīng)懂得了美的真諦，已在修為著美的純善。
遙遠(yuǎn)的美，不可觸及的美，本身就是一種境界。那種境界是對(duì)欣賞者的挑剔，如果不是格調(diào)足夠高的人，不會(huì)去遙遙注目生活之外的一種純粹屬于美、屬于夢(mèng)、屬于理想、屬于精神層面的東西。而正是這種本身就有階梯限制的劃分，使得真正能理解、能臣服于遠(yuǎn)方之美的人，就能漸漸做到不爭(zhēng)、不貪、不嗔、不怨。
美的東西，一定是對(duì)生命的提升和凈化。能夠達(dá)到“不怨”的人生境界，這就已經(jīng)是那遙不可及的美好之物，反饋給人的最大禮物。
就像臺(tái)灣詩人席慕容說過：“在驀然回首的剎那,沒有怨恨的青春才會(huì)了無遺憾,如山岡上那輪靜靜的滿月。”以此話來對(duì)比《蒹葭》，“靜靜的滿月”就是那遠(yuǎn)方的“伊人”， 對(duì)“求不得”沒有怨恨，人生才會(huì)永遠(yuǎn)保持著青春蒼翠、了無遺憾。
那么，我們讀過《蒹葭》，就在腦海中，也為自己始終存一處白露蒼茫、秋水臨江的理想國(guó)吧：無論生命如何蒼老、無論歲月如何滄桑，那美好的“伊人”始終都在生命里，也許，它依舊相隔無從丈量，處在水的一方、處在心的中央。然而這也正是人們心中永葆的一方凈土， 那份理想之美，因?yàn)闊o法褻玩、所以永不沾塵，因?yàn)闊o法實(shí)現(xiàn)、所以永不破滅。
“美”對(duì)于人的深意，往往就在懂與不懂之間；
“追尋”對(duì)于人的意義，往往就在“求不得”與“愛不滅”之間。
美，竟可以以這樣一種不可思議的方式，回饋給懂得敬畏的人，一份不滅的心靈家園、一份不老的青春永駐。
《秋江待渡圖》元·錢選
（四）渡江自度
國(guó)學(xué)大師王國(guó)維說：“《詩·蒹葭》一篇，最得風(fēng)人深致?！彼澝馈遁筝纭纷钅荏w現(xiàn)作為詩人的深遠(yuǎn)情致。這是因?yàn)椋?strong>《蒹葭》的意境，是文人化創(chuàng)作的最佳范式、是中國(guó)式審美的最高體現(xiàn)。
文人化審美的典型特征，就是要求藝術(shù)作品空靈寫意、含蓄優(yōu)雅、整合多種藝術(shù)手段、呈現(xiàn)綜合文化修養(yǎng)。比如，唐代王維開創(chuàng)了“文人畫”，將水墨寫意與詩書畫相結(jié)合，使得繪畫的最高境界是要求詩、書、畫三位一體。而《蒹葭》雖為詩作，亦可成畫，它不就正是文人畫派對(duì)于“詩中有畫，畫中有詩”的追求嗎？所以這首詩本身，就是中國(guó)式審美的完美表率。
“詩中有畫”，是以抽象表達(dá)具象；“畫中有詩”，是以景象上升哲思。而在繪畫作品中，最接近《蒹葭》意象的，可看元代錢選的一幅畫作《秋江待渡圖》。在這幅畫里，岸上的人遙望著江上的一葉扁舟，在煙波浩渺的曠蕩里待舟渡江。他和《蒹葭》中的詩人一樣守望在秋江邊，一樣寄望于江天水闊的中央。但它比《蒹葭》更明確表達(dá)出了等待的目的，就是“久立行人待渡舟”，他等待的目的是要渡舟。
等待渡舟，這里明確提出了一個(gè)“渡”的概念。這一岸的人要渡江到對(duì)岸去，水中遠(yuǎn)遠(yuǎn)的飄蕩舟船就是他們遙望期盼的“所謂伊人”，他們?cè)诘却系姆街?，他們更在等待生命里的渡船，能夠渡他們逃離當(dāng)下、脫離此岸、逃脫悲秋苦寂的人生境遇，到得理想的彼岸。
在這一點(diǎn)上，《秋江待渡圖》與《蒹葭》的精神意旨是共通的。《蒹葭》里的詩人守在秋水之畔，他也在尋渡，以遠(yuǎn)方伊人，度他心里的愿。度過去，“伊人”就成為他命里的接引；度不過去，“伊人”將成為他永生的劫數(shù)。
然而我們通過詩人的不急不躁、不嗔不怨知道了，他最終是度過去了，不是以橫江擺渡的方式渡河，而是以戒定生慧的方式度人、度他自己的心。
而度了他的，并不是那“伊人”，而正是他自己。“伊人”是他的向往，也是他的考驗(yàn)，當(dāng)他最終做到，能面向“伊人”、安心此岸，就如同，朝向極樂、立身當(dāng)下，那么，他就已經(jīng)把自己度到彼岸了。
此時(shí)他真正修持參悟到：
“此岸”與“彼岸”，本無差別。
心不定者，終日泅渡，也如困于江心、不得登岸；而心能安定者，彼岸并不是天堂、此岸也不是地獄，可在彼岸涅槃重生、也可在此岸就超脫苦難，能以“伊人”度我心、也能以我身度他人， 可相信希望存于彼岸、存于未來，也可看見光明就在此岸、就在此心。
那么，不必再勉強(qiáng)著人力不及的“溯洄從之”、不必再淪陷于“道阻且長(zhǎng)”的執(zhí)迷不悟，“伊人”既是遠(yuǎn)在水的一方，也是永在自己心中。本來，詩人就說了那伊人是“宛在水中央”， “宛在”，是“好像”在水的那頭，那么也好像不在，也可能已經(jīng)在自己心頭。
與其苦苦求渡，不如過好當(dāng)下；
與其求人引渡，不如學(xué)會(huì)自度。
我們每個(gè)人的生命里都難免有畢生實(shí)現(xiàn)不了的伊人之夢(mèng)、都有跨不過去的秋江之障。“除障”就是渡河、就是度心，度過去，山高水遠(yuǎn)、海闊天空，那時(shí)的秋江不再是蕭瑟迷離、困頓難安，而是水靜沙明、云飛雁起?！耙磺芯罢Z皆情語”，生命里會(huì)有何景觀，在于心靈中能有何景象。開闊的心，能使心湖中的“伊人”只是美景，而不再是峰障。
這樣看《蒹葭》，似有禪意、似有畫意，似有詩意、似有深意……如此豐盛，如此品讀不盡。《蒹葭》正是這樣一卷詩，隔著兩千多年的歲月打開來，在今天尤聞得見水岸花香，能遙望到中國(guó)文化里豐富的美麗，盛放在它歲月的水底。
它是詩書畫融合的最佳體現(xiàn)，是文史哲皆備的典型代表。音樂美、繪畫美、建筑美，外加哲思的升華，《蒹葭》，確實(shí)可稱是中國(guó)最美的詩作。
（文\ 曹雅欣 中國(guó)文化網(wǎng)絡(luò)傳播研究會(huì)）
作者介紹：
曹雅欣，中國(guó)文化網(wǎng)絡(luò)傳播研究會(huì)副秘書長(zhǎng)，“子曰師說”微信號(hào)、“學(xué)習(xí)經(jīng)典”微信號(hào)創(chuàng)始人。
青年文化學(xué)者。獨(dú)立撰稿人、文化主持人、國(guó)藝演說者。
光明網(wǎng)“醉中國(guó)”專欄作者。代表作有《國(guó)學(xué)與社會(huì)主義核心價(jià)值觀》等圖書。其“國(guó)學(xué)與時(shí)政”系列文章，分別被全國(guó)上百家主流網(wǎng)站廣為轉(zhuǎn)載。
策劃并撰寫了“琴夢(mèng)中國(guó)”系列作品，包括《琴夢(mèng)紅樓》《琴頌詩經(jīng)》等。
“國(guó)藝演說”是曹雅欣首創(chuàng)的一種講與演并重的、多種藝術(shù)形式結(jié)合的文化傳播方式。在“琴夢(mèng)紅樓”、“琴頌詩經(jīng)”琴歌藝術(shù)音樂會(huì)中，擔(dān)任每場(chǎng)音樂會(huì)的文化主持。
始終致力于中國(guó)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳播，把國(guó)學(xué)、國(guó)藝做時(shí)代性解讀。
于水藝術(shù)簡(jiǎn)歷
1955年生于北京。中國(guó)新文人畫重要畫家。1994年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院首屆中國(guó)畫研究班，作品曾三次參加全國(guó)美展并兩次獲得銅獎(jiǎng)。曾赴臺(tái)灣、馬來西亞、泰國(guó)、聯(lián)合國(guó)總部等國(guó)家和地區(qū)舉辦畫展及藝術(shù)交流。曾在今日美術(shù)館、山東榮寶齋、蘭州美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展。曾參加新文人畫一系列重要展覽。出版有《于水畫集》、《于水人物卷》、《中國(guó)藝術(shù)年鑒·于水卷》、《于水·五十五》集、《大忘樓筆記》、《美人記》等個(gè)人書畫集?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)藝術(shù)研究院研究員。
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