中文字幕理论片,69视频免费在线观看,亚洲成人app,国产1级毛片,刘涛最大尺度戏视频,欧美亚洲美女视频,2021韩国美女仙女屋vip视频

身高：178公分

體重：156磅

家庭：父親James，母親Mary，弟弟Mike

妻子Linda，女兒Stella，兒子James

眼睛顏色：褐色

頭發(fā)顏色：棕黑色

擅長的樂器：貝斯、吉他、鍵盤、鼓

學歷：利物浦專校

加入The Beatles年齡：15歲

出道年齡：18歲

嗜好：寫歌，畫畫，睡覺，（年輕時：女孩子們）

喜愛的食品：雞肉

喜愛的飲料：牛奶

唯一喜愛的汽車：LAMBORGHINI(蘭博基尼)

討厭：修胡須

音樂上的愛好：節(jié)奏藍調（搖滾），JAZZ

事業(yè)野心：讓搖滾樂普及化

代表作：Yesterday、Hey Jude、Let It be、And I Love Her、Michelle、Eleanor Rigby、Here There And Everywhere、Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band、When I'm 64、Blackbird、Helter Skelter

共同社倫敦消息：2011年10月9日，保羅.麥卡特尼（69歲）與其美國籍未婚妻Nancy Shevell女士（51歲）在倫敦Old Marylebone Town Hall舉行婚禮，這是保羅的第三次婚禮。1969年保羅在該教堂與首任妻子Linda舉行婚禮，雖然當時婚禮現場只限于數十人參加，但場外仍有大批粉絲云集。

據英國媒體消息，新娘Nancy Shevell女士是紐約的著名女商人，其父親擔任新澤西州一家運輸公司副總裁。保羅與謝貝爾在4年前開始交往，后者亦是再婚。

保羅的首任妻子Linda于1998年去世，2002年，保羅與前模特兼地雷廢止運動家Heather Mills女士結婚，2008年離婚。

保羅在2012年倫敦奧運會開幕式中壓軸登場。

保羅·麥卡特尼，二十世紀頂級的音樂標志，被吉尼斯世界紀錄列為史上最成功的作曲人。不論是不是身為披頭士期間，保羅·麥卡特尼總共寫了、或是協(xié)助寫了超過 50 首十大熱門歌曲。他擁有60張金唱片和1億張的單曲銷量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌錄次數最多的歌曲，并在美國的廣播電視中播放了超過700萬次。他為Wings樂隊所作的1977年的單曲“Mull of Kintyre”成為了第一張在英國銷量超過200萬的單曲唱片，并保持著英國“非慈善單曲”的銷售紀錄。Paul McCartney是個在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

音樂一直是McCartney家中的一部分，戰(zhàn)爭之前，Paul的父親是個棉花商人而晚上在Jim Mac的Jazz Band中當個爵士音樂家。Paul 和他的弟弟都受到他的影響。Paul十四歲時，他的母親死于乳癌，當時他和他的弟弟正遠在Boy Scout camp中，和Lennon正好相反，McCartney在學校的成績非常好。

當Lonnie Donnigan在利物浦出現且Sliffle風潮侵襲時，Jim McCartney用￡15買了一把吉他給Paul。1957年7月6號，Paul 的朋友Ivan Vaughan 邀請Paul去Woolton 看Quarrymen的演唱會，但并不是真的去看Quarrymen，因為Vaughan跟他說那兒是個泡妞的好地方-此時Paul正值14歲的青春期。那天下午，聽完了Quarrymen的演唱后Paul 借了把吉他就用美妙的和弦和歌聲演唱"Twenty Flight Rock"。Paul給John的第一個印象就是他天John喝醉了但Paul寫下了"Twenty Flight Rock"和"Be Bop a Lula"的歌詞給他所以John才能學習它。幾天之后Pete Shotten告訴Paul Quarrymen的其它成員要Paul加入他們。

1961年Beatles的成員之一Stu Sutckiffe離開了，而Paul轉而變成了Bass手。當Beatles搬往倫敦時，Paul和演員Jane Asher有了穩(wěn)定的感情基礎。

披頭士樂隊（The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊）毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多

雖然從成立到解散，披頭士樂隊僅僅存在了十年的時間，但是樂隊作為一個音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界上最高，而且令后人難以企及的唱片銷售紀錄，而且他們的文化影響力也早已超過了其藝術的本身。披頭士樂隊在這幾十年的時間里，早已成為了流行音樂和流行文化的標志，同時也成為了英國文化和英國歷史的一個商標，他們中的成員也有被英國女王加封晉爵。披頭士樂隊引領了六、七十年代世界各個國家的流行文化方向，成為時尚流行的風向標，關于披頭士樂隊的任何東西全部都成為了最具文化內涵的商品，而披頭士樂隊曾經使用過的任何東西都可以被以驚人的天價來拍賣。披頭士樂隊除了不計其數的登上各種雜志的封面以外，還經常登上世界多個國家的郵票和明信片等紀念品，他們擁有不計其數的相關主題博物館和紀錄片，電影等相關文化資料儲存組織。除此以外，在世界上至今仍擁有大量的披頭士樂隊成員的職業(yè)模仿者，以及專業(yè)組織和評判模仿大賽的機構和組織。披頭士樂隊以及披頭士文化早已成為人類在20世紀文化領域的一個重要組成部分而被永遠銘刻，他們作為上個世紀流行文化的商標，從未受到任何的挑戰(zhàn)。

回溯披頭士樂隊的形成、發(fā)展以及他們數不勝數的光輝成就是一件非常困難的事情，最初，這支神話般樂隊的開始是從英國名城利物浦開始的。早在披頭士樂隊錄制專輯轟動世界的五六年之前，這支看起來和其他無名樂隊并沒有太多區(qū)別的音樂團體就已經開始了他們傳奇般的經歷。在20世紀50年代，英國流行起了噪音爵士樂，當時只有十幾歲的約翰·列儂（出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美國紐約遇刺身亡）就是當時追逐潮流的一個叛逆青年，1956年，16歲的約翰·列儂在利物浦一處教堂里結識了小他兩歲的保羅·麥卡特尼（出生于1942年6月18日），兩人都給對方留下了非常深刻的印象，流行音樂史上最偉大的雙子星走在了一起。1957年3月，正在高中讀書的列儂購買了一把吉他，并且在高中校園里組建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士樂隊，樂隊的名字來源于他們的學校Quarry Bank高中。保羅·麥卡特尼馬上就加入了列儂的這支樂隊擔任另外一名吉他手，不久之后麥卡特尼的好朋友喬治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美國洛杉磯因惡性腦腫瘤去世）也加入了樂隊成為了第三名吉他手，與此同時也陸續(xù)的有其他樂手臨時性加入并退出這支高中校園里的樂隊，其中留隊時間較長的是樂隊的鼓手柯林·漢頓（Colin Hanton）他于1957年加入，于1958年退出。最終，約翰·列儂，保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森這三名利物浦吉他手在50年代末構成了Quarrymen樂隊的核心穩(wěn)定陣容。

1960年3月，約翰·列儂的大學同學兼好友，才華橫溢的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突發(fā)型腦出血病逝）加入了Quarrymen樂隊，同時他建議樂隊更名為甲殼蟲樂隊（the Beetles），1960年夏天，Quarrymen樂隊把名字變更為銀色披頭士樂隊（the Silver Beatles），一直缺乏固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手彼德·貝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市）加入，同年8月份，樂隊正式定名為披頭士樂隊（The Beatles）。隨后披頭士樂隊前往聯邦德國的漢堡作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經歷卻為披頭士樂隊潑了一頭冷水。在漢堡，披頭士樂隊雖然非常成功的在當地的一些俱樂部站住了腳，并且成為了當地一支小有名氣且頗受歡迎的樂隊，但是在1960年末，由于喬治·哈里森尚未成年，所以他們被西德方面遣送出境，披頭士樂隊再次回到了英國的利物浦，但是樂隊通過在利物浦的一些演出漸漸成為了當地較為知名的小樂隊。

1961年3月份，披頭士樂隊再次回到了德國的漢堡，去作為漢堡歌星托尼·謝里丹（Tony Sheridan）的后備樂隊來參與專輯的錄制工作，在此期間披頭士樂隊也創(chuàng)作了一些歌曲，但是沒有被發(fā)表，不過這些音樂在披頭士樂隊成名之后陸續(xù)的被發(fā)行，這些早期作品證明了他們從這時開始就已經開始展現自身的才華了。與此同時，披頭士樂隊在利物浦的事業(yè)發(fā)展則日漸輝煌，在當地的俱樂部和酒吧的演出使他們漸漸從一支地下樂隊逐漸的走向當地音樂文化的前臺，在利物浦和默西塞德郡（Merseyside）地區(qū)，披頭士樂隊已經擁有了大量的忠實的歌迷和聽眾群體，而他們在卡文俱樂部（Cavern Club）經常性的演出表演早已成為了流行音樂界的一個傳奇，整個1961年，披頭士樂隊的一系列活動為他們日后的成功打下了非常堅實的基礎，但是同樣在1961年，樂隊的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費卻重新回到了大學校園去完成他的學業(yè)，保羅·麥卡特尼轉而成為了樂隊新的貝斯手，喬治·哈里森成為了主吉他手，約翰·列儂擔任節(jié)奏吉他，彼德·貝斯特擔任鼓手，但同時他們在演唱和表演的時候又經常互換和演奏其他各種樂器，而每個人幾乎都是樂隊的主唱歌手。

在1961年，披頭士樂隊在利物浦演出和表演的過程中，樂隊從最初時候的僅演唱翻唱曲目，到后來樂隊成員自行創(chuàng)作歌曲，特別是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼兩個人相互合作創(chuàng)作了大量在日后膾炙人口的歌曲，同時他們也開始了自己音樂風格的探索，從最初的噪音爵士樂，到逐漸從民謠，布魯斯，R&B音樂和搖滾音樂中汲取精華加以融合，形成自己的風格，同時開始了在各種樂器演奏技巧并將其融入樂隊音樂的摸索。同是在這一年，披頭士樂隊的忠實歌迷，樂隊前貝斯手蘇茨里費的女朋友Astrid Kirchherr突發(fā)奇想，讓樂隊的所有成員全部把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，這一起怪誕的想法變成了現實，這一發(fā)型也成為了披頭士樂隊成名以后的商標之一，并且?guī)恿撕髞淼牧餍蟹较颉２贿^并不是樂隊每一名成員都非常樂意把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，樂隊的鼓手貝斯特就特例獨行的留著和樂隊其他成員完全不同的發(fā)型。1961年底，披頭士樂隊的巨大潛力被利物浦的唱片店老板布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒過量死于倫敦的家中）所發(fā)現，并且在不久之后成為了披頭士樂隊的經理人，他成功的運作即將把披頭士樂隊帶上世界音樂的顛峰。

1962年1月1日，披頭士樂隊前往Decca Records唱片公司試音，但是最終被唱片公司管理人員邁克·史密斯(Mike Smith）回絕，并且聲稱，吉他樂隊已經沒前途了。此前他們已經被多家唱片公司所拒絕，但是在愛潑斯坦的帶領下，披頭士樂隊再次前往百代（EMI）唱片公司的下屬Parlophone公司碰運氣，經過試音之后，唱片公司制作人喬治·馬?。℅eorge Martin）在1962年5月9日和披頭士樂隊正式簽約。除了忙于和唱片公司的簽約談判，披頭士樂隊還繼續(xù)在德國和英國進行演出，而成功和唱片公司簽約后的愛潑斯坦開始潛心包裝樂隊的形象，除了已經形成的發(fā)型之外，還在著裝等各方面打造披頭士樂隊，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·貝斯特被愛潑斯坦開除出隊，這一決定引起了廣泛而持久的爭議，而他的被開除原因也是被傳說的多種多樣，有說法稱貝斯特的離隊是因為他不合群體的著裝打扮和發(fā)型，也有說法稱貝斯特是因為古怪多變的性格，以及樂隊其他成員嫉妒他良好的形象，特別是在女性歌迷中的地位而被開除，還有說法稱制作人喬治·馬丁對他的鼓技不滿。最終，利物浦土生土長的鼓手林戈·斯塔爾(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日）被應招入隊取代了彼德·貝斯特，而樂隊的成員也實現了清一色的利物浦本土化。而1962年對于披頭士樂隊的另一個重要事件就是樂隊的前任貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費因腦出血病逝，年僅22歲。林戈·斯塔爾加入之后，披頭士樂隊立即開始了樂隊第一支單曲《Love Me Do/PS I Love You》的錄制。在這首單曲發(fā)行之后，順利的排進了英國單曲榜的前20名，據說愛潑斯坦為了樂隊的單曲能夠進榜而自掏腰包購買了一萬張，同時，披頭士樂隊也正式成為了英國廣播公司(BBC）的固定表演嘉賓，從1962年到1964年，披頭士樂隊共在BBC進行了50多場表演。

1963年，披頭士樂隊的第二首單曲《Please Please Me》迅速成為了英國單曲榜的冠軍單曲，同時這首單曲也被公認為是“英國入侵”浪潮的標志性單曲。隨后披頭士樂隊發(fā)行了第三首單曲《From Me to You》同樣成為了英國單曲榜冠軍。1963年3月22日，披頭士樂隊發(fā)行了第一張專輯《Please Please Me》，這張專輯在發(fā)行之后迅速成為了英國專輯榜的冠軍，并且在冠軍位置上異常驚人的連續(xù)稱霸了長達30周的時間，這在英國引起了轟動，上至皇室宗族，下至黎民百姓無不被披頭士樂隊的音樂所吸引，無論男女歌迷都為之傾倒，這些狂熱者們也擁有了自己的專有名詞“Beatlemania（披頭士狂）”。披頭士樂隊的音樂在這時候已經初步成型，他們富有活力的音樂迎合了戰(zhàn)后英國新一代的年輕人要求文化解放的思潮，帶動了這一趨勢的發(fā)展，同時他們的音樂融合了不同的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律以及諧和的音樂融合，兼有活力四射的吉他演奏以及詩意般的歌詞和極其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英國的音樂市場，也帶動了整個英國文化的發(fā)展，保羅·麥卡特尼和約翰·列儂成為樂隊音樂創(chuàng)作的核心，兩位天才之間的完美配合成為了音樂界的一段佳話。而制作人喬治·馬丁卓越的制作才能也被人們所肯定，他完美的理解了披頭士的音樂，并且精妙的音樂和器樂編排，成為了披頭士音樂取得輝煌成就的一個重要因素。而披頭士樂隊的更偉大之處在于他們并沒有使自己的音樂陷入一個程式化的怪圈，他們并沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷的摸索前進，進一步的去發(fā)展完善自己的音樂風格，并且在編曲，創(chuàng)作，以及器樂的表演方面進一步提高。披頭士樂隊在1963年底發(fā)行的第二張專輯《With the Beatles》，除了進一步的鞏固了他們的地位之外，也充分表現了樂隊在作曲以及各種樂器的演奏配合和編排上的成熟，他們用多種不同的樂器創(chuàng)造并完美的演繹了許多不同的音樂旋律以及把他們諧和的編排在一起，此時的披頭士樂隊已經具備了高出其他任何人一籌的王者實力，到1963年底，披頭士樂隊已經初步的統(tǒng)治了英國的音樂，狂熱的歌迷們遍布英國的每一個角落，僅僅發(fā)行了兩張專輯，但是披頭士成為了文化現象。

大西洋對岸的美國顯然不會對英國的瘋狂充耳不聞，百代公司在美國的伙伴Capitol公司成為了最先的獲益者，他們發(fā)行的單曲迅速席卷了美國的單曲榜，1964年初，Capitol公司發(fā)行了披頭士樂隊第一張美國專輯《Meet the Beatles》，結果他們在美國引起了并英國更劇烈的瘋狂，專輯發(fā)行后不久，披頭士在電視節(jié)目《The Ed Sullivan Show》中出現，結果吸引了全美超過七千三百萬的觀眾收看，美國同樣出現了極大量的披頭士狂熱者，披頭士樂隊成為了美國最受歡迎，最具轟動效應的樂隊。同樣，由于披頭士樂隊的出現，也掀起了“英國入侵”浪潮。從此之后，披頭士的每一張專輯，每一首單曲都可以在大西洋兩岸非常輕松的成為排行榜的冠軍。他們對于唱片市場的統(tǒng)治地位，再沒有任何人和樂隊可以對他們形成任何沖擊。1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《A Hard Day's Night》在這部類似于自傳性質的電影中，除了電影上的歡快活潑的音樂喜劇形式贏得了巨大的票房成績和影評界的廣泛好評以外，樂隊貢獻的電影原聲更是具有革命性意義的。列儂和麥卡特尼的完美依然在繼續(xù)，英國搖滾風格的音樂除了在英國引領音樂的發(fā)展之外，還逼迫著美國的一些慢節(jié)奏民謠歌曲風格的樂隊和歌手投入到了搖滾音樂之中，就連美國音樂的象征“貓王”埃爾維斯也開始做出變化以對拯救自己的音樂市場做垂死掙扎。在這部電影原聲中，喬治·哈里森受到了美國“革命的音樂詩人”鮑勃·迪倫(Bob Dylan）扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾的影響，第二個拿起了電吉他來演奏搖滾歌曲，產生了極其巨大的影響，直接推動了搖滾音樂革命性的變革并影響了搖滾樂以后的發(fā)展。

隨著披頭士樂隊成功的沖開美國唱片市場的大門，滾石樂隊(the Rolling Stones）等眾多的英國樂隊在此后一擁而上，從根本上沖擊了美國音樂市場，“英國入侵”轟轟烈烈的在更大范圍內展開了，但是始終沒有任何樂隊對披頭士樂隊的地位形成威脅，而披頭士樂隊和鮑勃·迪倫一起成為了后來搖滾樂發(fā)展的教父級人物，英國的眾多樂隊影響了此后的數代美國搖滾音樂歌手和樂隊的風格和思想。從1964年到1965年，披頭士樂隊又發(fā)行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help！》，《Rubber Soul》等多張專輯和電影原聲，這些專輯除了繼續(xù)輕易的獲得巨大銷量以外，雖然某些部分帶有商業(yè)催生的色彩，但是絕大多數在音樂上也是不斷的進步，在吉他演奏和其他各國樂器的使用融合上，披頭士依舊是世界領先，并且他們不斷的汲取其他音樂人的精華，列儂就從鮑勃·迪倫的歌詞創(chuàng)作中吸取了很多非常優(yōu)秀的經驗，并且表現在了自己的音樂中，這種不斷追求進步的狀態(tài)使得披頭士在音樂領域保持著持續(xù)進步的輝煌成就，而這期間的一些單曲也呈現出民謠和鄉(xiāng)村風格，并且更多的注重了列儂和麥卡特尼個人感情的表達。除了發(fā)行專輯以外，披頭士還增加了全球性的巡回演出，這使他們的輝煌和巨大的影響里漸漸成為了全球性的，他們的歌迷開始遍布世界各個角落。同時，他們所主演的電影《Help！》在票房商業(yè)取得了更為巨大的成功。

1966年，披頭士樂隊又發(fā)行了專輯《Revolver》，這張專輯依舊在世界范圍內熱銷，不過這張專輯的風格卻開始更加趨向于迷幻音樂，雖然這種變化是非常成功的，編曲，旋律，吉他的表現都依舊是協(xié)調組織的非常完美，但是此前聽多了披頭士那種搖滾風格的歌迷卻有一部分聲音認為披頭士應該繼續(xù)自己的器樂和聲樂表現非常完美的搖滾樂風格，而不應該趨于迷幻色彩。盡管有不同聲音，但是絕大多數的披頭士狂熱者仍舊繼續(xù)著自己的狂熱，專輯中多首單曲仍然在世界各國輕松的成為排行榜冠軍，續(xù)寫著披頭士樂隊以前的輝煌。在1966年發(fā)行的另一張專輯《Yesterday...And Today》封面卻引起了相當巨大的爭議，由于封面的生肉以及屠殺玩具娃娃的封面來抗議Capitol唱片公司控制他們唱片在美國市場的生殺大權，結果這些唱片在送往唱片店不久尚未發(fā)行的時候就被封存禁止發(fā)售，直到一個星期之后封面重新換成了普通圖案之后才再次上市發(fā)售，而現在擁有那張專輯原始封面的唱片其珍藏價值早已超過數萬美元。同年，樂隊又因為列儂的“披頭士比耶穌更受歡迎”的言論而一度遭到了電臺和媒體的封殺，但是這只持續(xù)了很短時間媒體就妥協(xié)了，在披頭士道歉之后，他們重新對披頭士敞開了大門，似乎披頭士確實比耶穌更受歡迎。但是樂隊在1966年8月29日結束了在舊金山Candlestick公園的演唱會之后，就宣布暫停巡回演出，集中精力在錄音室去做音樂創(chuàng)作。但是媒體卻廣泛的認為樂隊即將解散，特別是樂隊的成員在注重樂隊發(fā)展的同時也開始了個人音樂的發(fā)展，更加刺激了這種說法的蔓延，不過披頭士最終以新單曲核心專輯的發(fā)布而徹底打消了媒體的各種猜測。

1967年，披頭士樂隊發(fā)行了專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，這張專輯不僅讓披頭士繼續(xù)著流行和搖滾樂界的統(tǒng)治性地位，同時也是披頭士出色的迷幻音樂專輯，多種樂器的混雜以及多首歌的混錄等，旋律、編曲、歌詞、器樂等各方面仍舊是無可挑剔，同時專輯中歌詞所流露出的嬉皮士態(tài)度，再一次代表了當時社會上年輕人的思想，披頭士再次代表了年輕一代的文化思潮，因而雖然他們的迷幻音樂以及生活上開始服用迷幻藥的做法受到了一定的壓力，不過披頭士卻依然扮演著青年人先鋒的角色，披頭士依然是文化的先驅，不過他們的音樂卻開逐步的離開搖滾樂轉而向著流行音樂的方向發(fā)展和變化。1967年8月27日，披頭士樂隊的經理人，為樂隊做出過卓越貢獻的愛潑斯坦由于吸毒過量而死在了倫敦家中，種種跡象表明，愛潑斯坦可能是蓄意服毒過量自殺。失去了經理的披頭士突然變得有些混亂無主，他們自編自導拍攝的第一部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最終遭到評論界的口誅筆伐以及媒體的刁難，雖然電影的原聲專輯仍舊受到了歌迷們的瘋狂歡迎，但是這一切卻成為了披頭士樂隊出現崩潰的開始。

1968年，披頭士樂隊在愛潑斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用來管理和組織樂隊的財政問題。但是披頭士樂隊成員多年來對于印度宗教的追捧卻在這時達到了極至，他們偷偷的來到了印度，潛心修行印度宗教，但是隨著媒體的刁難和追逐，樂隊成員最終被迫離開了印度，并且放棄了宗教方面的學習。同時由披頭士樂隊制作音樂的另一部動畫片《黃色潛水艇（Yellow Submarine）》再次遭到媒體和批評家們的責難，不過歌迷們的狂熱并沒有受到絲毫的減弱，影片同名主題歌《黃色潛水艇》也已經成為了披頭士的經典作品之一。1968年末，披頭士樂隊發(fā)行了雙唱片的專輯《The Beatles [White Album]》，這張專輯在進一步鞏固他們在歌迷群體中影響力的同時，又重新贏得了各方的好評，重新證明了樂隊成員的大師級水平。在這張專輯中，披頭士樂隊放棄了迷幻音樂，轉而繼續(xù)堅持以吉他為主的搖滾樂，并且繼續(xù)展示他們的多種風格融合以及多種樂器的演奏能力和編曲等才華，這張專輯也成為了披頭士樂隊最經典的專輯之一。但是在專輯輝煌的背后，披頭士樂隊不可調和的原因逐步的被暴露出來了，與早期音樂創(chuàng)作和表演時相比，此時的披頭士音樂已經開始出現個人化程度過高的現象，一首歌并不是由集體或者個人創(chuàng)作出來之后再由樂隊集體來表演，而是某個人創(chuàng)作出來一首完全適合自己來演唱或者表演的歌曲，由個人展示才華，樂隊的其他成員只是伴奏，在歌曲中并沒有什么表現機會，這種現象最為突出的就是兩大天才列儂和麥卡特尼，兩個人只創(chuàng)作適合自己個人的單曲，而越來越少的為樂隊整體創(chuàng)作音樂，這是樂隊的集體音樂越來越少，甚至出現了列儂和麥卡特尼兩個人明爭暗斗的惡性競爭，各自創(chuàng)作各自的音樂，并且在愛潑斯坦去世之后，列儂和麥卡特尼兩個人都希望能夠由自己一個人統(tǒng)領樂隊，但是雙方又不能相互心服，而只能暗地斗爭，并且屢次在錄音室爭吵，列儂還在此期間發(fā)行了自己的第一張個人專輯。更為棘手的是，在列儂和麥卡特尼明爭暗斗的同時，同樣富有創(chuàng)作才華，特別是極其富有編曲作曲以及演奏天賦的喬治·哈里森也漸漸因為自己年齡最小而在專輯制作時受到的一些不太公正的對待而感到不滿，比如更少的作為領唱，創(chuàng)作的單曲也更少的被收錄在內等情況，同時樂隊的相對內斂的鼓手林戈·斯塔爾也開始不能忍受由于不是樂隊原班人馬而受到的各種不平等對待，比如平時基本看不到斯塔爾擔任領唱，甚至連樂隊的合影中，斯塔爾的單人照也是四名成員中最少的。披頭士樂隊不可調和的問題漸漸浮出水面，樂隊團結的危機一觸即發(fā)，所幸的是，當時的媒體在此時尚未意識到這些問題。而與這些矛盾同時出現的還有列儂的愛情問題，列儂此時已經和日本女星小野洋子(Yoko Ono）深深的墜入了愛河，盡管遭到了樂隊其他成員以及大量歌迷的一致批評，但是列儂依然是執(zhí)著的和這個日本女人在一起，并且因此時常影響樂隊的計劃。

1969年初，披頭士樂隊的成員間再次出現了分歧，麥卡特尼主張樂隊重新恢復大規(guī)模的巡回演唱會，但是其他人決定繼續(xù)在錄音室內錄制新專輯，并且暫定名為《Get Back》。但是樂隊的錄制計劃卻非常的不順利，麥卡特尼表示不同意，而哈里森又暫時性離隊，并且在歸隊以后帶來了美國的鍵盤手比利·普雷斯頓（Billy Preston）作為樂隊固定的鍵盤手，同時為了緩和一下樂隊四名成員間的不和諧氣氛。但是遺憾的是樂隊新專輯的計劃最終流產，樂隊此后只是為一些電影和電視節(jié)目錄制了少量的幾首單曲而已。隨后在1969年1月30日，披頭士樂隊在倫敦Apple Records唱片公司的房頂上舉行了即興的小型演唱表演活動，但是在表演結束之后沒有人會想到這竟然是他們所進行的最后一次公開表演。但是在1969年春天，披頭士樂隊原本準備錄制的專輯中最好的兩首單曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以單曲形式發(fā)表，并且依舊在全世界各地成為最引人注目的歌曲，世界上的披頭士熱潮并沒有降溫，大量的披頭士狂熱者們依舊保持著狂熱?？墒歉蟮拿茉诓痪弥蟮絹?，保羅·麥卡特尼在3月12日和美國攝影師琳達·伊斯特曼（Linda Eastman）結婚，幾天之后，約翰·列儂也正式迎娶了日本女星小野洋子，關鍵的問題隨后出現，麥卡特尼堅持由自己的岳父李·伊斯特曼（Lee Eastman)作為樂隊的新經理，但是樂隊的其他成員最終聘請了美國商人艾倫·克萊恩（Allen Klein）擔任了樂隊的經理。披頭士樂隊在1969年中期最后一次走進了百代公司的錄音室，和制作人喬治·馬丁一起去錄制專輯《Abbey Road》。這張專輯中，盡管多個部分是四名成員分開錄制的，但是樂隊卻達到了非常驚人的統(tǒng)一，四名音樂家在這一時間里又重新發(fā)揮出了最高的藝術水平，同時在音樂旋律，編曲等各個方面都達到了完美的和諧，而在歌曲的音樂音樂創(chuàng)作方面，哈里森也和列儂以及麥卡特尼平分秋色。樂隊成員間最后的努力最終締造了這張完美的專輯。最終這張專輯在市場上又繼續(xù)了披頭士的時代，瘋狂的披頭士迷們繼續(xù)無限制的發(fā)揮著自己的熱情，然而沒有人會想到此時的披頭士樂隊，解散已經只是時間問題。而此時由于披頭士樂隊已經很長時間沒有進行過公開表演，以至于在美國大陸產生了許多謠言，有一種說法認為麥卡特尼已經早在數年之前就已經因車禍而去世，現在只不過是一名出色的模仿者替代了他，而這些想象力豐富者們的依據則是根據唱片封面的藝術抽象性來判斷出來的。然而真實的是，1969年9月，約翰·列儂提出退出披頭士樂隊，但是由于此時的披頭士樂隊正在于百代公司商談續(xù)簽合同的問題，列儂退隊的事情就被臨時擱放下來。

進入1970年，披頭士樂隊再也沒有錄制一首歌，樂隊的成員只是分開后，獨自忙著自保羅·麥卡特尼己的事情，列儂和小野洋子為自己的樂隊操勞，麥卡特尼準備自己的第一張個人專輯，哈里森和其他樂隊一起做巡回演出，斯塔爾則在拍攝電影，僅僅在一些公開露面的時候聚在一起，并且形式上否認有關解散的傳聞。整個世界都沒有真正意識到這支正處事業(yè)顛峰的偉大樂隊即將解散。1970年春天，由于需要再進行混音制作的1969年初錄制的單曲加工制作完成，并且作為電影原聲《Let It Be》正式面世，但是由于錄制時間等原因，《Abbey Road》通常被認定為披頭士樂隊的最終專輯，不過這張專輯依然在全世界取得了非常令人矚目的成績，因為此時的披頭士熱潮并沒有減少。但是在這張專輯發(fā)行之前的1970年的4月10日，保羅·麥卡特尼宣布了一個震驚世界的消息，他將退出披頭士樂隊，從此也宣告了偉大的披頭士樂隊即將進入歷史。最初的時候由于人們還不了解情況，所以率先提出離隊的麥卡特尼受到了歌迷和媒體的巨大壓力，但是當一切漸漸清楚之后，人們似乎認為四名偉大的音樂家間不可調和的矛盾注定了樂隊的解體。而從樂隊解體以后，Apple Records唱片公司也有名無實。1970年10月31日，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散披頭士樂隊，并且禁止樂隊重組，經過長達一年的審理辯論之后，最終訴訟被法庭批準，披頭士樂隊從此以后再無任何希望重新復合。

披頭士樂隊解散以后，樂隊的成員也各自按照自己的發(fā)展方向發(fā)展自己的事業(yè)，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終于得以在世人面前展現，他組建了All Things Must Pass樂隊，列儂則和妻子繼續(xù)經營著自己的樂隊（Plastic Ono Band），麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Band on the Run樂隊在商業(yè)上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續(xù)寫著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，并沒有太多創(chuàng)作才華的他在70年代初的時候只能是頻繁的幫助各個前隊友，做一些伴奏工作，并沒有太多令人印象深刻的作品問世。經過70年代之后，列儂的音樂在獨立發(fā)展后越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現上超出其他前隊友，而斯塔爾則只能創(chuàng)作出相對不錯的音樂，漸漸的趨于平庸，但是仍舊是一名優(yōu)秀的音樂家，單曲和作品都曾經達到過非常輝煌的高度。應該說在70年代的時候，披頭士的成員們由于披頭士狂潮的延續(xù)，依然能夠續(xù)寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，并且取得偉大的商業(yè)成就和非常高的評論。

盡管在整個70年代，關于披頭士樂隊要重新復合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進入了博物館。而在進入80年代以后，前披頭士樂隊成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現出了逐年下降的趨勢，歌迷們已經漸漸的習慣了披頭士已經不復存在的事實，披頭士樂隊和披頭士的前隊員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然披頭士樂隊的前隊員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂隊的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂隊的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒有因為時間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。

進入90年代，披頭士樂隊的三名剩余成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊的各種版權的所有權問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術重新的發(fā)行，其中包括約翰·列儂創(chuàng)作的樂隊未曾發(fā)表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之后依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由于早期一些音樂作品的版權達成了一致，結果披頭士樂隊早期曾經在BBC的電視節(jié)目中表演的現場錄音和錄像，以及拍攝的關于披頭士樂隊的紀錄片等等都有機會重新發(fā)行，這些CD和VCD在90年代陸續(xù)的被發(fā)行，解散二十多年的披頭士樂隊再次把經久不衰的音樂帶給了后代。

進入新世紀，披頭士樂隊依然經常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀依然散發(fā)著永恒的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年后的唱片市場，經常會在樂隊解散數十年后繼續(xù)成為排行榜的冠軍。而當列儂離開人世的時候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數百萬人，當2001年杰出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所癡迷，披頭士的音樂成為了人類的永恒。

披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統(tǒng)計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，并且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先于“貓王”埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張，幾乎每兩個美國人就擁有一張披頭士的唱片。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂隊獎（Best Performance By A Vocal Group），在兩年后的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創(chuàng)作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎（Song Of The Year），專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎（Best Album Cover,Graphic Arts），在1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯（Album Of The Year）和最佳當代專輯（Best Contemporary Album）兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎（Best Engineered Recording - Non-Classical），以及蟬聯了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《Let It Be》獲得了最佳原創(chuàng)電影電視音樂獎（Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special）。此后由于披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎（Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal），而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎（Best Music Video,Short Form）和最佳音樂錄影帶長片獎（Best Music Video,Long Form），再次書寫了披頭士不老的傳奇。

麥卡特尼的貝斯水平被其他貝斯手稱贊，包括斯汀、德瑞醫(yī)生的貝斯手Mike Elizondo，以及XTC樂隊的Colin Moulding。麥卡特尼最擅長用撥子彈奏，這點廣為人知，但有時麥卡特尼也會指彈貝斯。麥卡特尼不使用拍擊奏法或制音奏法。他受摩城唱片音樂家的影響很深，尤其是詹姆斯·詹默森，麥卡特尼稱他影響了他自己的旋律風格。他也受布萊恩·威爾森的影響，正如他所說：“因為他不走尋常路。”他特別鐘愛的貝斯手還有斯坦利·克拉克。

“保羅是最具有革新意識的貝斯手 ... 現在音樂界一半的東西都是借鑒自他披頭士時期所為 ... 他在其他很多方面都很自大，但是他對于自己的貝斯技術卻謹慎害羞。”

在披頭士時期早期，他主要使用H?fner 500/1型號的貝斯，但在1965年，他在錄音時開始零星地使用Rickenbacker 4001S型號的貝斯。它通常都使用Vox擴音器，但是在1967年，麥卡特尼也開始使用Fender Bassman進行擴音。在20世紀80年代末到90年代初，他使用過Wal五弦貝司，這比起之前的H?fner聲音更加低沉，影響了他的細膩的彈奏風格。這也是他90年代換回H?fner貝斯的原因?，F場表演時，他使用Mesa Boogie擴音器。

麥克唐納認定“She's a Woman”是麥卡特尼生涯的轉折點，從此他的貝斯水平直上青云，披頭士傳記作家克里斯·英厄姆認為在橡膠靈魂中，麥卡特尼的演奏水平進步顯著，尤其是歌曲“The Word”中的演奏。貝肯和摩根贊成這一說法，認為麥卡特尼在歌曲中的律動是“流行樂貝斯彈奏中的高峰 ... 第一次在唱片中證明了自己彈奏的硬實力?！丙溈颂萍{認為詹姆斯·布朗的“爸爸買了個新包”和皮科特的在午夜時分”對他產生了影響，他從中汲取，受到啟發(fā)，做出了“他到現在為止最純樸自然的貝斯演奏”。

貝肯和摩根對他在披頭士歌曲Rain中的貝斯演奏做出了這樣的評價，認定其為“令人震驚的一段演奏 ... [麥卡特尼]精確的演奏技巧使曲中有了明晰的旋律但又不顯得韻律單薄?！丙溈颂萍{覺得這首曲子是披頭士單曲中最好的B面，聲稱曲子“圍繞麥卡特尼貝斯演奏的響亮而飽滿的共鳴”是“極具創(chuàng)新意識的，甚至優(yōu)秀得都壓過了曲子本身”。麥克唐納也談到了印度傳統(tǒng)音樂的影響使得曲子“貝斯演奏中有了一種異域情調的風格。麥卡特尼則認為在佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂隊中的曲子里他的貝斯演奏最強最創(chuàng)新，尤其是在“露西在綴滿鉆石的天空”中。

“如果只有一把樂器可選的話，我一定要有一把原聲吉他?！薄溈ㄌ啬幔癎uitar Player”，1990年7月

麥卡特尼不是指彈吉他手，但是他也使用基本的指彈技巧。它使用原聲吉他的例子包括披頭士時期的歌曲“Yesterday”、“I‘m Looking Through You”、“Michelle”、 “Blackbird”、“I Will”、“Mother Nature's Son”和“Rocky Raccoon”。麥卡特尼說“Blackbird”是他最喜歡的，并這樣描述其中的吉他部分：“我找到了自己的指彈的訣竅 ... 實際上我一次撥兩根弦 ... 我盡量模仿那些民謠吉他手的方式?！痹诟枨癑enny Wren”中他也使用了同樣的技巧。在錄音中，他多次使用Epiphone Texan吉他，但是他也使用過馬丁 D-28型號的吉他。

“琳達很喜歡我的吉他演奏，但是我卻對此懷疑。世上有兩種人，一種是吉他手，另一種就是像我這樣喜歡彈吉他的?！薄溈ㄌ啬幔癎uitar Player”，1990年7月麥卡特尼在幾首披頭士的唱片中都擔任主音電吉他手，包括被麥克唐納描述為有“棱角尖銳的吉他獨奏”的“Drive My Car”，在錄音中，麥卡特尼用的是Epiphone Casino吉他。對于這把吉他，麥卡特尼說，“非讓我選一把電吉他，我會選這一把。”麥克唐納稱他在哈里森創(chuàng)作的“Taxman”中的演奏是“令人吃驚的”，而對于“佩伯中士的芳心俱樂部樂隊”和“Helter Skelter中的演奏，他認為是“尖叫的”。麥克唐納也稱贊了他在歌曲“Good Morning Good Morning”中“閃光的仿印度風”的吉他獨奏。麥卡特尼在歌曲“Another Girl”中也是主音吉他手。對于他在“Taxman”中的演奏，麥卡特尼曾經評價道，“我受到了吉米·亨德里克斯的啟發(fā)，這也是我首次嘗試反饋技術?！痹?990年，當被問及他最喜歡的吉他手時，他提到了埃迪·范·海倫、埃里克·克萊普頓和大衛(wèi)·吉爾摩，“但是我還是最喜歡亨德里克斯?！?麥卡特尼主要使用Gibson Les Paul吉他進行電聲演奏，尤其是現場演出。

麥卡特尼的唱法橫跨多種音樂類型。在“Call Me Back Again”中，根據貝尼特斯所說，“麥卡特尼作為布魯斯風格的歌手閃光”，而麥克唐納則將“I'm Down”認為是“一首搖滾經典”充分展示了“麥卡特尼的唱功和多樣性的風格”。麥克唐納將“Helter Skelter"描述為重金屬風格最早的嘗試，“Hey Jude”則是“流行與搖滾的混合”，指出麥卡特尼的“福音音樂式的轉音”的運用以及“仿靈魂樂風格的結尾?！盵223]貝尼特斯認為Hope of Deliverance和Put it There是麥卡特尼民謠風格演唱方式的例子，而音樂學家Walter Everett認為“When I'm Sixty-Four”和“Honey Pie”是他對滑稽唱法的嘗試。麥克唐納贊揚披頭士的24小節(jié)布魯斯歌曲“She's a Woman”富有搖擺樂節(jié)拍，是“他們迄今為止最極端的聲音”，而麥卡特尼的聲音“在邊界徘徊，達到了胸腔的上限，隨時都有爆破的風險”。麥克唐納將“I've Got a Feeling”描述為“粗狂的，不修邊幅的中速搖滾歌曲”，有著“深情健壯”的唱法?！爸鼗靥K聯”（Back in the U.S.S.R.）則是“[披頭士]最后一首快節(jié)奏歌曲”，麥卡特尼在其中的“Belting唱法”是他在3年前的歌曲“Drive My Car”之后最好的演唱之一。

麥卡特尼在幾首披頭士的曲子中彈奏鋼琴，包括“每一件小事”（Every Little Thing）、“他是個女人”（She's a Woman）、“不為誰”、“生命中的一天”、“你好，再見”（Hello Goodbye）、“圣女女士”、“順其自然”（Let it Be）和“蜿蜒長路”（The Long and Winding Road）。麥克唐納認為圣女女士中的鋼琴部分讓人想起胖子多明諾，而“順其自然” 則有著福音曲調。麥克唐納稱麥卡特尼在“永遠的草莓地”中的Mellotron前奏很好地表現的歌曲的整體風格。而麥卡特尼在曲子“麥克斯韋的銀錘子”和羽翼樂隊的歌曲“Loup (1st Indian on the Moon)”中進行了穆格電子琴演奏。英厄姆則將羽翼樂隊的歌曲“With a Little Luck”和“倫敦城”描述為“完美地體現了最細膩的流行合成手法”。

麥卡特尼在披頭士的曲子“Back in the U.S.S.R”、“Dear Prudence”、“Martha My Dear”、“Wild Honey Pie”和“The Ballad of John and Yoko”中打鼓。麥卡特尼為他的前兩張個人專輯“McCartney”和“McCartney II”中的大部分曲子打鼓，羽翼樂隊的專輯“樂團上路”和他的個人專輯“后院中的創(chuàng)作與混亂”（Chaos and Creation in the Backyard）中的擊鼓部分也大部分都是麥卡特尼完成的。

20世紀60年代中期，當麥卡特尼到他的一位藝術家朋友約翰·鄧巴位于倫敦的家中做客時，麥卡特尼把他自己在女友珍·愛舍家中錄制的磁帶帶了過去。磁帶中包括了很多麥卡特尼的作品，狄克·詹姆斯將這些作品錄制成了小樣。由于深受美國先鋒藝術家約翰·凱奇的影響，麥卡特尼的錄音磁帶中包括人聲、吉他、手鼓等音效，他使用布萊內爾公司的磁帶錄音機剪切過很多磁帶。他將他的成品描述為“電聲交響樂”。他會通過將磁帶倒放、加速、減速來取得新奇的效果。后來，磁帶中的一些選段成為了披頭士歌曲“明日永不知”和“山丘上的傻瓜”中的一部分。

錄音室(Studio)專輯

1963 Please Please Me （作為Beatles樂隊的一員）1963 With the Beatles （作為Beatles樂隊的一員）

1964 Beatles for Sale （作為Beatles樂隊的一員）

1964 Hard Day's Night （作為Beatles樂隊的一員）保羅·麥卡特尼1965 Help! （作為Beatles樂隊的一員）

1965 Rubber Soul （作為Beatles樂隊的一員）

1966 Revolver （作為Beatles樂隊的一員）

1967 Magical Mystery Tour （作為Beatles樂隊的一員）

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（作為Beatles樂隊的一員）

1968 The Beatles （作為Beatles樂隊的一員）

1969 Abbey Road （作為Beatles樂隊的一員）

1969 Yellow Submarine （作為Beatles樂隊的一員）

1970 Let It Be （作為Beatles樂隊的一員）

1970 McCartney

1971 Ram （作為Wings樂隊的一員）

1971 Wild Life （作為Wings樂隊的一員）保羅·麥卡特尼1973 Red Rose Speedway （作為Wings樂隊的一員）

1973 Band on the Run （作為Wings樂隊的一員）

1975 Venus and Mars （作為Wings樂隊的一員）

1976 Wings at the Speed of Sound （作為Wings樂隊的一員）

1978 London Town （作為Wings樂隊的一員）

1979 Back to the Egg （作為Wings樂隊的一員）

1980 McCartney II

1982 Tug of War

1983 Pipes of Peace

1984 Give My Regards to Broad Street

1986 Press to Play

1988 Снова в СССР

1989 Flowers in the Dirt

1993 Off the Ground

1997 Flaming Pie

1999 Run Devil Run

2001 Driving Rain

2005 Chaos and Creation in the Backyard

2007 Memory Almost Full

2012 Kisses On The Bottom

現場（Live）專輯

1976 Wings Over America （作為Wings樂隊的一員）

1990 Tripping the Live Fantastic

1990 Tripping the Live Fantastic: Highlights!

1991 Unplugged (The Official Bootleg)

1993 Paul is Live

2002 Back in the U.S.

2003 Back in the World

2009 Good Evening New York City

1971 "Another Day"保羅·麥卡特尼1971 "The Back Seat of My Car"

1971 "Uncle Albert / Admiral Halsey"

1971 "Eat at Home"

1972 "Give Ireland Back to the Irish"

1972 "Mary Had a Little Lamb"

1972 "Hi,Hi,Hi"

1973 "My Love"

1973 "Live and Let Die"

1973 "Helen Wheels"

1973 "Jet"

1973 "Mrs. Vandebilt"

1974 "Band on the Run"

1974 "Junior's Farm"

1975 "Listen to What the Man Said"

1975 "Letting Go"

1975 "Venus and Mars/Rock Show"

1976 "Silly Love Songs"

1976 "Let 'Em In"

1977 "Maybe I'm Amazed" (live)

1977 "Mull of Kintyre"

1978 "With a Little Luck"

1978 "I've Had Enough"

1978 "London Town"

1979 "Goodnight Tonight"

1979 "Old Siam,Sir"

1979 "Getting Closer"

1979 "Wonderful Christmastime"

1980 "Coming Up"

1980 "Waterfalls"

1982 "Ebony and Ivory"

1982 "Take It Away"

1982 "Tug of War"

1982 "The Girl is Mine"

1983 "Say Say Say"

1983 "Pipes of Peace"

1984 "No More Lonely Nights"

1984 "We All Stand Together"

1985 "Spies Like Us"

1986 "Press"

1986 "Pretty Little Head"

1986 "Stranglehold"

1986 "Only Love Remains"

1987 "Once Upon a Long Ago"

1989 "Ferry Cross the Mersey"

1989 "My Brave Face"

1989 "This One"

1989 "Figure of Eight"

1990 "Put it There"

1990 "Birthday" (live)

1990 "All My Trials" (live)

1992 "Hope of Deliverance"

1993 "C'Mon People"

1993 "Off the Ground"保羅·麥卡特尼1997 "Young Boy"

1997 "The World Tonight"

1997 "Beautiful Night"

1999 "No Other Baby"

2001 "From a Lover to a Friend"

2001 "Freedom"

2004 "Tropic Island Hum"

2005 "Fine Line"

2005 "Jenny Wren"

2007 "Dance Tonight"

2007 "Ever Present Past"

北京時間2012年7月28日，倫敦奧運會開幕式舉行。參與演出的明星陣容強大，經典甲殼蟲主唱保羅·麥卡特尼領銜，皇后、綠洲、酷玩以及承擔本屆奧運會主題曲制作的繆斯樂隊，英國當紅女歌手阿黛爾，令人直呼“這分明是一場演唱會”！出席的還有小貝和辣妹維多利亞、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉等明星，開幕式現場可謂是星光無限璀璨。

麥卡特尼演唱的歌曲是《HeyJude》。

《HeyJude》是披頭士樂隊成員之一保羅·麥卡特尼爵士為樂隊靈魂人物約翰·列儂與前妻的兒子朱利安寫的，歌曲創(chuàng)作時朱利安不過五歲，歌曲在1968年發(fā)行，作為單曲發(fā)行了800萬唱片。麥卡特尼的演唱會也經常將這首歌曲作為保留曲目，在全場“啦啦啦”的大合唱中壓軸表演。這一次，老邁的麥卡特尼在倫敦奧運會開幕式上壓軸演唱了這首經典歌曲，讓不少人為之動容。[1]

詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝國最高騎士勛章的擁有者（Most Excellent Order of the British Empire，簡稱 MBE），Pau保羅·麥卡特尼l McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英國歌手，音樂人，音樂創(chuàng)作家，多種樂器演奏家，詩人，企業(yè)家，畫家，唱片制作人，電影制作人，動物保護者。他的事業(yè)在于他成為披頭士樂隊成員時攀上了顛峰。他作為The Beatles的成員創(chuàng)建者之一入選了搖滾名人堂。Paul McCartney與John Lennon的組合是史上最成功最有影響力的歌曲創(chuàng)作組合，他們寫下了許多搖滾史上最流行的歌曲。離開Beatles之后，Paul McCartney成為了一名成功的獨唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine組成了Wings樂隊。近年來，他長期活躍于電影配樂，古典音樂和電子音樂，并作為獨唱藝術家，發(fā)行了眾多的歌曲。

Paul McCartney 與John Lennon是在披頭士里的主要創(chuàng)作人，而很多Paul McCartney在這時期寫的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都經常被列為流行音樂史上最佳的歌曲。另一首他寫的披頭士歌 "Helter Skelter" 經常被指為史上第一首重金屬 (Heavy Metal) 音樂。

Paul McCartney的事業(yè)在Beatles時期完結后仍然是成功的。自任為獨立藝術家，Paul McCartney在他的70年代樂隊 Wings里總共有30首歌曲打入英國或是美國十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及與Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。

他的公司MPL Communications擁有超過3000首歌曲的版權，其中包括Buddy Holly寫的所有歌曲，伴隨的還有許多如Guys and Dolls,A Chorus Line和Grease等的音樂劇的發(fā)行權。

Paul McCartney有時候，特別是被英國傳媒，被評為過時?？墒?，他仍然受到大眾的歡迎。他的歌在過去三十五年的榜上不斷出現。

1999年，英國最具影響力的流行音樂雜志《Q》8月刊，由讀者投票，麥卡特尼名列“20世紀最偉大的100位歌手”中的第二位。而約翰列儂排名第一。（披頭士四位成員全部位列其中，時隔30年再度續(xù)寫傳奇）

除了音樂外，雖然他在近來才公開自己的畫作，Paul McCartney還是個畫家。他還極力推動動物權益與素食主義。

麥卡特尼是格萊美獎的常客，多年的音樂生涯使他到目前為止獲得了16座格萊美獎杯，1次奧斯卡獎。

1990年，國際天文聯合會(IAU)小行星中心，將4148號小行星命名為McCartney,4147號命名為Lennon,4149號命名為Harrison,4150號命名為Starr,多年后又將8749號命名為Beatles。

1997年3月11日，早已擁有大英帝國員佐級勛章（MBE）的他進一步獲英女王冊封為爵士勛銜（Knight Bachelor）。

1999年以獨立藝人的身份進入搖滾名人堂

2000年，成為英國作曲家協(xié)會(British Academy of Songwriters, Composers and Authors)成員。

2008年，獲得全英音樂獎（BRIT Awards）以表彰其在音樂領域的突出貢獻。獲得第33屆“肯尼迪終身榮譽獎”

2008年，被耶魯大學授予音樂名譽博士學位

2010年12月5日，獲得第33屆“肯尼迪終身榮譽獎”?！?/p>

2011年第53屆格萊美最佳搖滾歌手獎 Paul McCartney 《Helter Skelter》

2012年9月8日，他受法國總統(tǒng)歐蘭德[span]頒發(fā)“法國榮譽軍團勛章[span]”（Legionof Honour），以表彰他為樂壇的卓越貢獻。

2012年第55屆格萊美最佳傳統(tǒng)流行演唱專輯 Paul McCarteny《Kisses On The Bottom》。