第一：你要更挑剔。
剛拿到相機(jī)的人，是個(gè)東西都想啪啪啪，拍拍拍。不是你面前的所有東西都能拍出來好照片的，但該拍還是要拍，等你拍了，比如說一萬張了，你對相機(jī)的新鮮感消失了，你就會慢下來，對自己更挑剔。
當(dāng)有人問我，面前的風(fēng)景不好的時(shí)候，或者光線不好的時(shí)候，你怎么拍？我的回答是，不拍！好的攝影師會起五更睡半夜等待好的光線，如果沒有好的光線和風(fēng)景，拍出的只能是平庸的照片，不拍也罷！
所以，最初的沖動消失的以后，對自己要更挑剔些，找那些讓自己心動的場景拍攝吧。
練習(xí)：再出去拍照，不要拼命拍，只拍三張。每拍一張就看看，是不是自己想要的，不是刪除繼續(xù)拍。
第二：更好的對比講述更好的故事
好的視覺和概念對比能講述好的故事，好的故事能演變成一個(gè)好的照片。但更好的對比并不是指“更強(qiáng)烈的對比”。有時(shí)候?qū)Ρ炔粡?qiáng)烈反而更好。
概念的對比，可以包括干與濕，老與少，硬與軟等等。這樣的對比會賦予照片更多意義。
練習(xí)：拿起你的相機(jī)，帶上一個(gè)鏡頭就夠。出去走走，尋找周圍有概念性對比的東西。光滑和粗糙，大與小，老與少。熟練掌握直到能夠潛移默化。
第三：改變你的視角
一個(gè)好習(xí)慣就是不要再從與眼的高度平齊的角度拍攝。大多數(shù)的人都是這樣拍，你也這樣的話只能拍出和大家一樣的作品。改變你的視角，趴到地上，蹲下去或者爬到樹上。例如拍小孩的時(shí)候最好從跟他們一樣的高度去拍攝，這樣你就能更好觀察他們的世界。
通過改變視角，我們可以把這個(gè)三維世界的事物通過不同的方式表現(xiàn)在二維的照片里。不同的角度，能給人不同的感受，前景可以變成背景，可以改變景物之間的相對位置。
練習(xí)：找一個(gè)你最喜歡拍的事物。拍一張你覺得不錯(cuò)的照片。然后再分別從不同的視角拍20張，上下左右，前前后后。。。用不同焦段鏡頭。。。再跟你之前拍的照片進(jìn)行對比。
第四：創(chuàng)造景物深度
很多時(shí)候我們拍遠(yuǎn)處的山巒，拍出來容易看著很平，沒有層次感。而我們周圍的事物其實(shí)是立體的，我們?nèi)绾文芨玫脑谡掌畜w現(xiàn)出來呢。
1.使用廣角鏡頭并離你要拍的東西近點(diǎn)。
2.注意你拍攝的視角。
3.學(xué)會使用光線。陰影使景物變得更有深度。
練習(xí)：去城市里用不同的鏡頭拍十張不同視角的照片，對比這些照片的景物深度。
第五，尋找平衡
經(jīng)常有人說三分構(gòu)圖，卻很少有人說平衡。其實(shí)平衡最關(guān)鍵。平衡包括靜態(tài)平衡和動態(tài)平衡。把一個(gè)人物放到圖的正中央，圖是靜態(tài)平衡的，很無趣。把人放到三分法的幾個(gè)點(diǎn)上，圖片是動態(tài)平衡的，更有趣一些。
照片里的事物有各自的視覺重量，如何尋找他們的平衡呢。越有視覺重量的東西越會吸引人的注意力。我通常的做法是，如果我把一個(gè)人臉或其他較亮較暖較銳較吸引人的事物放到照片的左三分之一，我就把照片的剩余部分放一些視覺重量較輕的事物。這樣照片就平衡了，而且視覺重心不在正中心，照片也就更具動態(tài)感。
并不是所有的照片都要平衡。你如果想追求不平衡，給觀眾以緊迫感，就可以創(chuàng)造不平衡。但這并不容易。
平衡這個(gè)東西你平時(shí)也許并未意思到，但卻潛在的發(fā)揮作用?？桃饩毩?xí)，使自己更好的控制它。
練習(xí)：學(xué)習(xí)平衡的最后方式是意思到它?？磩e人的好照片，學(xué)習(xí)他們是如何處理平衡的。
第六：留神每個(gè)瞬間
每個(gè)攝影者或早或晚都會遇到布列松的“決定性的瞬間”這個(gè)概念。瞬間是很重要的。當(dāng)我們拍攝婚禮或者F1賽車的時(shí)候，總會有些瞬間比其他的更好?；蛘哒f更強(qiáng)烈。情緒和動作都會在某個(gè)時(shí)刻到達(dá)高潮。拍到這些瞬間，再加上好的構(gòu)圖，就可能成就一個(gè)好的照片。
好的瞬間可能是一個(gè)動作的高潮，也可能是一個(gè)微妙的表情。
拍攝好的瞬間需要有耐心，注意觀察周圍的事物并等待那個(gè)瞬間的到來。
練習(xí)：去街上拍一組人，把照片轉(zhuǎn)成黑白，選擇你喜歡的瞬間。
第七：學(xué)會分辨光線
人們說攝影是用光線畫畫。所以攝影師要能分辨光線，它是什么顏色，它從哪個(gè)角度過來的，它的柔光還是強(qiáng)光，它產(chǎn)生的影子什么樣的？當(dāng)你真正學(xué)會觀察光線的時(shí)候，你才真正理解它，并使用它完成自己的預(yù)想。
在我看來，沒有不好的光線。只是這個(gè)光線能不能幫你完成你想達(dá)到的效果而已。
所幸，光線并沒有什么秘密。你只要注意觀察就能看到。觀察光線在不同情形下的狀態(tài)，拍下了，研究這些照片。
成為一個(gè)好的攝影師并不容易，成為他的其中一個(gè)要求就是學(xué)習(xí)觀察好光線。
練習(xí)：研究照片里的光線，發(fā)現(xiàn)它們的優(yōu)缺點(diǎn)。
第八：用最合適的鏡頭
最合適的鏡頭并不意味著是最貴的鏡頭，而是最合適你所拍的照片的鏡頭。
每個(gè)焦段的鏡頭都有不同的表現(xiàn)。拿翻譯做個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔?，廣角鏡頭能譯成西班牙語，標(biāo)準(zhǔn)焦段翻譯成了法語，長焦就翻譯成了不知道是什么鳥語。也許比作翻譯不恰當(dāng)，但是鏡頭的一個(gè)經(jīng)常性的表現(xiàn)就是壓縮。
長焦，比如說一個(gè)200MM焦段鏡頭，不僅會把你拍的事物顯得更大，它還會創(chuàng)造一種假象，使畫面里的前景和背景的事物顯得更近，把它們壓縮了。廣角則相反，它把畫面的事物的距離顯得更遠(yuǎn)了。
如果你想表達(dá)兩個(gè)事物之間的聯(lián)系，比如說非洲草原上一個(gè)長頸鹿和落日的，長焦會幫你到達(dá)你要的效果。
廣角會夸大照片中的曲線，比如拍人臉的時(shí)候，超廣角會造成一個(gè)卡通一樣或者戲謔的照片。
另外這只與鏡頭焦段有關(guān)系，而跟相機(jī)的傳感器大小沒有關(guān)系。（具體原因不翻譯了，勿噴）
練習(xí)：用不同的焦段拍攝你要拍攝的事物。對比它們，選擇最符合你預(yù)期的照片。
第九：選擇更有美感的曝光
你相機(jī)的快門和光圈遠(yuǎn)不止能提供良好曝光的照片。它們更能對這個(gè)圖像的審美產(chǎn)生重大的影響。想把你的照片提升一個(gè)等級嗎，那你就學(xué)會不同的快門和光圈所產(chǎn)生的不同效果。
我經(jīng)常用光圈優(yōu)先和M檔來控制相機(jī)，因?yàn)槲液芏嗾掌际峭ㄟ^控制光圈而得到的。需要追焦的時(shí)候也會用快門優(yōu)先等。
練習(xí)：去一個(gè)有趣的地方。先用很高的快門速度拍，然后開始降低快門速度。拍一個(gè)小時(shí)，然后對比不同快門速度下人物在照片中的不同。
第十：漂亮的背景也要有一個(gè)美的前景
一個(gè)好的故事要有好的開始，發(fā)展和結(jié)尾，照片也一樣。我們好的背景也要有好的前景。
假如你的前景不好看，你可以做的事情很多。繞過不好看的事物，換一個(gè)角度，爬梯子，爬樓，用更廣的鏡頭走近些拍，或者是用長焦，因?yàn)樗牡臇|西更少?；蛘呤前压馊φ{(diào)到2.8，虛化大法。練習(xí)：找一個(gè)好的背景和前景，如果有難度就想辦法克服吧?。?/p>
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