中國瓷器的繪畫，始于唐、宋時期，經(jīng)過了元明清時期的發(fā)展，到了清朝，瓷器的繪畫技術(shù)越來越成熟，制作也越來越精致。
景德鎮(zhèn)的彩繪瓷器茶器，其外形古樸，線條流暢，色彩穩(wěn)定，結(jié)構(gòu)簡潔，頗有宋朝之后士大夫畫的美學遺韻。
明、清兩代陶器上的圖案種類繁多，茶器上的祥瑞紋樣具有深遠的意義，可以反映出一定的社會和文化背景。
從裝飾紋樣中，人們可以對各個時代的文化現(xiàn)象有更深入的認識，從而可以反應(yīng)出明清時期的社會生活與風俗。
器物的紋樣與繪畫風格，也從元明清時期的繁復發(fā)展到了輕靈、簡潔的程度。既有實用性，又有美感。
與唐宋時期相比，明朝的茶具有了長足的進步，其生產(chǎn)技術(shù)也有了長足的進步。
而明朝士大夫以飲茶為樂，陶冶情操，在器型上有所改善，匠師制作的蓋碗，既注重實用，又注重裝潢的莊嚴。
明朝文士飲茶講究風格，講究規(guī)格，講究質(zhì)地，對茶具的顏色和裝飾有較高的要求，因此，彩陶茶具就成了人們?nèi)粘Ｉ钪凶铒@眼的一種器物。
因此，陶瓷茶具的裝飾性也表現(xiàn)出了色彩斑斕，光彩奪目的奇觀，將其藝術(shù)之美推向了前所未有的高度。
(一)明朝繪畫瓷器茶器
明朝的陶藝瓷器，素雅而不華貴。到了明朝，中國的茶文化已經(jīng)發(fā)展到了一個新的高度，喝茶的方式也發(fā)生了變化，不再是用器皿來泡茶，而是用茶壺來泡茶，再倒進茶杯里喝。
以成化青花瓷為原料，以精美的紋樣、胎色與溫潤平和的茶水相互映襯，實現(xiàn)了品茶、品器、品水的生活樂趣。
從歷史遺留下來的茶具來看，除了原始的瓷器器皿外，大部分都是各類繪畫瓷器器皿。
白色陶瓷對茶葉的湯色及茶葉在湯水中的茶葉或茶葉都是有益的，但在美學上，為了追求高雅，又有許多精美的繪畫器皿。
茶具上裝飾畫的主要作用是裝飾和增添器物飲茶的意蘊。
但是，如果畫得太多，或者太多，都會影響茶葉的品質(zhì)，讓人覺得刺眼。
比如明代的永樂甘白色蓮花紋茶杯，就是用這種墨色的紋飾，在喝茶的同時又增加了“品”的內(nèi)涵，令人一見之下，就覺得口齒留香，心情舒暢。
明朝初期，在造型和繪畫上，還保留了宋元時期的痕跡。
器物的紋飾手法仍沿用了元朝時用的細筆平描的手法，繪畫風格簡樸質(zhì)樸。
明中葉之后，繪畫瓷器的造型精美，對繪畫材料性質(zhì)的把握又上了一個新臺階，制作者的技術(shù)也取得了空前的成績。
尤其是民間的青花彩畫瓷器，其創(chuàng)作中的情感和顏色都十分豐富，其藝術(shù)性格也較為松弛和富有生氣。
明朝的民窯青花的彩畫工匠們，非常重視氣韻和用筆，他們在運用線條的時候，以及在創(chuàng)造出一種氣氛的時候，都有著鮮明的特征。
他們使用的是一種寫意的方式來進行裝飾，他們追求的是一種形神兼?zhèn)?、變化生動的韻律，有著獨特的風格。
利用鈷的深淺不同的光暈，使釉面呈現(xiàn)出不同的色彩變化，從而達到像中國繪畫那樣的審美效果。
(二)清朝繪畫瓷器茶器
到了清朝，茶具也沒有了宋朝那樣的奢侈，在士大夫眼中，更多的是關(guān)注其本身的文化意蘊，尤其是士大夫們對于喝茶的獨特情懷，將茶具文化帶入了一個嶄新的境界。
隨著人們對陶瓷器皿的不斷追求，陶瓷器皿也得到了越來越多的重視，陶瓷器皿也得到了很大的發(fā)展。
清朝的瓷器繪畫茶具，繼承了明朝的生產(chǎn)技術(shù)，并得到了極大的發(fā)展。繪畫陶瓷的陶瓷茶具工藝已趨完善，品質(zhì)已趨完善。
從目前所保存的清朝各個朝代的瓷器來看，它們不僅具有共性，而且具有鮮明的年代特色。
除了釉下青花和釉上五彩外，還創(chuàng)造出了新的琺瑯彩和粉彩。
清朝斗彩瓷器的生產(chǎn)技術(shù)繼承并發(fā)展了明朝的特點，多采用釉下青、釉上五彩、釉面彩繪等方法。
自有其悠久的歷史，清朝康熙，雍正，乾隆年間為我國社會繁榮繁榮的時代，所燒的瓷器瓷器，畫工精湛，精美無比。
而清朝的彩繪陶瓷茶具則是在“畫院”的基礎(chǔ)上，將中國傳統(tǒng)的畫法和陶瓷工藝相融合，形成了一套完整的、具有現(xiàn)代意義的、具有現(xiàn)代意義的陶瓷茶具。
清朝繪畫瓷器在釉色上開創(chuàng)了數(shù)十種夾雜著中性色彩的釉料，使得繪畫瓷器具有獨特的裝飾性特征。
在彩畫瓷中，青花瓷茶具是最主要的一種，也是最主要的一種，在清代康、雍、乾時期，它在古陶瓷發(fā)展史上達到了一個頂峰。
清代陳瀏《陶雅》中有一句話：
“雍、乾的青瓷，遠非康青可比，雖然沒有明青那么濃郁，但也是當世數(shù)一數(shù)二的?！?/span>
與明朝相比，康熙雍正乾隆時代的青花茶具相比，其繪畫技巧更高，運用了一筆一劃，將水流分割開來，形成了一種層次感，韻律感極強，整體呈現(xiàn)出一種中國水墨的特點。
康熙五彩瓷器受到了宮廷畫師們繪畫風格的深刻影響，其繪畫風格優(yōu)雅而又精致，無論是對繪畫的藝術(shù)運用還是對繪畫技法的運用，都已有了很高的水準與成就。
在茶葉器皿中繪制的五彩花鳥畫，極大地充實了“賞”器皿在“品”中的內(nèi)涵，在悠然的喝茶中，人們獲得了崇高的享受。
清朝雍正年間，由于國產(chǎn)釉色顏料的研制取得了較大的成就，又帶動了又一種粉彩瓷器的發(fā)展。
粉彩瓷器色彩豐富，造型別致，富麗堂皇，令人驚嘆。粉彩陶瓷與五彩陶瓷的繪畫技術(shù)不同。
五彩陶瓷繪畫是簡單的在瓷器表面涂抹，而粉彩陶瓷的繪畫是以“玻璃白”為基礎(chǔ)，再以“渲染法”為基礎(chǔ)進行繪畫。
這種繪畫方式與工筆花鳥的繪畫方式有些相似，只不過在繪畫的時候，會出現(xiàn)一些細微的光影變化，讓人看起來更加的立體。
在清朝琺瑯彩和粉彩瓷的應(yīng)用中，由于受到了西式工藝手法的影響，在此基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展。在對顏色的運用上，反映了西方繪畫中的陰晴圓缺，明暗相間的特點。
康熙，雍正，乾隆三個朝代是清朝繪畫瓷器制作的黃金時代。此后，官窯瓷器在裝飾上表現(xiàn)出了遲鈍、死氣沉沉的特點。
到了晚清時期，民間燒制的釉面瓷器還在不斷地發(fā)展和普及。
在紋樣上，表現(xiàn)出了祈愿吉祥的裝飾特色，民間繪畫瓷器茶具上的紋樣，民間色彩很濃，也很有藝術(shù)特色?？梢哉f，這是中國最珍貴的茶葉之一。
在明、清兩個朝代，釉面上的彩畫以紋樣為主要特征。其紋式有植物紋，動物紋，云紋，回紋，八寶紋，八卦紋，錢幣文，玉鐲，錦地，以及梵文，波斯文等。
瓷茶具紋飾的主題與內(nèi)容非常廣泛，可以反映出一個時代的印記，比如：
歷史人物，嬰戲人物，文學作品人物，神話人物，西洋人物等。
同時，還運用了諧音、象征、隱喻等多種藝術(shù)處理手段，來表達吉祥的含義，從而體現(xiàn)了人民的美好意愿，也體現(xiàn)了明清時代的社會生活和風俗。
在這套茶具中，擺放著許多珍稀的飛禽，比如獅子，比如海馬，比如麒麟，比如龍，比如鹿，比如鶴，比如大雁，比如鳥兒，比如魚蟲，比如蜜蜂，比如蝴蝶等等。
此外，繪畫出的清麗脫俗、引人入勝的淺色風景和美麗的花卉水果，均可用于陶瓷茶具的點綴。如牡丹，蓮花，菊花，梅花，春寒三友，靈芝，各種水果，海藻等等。
瓷器上的彩繪有花鳥魚蟲紋樣的紋飾，紋樣的內(nèi)容十分豐富。
如八寶紋、如意云、江水嫩芽、火焰紋、寶珠、貢壺、方勝、波紋等。
邊緣裝飾有仰葉、垂葉的芭蕉紋，荷葉紋的仰蓮、復蓮紋，以及卷線紋、雷紋等，這些都很常見，而其中的纏枝花紋，也是非常常用的一類。
也是以漢字為紋飾的，不僅有楷書、楷書、隸書、篆書等吉祥的句子，也有單字“?！薄ⅰ皦邸?、“喜”，以及蒙、藏、回族等少數(shù)民族的語言。
這種用各種花紋裝飾的器皿，通常都是在外面繪制花紋，在里面露出陶瓷的胎質(zhì)和釉色，或者在里面的底部，以增加飲茶的內(nèi)容。
在人物圖案的裝飾上，嬰戲圖案最能體現(xiàn)出彩繪瓷繪畫風格，它描述了孩子們在里面玩鬧的場景，它的線條非常嫻熟，每個角色都非常有個性，可以將角色的身份和性格都刻畫出來。
而畫面上的人，姿勢千姿百態(tài)，栩栩如生。
他的字很簡單。在對人物的刻畫上，兩人都表現(xiàn)出了各自的特色。
有一只孔雀，象征著“天下文明”；有象征富貴，富足的魚圖案；有的是一對鴛鴦，用來表示美麗而持久的愛。
線條簡潔而有力。在茶器上被廣泛運用的花鳥圖案，它們都被描繪成了一幅生動有趣的畫面，描繪的非常生動，布局也非常明快，使人產(chǎn)生一種新鮮、明快、歡快的感受。
在紋飾與紋飾上，紋飾與紋飾在陶瓷上的運用較為廣泛。
然而，漢字的意義已經(jīng)發(fā)生了變化，漢字遵從了紋樣的需要，成為了以漢字為紋樣的主體。
以“壽”為例。這些文字大多刻在器皿的底座上，也有一些刻在器皿的外表上，大多都是一些祝福的字眼。
比如：長春佳器，富貴佳器，上品佳器，天祿佳器，臺閣佳器，玉堂佳器，玉堂美器，清風明月，長壽富貴，金榜題名等等。還有一種是“玩”，“玉”，“福”，“壽”，“喜”，“雅”，“正”等單字。
在陶瓷茶具的裝飾圖案上，最常用的有纏枝花，還有菊花，月季，牽牛，百合，牡丹，番蓮，葡萄，竹葉，靈芝，葫蘆，石榴等。
在明、清兩代陶瓷茶器上，有大量的盤枝紋樣，茶器一般采用兩個方形的連綿盤繞，花紋花樣繁多，十分美觀。
在宋朝的陶瓷中，已經(jīng)出現(xiàn)了許多纏枝花紋，如畫，刻，印等。
此紋樣不但出現(xiàn)于瓷器的茶具的裝潢中，而且其它的諸如絲綢、木雕、木雕、建筑的繪畫與雕塑中，紋樣也是相通的。
在明清時代，圖案注重圖式的含義與象征，在纏枝花的演化發(fā)展過程中，也逐步體現(xiàn)出了“圖必有意、意必吉祥”的特點，而這些都是明清紋樣的特點。
以畫中的“靈芝”與“竹”為例，因為“竹”與“竹”的同音，所以畫中的“竹”與“竹”的“?！?，寓意為“仙芝祝壽”。
藍花蝙蝠圖案的提梁茶壺，其“蝠”與“?！蓖簦笳髦嗣駥ι畹南蛲蛯ι畹南蛲?。
陶瓷茶具是利用紋樣的設(shè)計，繪制出寓意著生活吉祥，反映出明清社會家庭幸福，婚姻美滿，萬事如意等理想的內(nèi)容。
紋樣的創(chuàng)作源于生活，是人類對美好事物的向往和追求。
繪畫手法嫻熟，風格鮮明，富有時代感。
不管是青花，還是五彩，斗彩，紅綠彩，粉彩，它們的題材和繪畫手法都有著共同的特點，在紋飾的內(nèi)容中表現(xiàn)出了較深的文化意蘊和美學思想。
在畫風方面，將我國自宋、元以來的紙上繪畫的表現(xiàn)形式進行了充分的挖掘，工筆、兼工寫意等繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法在彩繪瓷的制作上得到了很好的傳承。
并將彩繪瓷工藝制作的技藝運用到了茶具上，將其展現(xiàn)出來的是一種得意的狀態(tài)，充滿了奇趣。
在藝術(shù)表達上，景德鎮(zhèn)作為主要的原產(chǎn)地區(qū)，一種是用勾線平描的方法，或者用水墨的方法來突出色彩的對比，另一種則是用畫法滲透到紋樣中去進行裝飾。
在題材、內(nèi)容和畫法等方面，與明、清兩代畫派的作品具有一定的相似性。陶瓷畫既有紙張上的圖象，又有器物上的色彩，有別于紙張。
容器具有體積感，具有空間的延展性，因此，使得視覺也隨之變化，可讓觀者多視點地觀察到瓷畫圖飾。
朱琰在《陶說》中引用了清朝唐英的《陶冶圖說》中的一句話：“畫家不會染，染畫家不會畫，只會一只手，不會兩個心，就像是一只手。
這樣一種特殊的工作流程的建立，推動了陶瓷畫茶器工藝的進步。
明、清兩代瓷器的裝飾手法，大多都是寫意性的，受到了當時的畫風的影響，不過，在這幅畫上，也有一些裝飾性的東西。
景德鎮(zhèn)在明清兩代的瓷器中，生產(chǎn)出了一種顏色鮮艷、清爽、雅致、令人愉悅的青花瓷。
瓷體內(nèi)部呈純白色，恰巧與明、清兩代茶葉的名貴顏色互補，深受茶葉人們的喜愛，故風靡。
而明朝青花瓷的材料很多，有從外國進口的材料，也有從鄭和那里弄來的蘇泥麻材料，還有青花瓷等等。
清朝以浙江和珍珠為主，清末又有了青花。明朝青花的顏色有三種，分別是青、青、紫三種，這是由于青色材料的差異造成的。
清朝康熙時期，上好的珍珠原石可以讓青花產(chǎn)生各種顏色的層次感，也就是五種顏色，因此得名“青花五彩”。“青花分水”或“混水”，是從天啟年間開始，到康熙年間逐漸完善的一種畫法。
綜上所述，筆者分析認為，明、清兩代的彩繪瓷器茶具色彩豐富，所用的瓷器大都是“大眾化”的景德鎮(zhèn)制造的日常生活用具，其圖案與繪畫手法也比較簡單，而官窯的瓷器則以精美的圖案為主，顯得奢華而又繁瑣。
至于民窯，因為它是一種商業(yè)產(chǎn)品，所以它沒有官方窯爐那么精細，那么光滑美麗，但是不管是人物、動物、花卉，還是文字和書法。
它的線條都很靈活，用筆也很有活力，表現(xiàn)出一種靈動的美，它反映出了明清時代人民的普遍審美觀。
它的圖案簡潔卻又不單調(diào)，粗獷卻又不粗魯，它的每一幅圖案都栩栩如生，真實而又動人，它反映了那個時代人民群眾的美好心愿和民間風俗，它們都屬于中國古時候的精品。
在此基礎(chǔ)上，提出了一種新的茶葉器皿，它既是一種現(xiàn)代茶葉器皿，又是一種現(xiàn)代茶葉器皿。
現(xiàn)代的藝術(shù)家們在創(chuàng)作的一些步驟上，例如作品的樣式、技術(shù)和鑒賞標準都發(fā)生了改變，但是他們更多的還是繼承中華的傳統(tǒng)，努力創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，提高其商品的價格和豐富的文化內(nèi)容。
參考文獻：
何國松．《圖觀茶天下茶具》
胡小軍．《茶具》
馬冀良，馬冀武．《中國陶瓷藝術(shù)大典》
張浦生．《青花瓷收藏與鑒賞》
