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一、搖擺樂的曲式及節(jié)奏
1.搖擺樂的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)
搖擺爵士歌曲的結(jié)構(gòu)和一般的流行歌曲比較一致, 一般為單二或單三部曲式。以單二部曲式為例, 結(jié)構(gòu)為前奏— A— B— 間奏— A— B— 尾聲。而就器樂曲而言, 結(jié)構(gòu)則較為豐富?？傮w來看, 器樂曲的結(jié)構(gòu)為前奏— 主題— 變奏(即興演奏)— 主題再現(xiàn)— 尾聲。兩者相較之, 歌曲結(jié)構(gòu)中的間奏段落在器樂作品中往往被換成了即興演奏的段落, 這是常用的做法。當(dāng)然, 這里所說的結(jié)構(gòu), 并不是絕對(duì)的唯一的結(jié)構(gòu)形式, 在聲樂作品中也經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)即興演奏的段落。正是因?yàn)橛辛艘陨线@些手法的有機(jī)組合, 使得搖擺爵士樂具有了與眾不同的音響效果, 形成了獨(dú)一無二的音樂風(fēng)格。
2.搖擺樂的節(jié)奏特點(diǎn)
搖擺音樂最大的特征就是節(jié)奏不同于其他爵士節(jié)奏, 搖擺節(jié)奏特征主要體現(xiàn)在八分音符的運(yùn)動(dòng)方式上。所謂“ 搖擺節(jié)奏”(s w i ng )是指演奏搖擺八分音符, 就是將一拍中的前一個(gè)八分音符演奏成三分之二拍的時(shí)值長(zhǎng)度, 而后一個(gè)八分音符則演奏成三分之一拍的時(shí)值長(zhǎng)度。就力度而言, 第二個(gè)八分音符的力度要強(qiáng)于前者, 重音在于一小節(jié)的第2 或者第4 拍, 這樣產(chǎn)生了與一般節(jié)奏相反的重音。
二、搖擺樂的和聲特點(diǎn)
搖擺爵士樂產(chǎn)生于比較早期的爵士樂的流派, 因而與后期的爵士樂流派相比, 和聲相對(duì)比較簡(jiǎn)單, 功能性的和聲運(yùn)用比較較多。而跟流行歌曲相比較, 其和聲疊置出現(xiàn)的相對(duì)較多, 離調(diào)運(yùn)用也相對(duì)較多。學(xué)習(xí)和演奏好爵士樂就一定要對(duì)和聲進(jìn)行分析研究, 熟練掌握爵士曲目的和聲進(jìn)行和特點(diǎn), 才能做到穩(wěn)定的演奏和即興發(fā)揮,例如由J e r o m e K e r n 創(chuàng)作的經(jīng)典爵士標(biāo)準(zhǔn)曲《A L L T h e T h i n g s Y o u》這首3 6 小節(jié)的經(jīng)典曲有趣在于大小調(diào)和聲的互換, 以及分段轉(zhuǎn)調(diào)的過程, 先看到A l 段, 由降A(chǔ) 大調(diào)的vl m 7開始, 到了第二行, 其vI M aj 7 同時(shí)也是c 大調(diào)的調(diào)式轉(zhuǎn)換和弦降H M aj 7 , 像這種一雙重國(guó)籍一的和弦在爵士樂袒被稱為樞紐和弦, 有轉(zhuǎn)調(diào)的功能, 所以到了第二行就變成了C 大調(diào)。接下來A Z段所發(fā)生的, 只是整組上移五度而已。至與Il m 7 一v 7或I l m 7 b s 一v 7 b g , 都只是相關(guān)Il m 的應(yīng)用, 并調(diào)式互換而已。值得一提的是由第2 到3 、第10 到1 1小節(jié)的進(jìn)行, 看來好像是1 一v , 但因不符合和聲節(jié)奏, 所以在原始的分析里是不能算做11一v的, 但是到了音樂家手袒, 有時(shí)可以當(dāng)作是一種浮動(dòng)的技巧。B 段第一行是非常明顯的G 大調(diào), 第二行則又玩起“樞軸和弦” 的轉(zhuǎn)調(diào)法, 跑到E 大調(diào)。至羚C 7 bl 3則是要回到F m 7 , 但許多音樂家(包括今天的iB l vE an s) 常把它看成C 7 #5 , 就可以運(yùn)用全音音階了。再回到A 3段前面是一樣的, 然而從第二行開始則加了一些料,這個(gè)D bm 7是下屬小調(diào)和眩, 用來回到主和?；蛑骱拖掖? 也有人用G b7, 或直接D bm 7 一Gb7, 效果會(huì)差不多, 然而可以看成是到C m 7 的經(jīng)過和弦, 跟后面的B id m 7 一樣僅具經(jīng)過功能。最后則11一V回到主和弦結(jié)束, 當(dāng)然用小調(diào)分析也可以, 這也是爵士樂大小調(diào)性界限模糊的示范之一。
三、薩克斯搖擺樂的演繹技法
(一)氣聲
薩克斯低音的氣聲的發(fā)出靠的是笛頭與嘴唇接觸時(shí), 完全放松嘴唇, 下巴向下拉或者向哨片尖端的反方向移動(dòng)而產(chǎn)生, 就是讓哨片稍微離開吹嘴, 與此同時(shí)演奏者開始給氣吹奏, 讓聲音產(chǎn)生在震動(dòng)與不震動(dòng)的氣與音之間并且穩(wěn)定住, 這種方法能產(chǎn)生非常溫柔的低音, 音色中帶有松弛的“ 沙沙” 聲。例如筆者前文介紹過的3 0 年代著名演奏家B el Web st e r , 就非常擅長(zhǎng)運(yùn)用氣聲技巧, 例如在他個(gè)人專輯《Qu i t e N o w : u n t i lT o n ig h t 》中的一首《T e n d e r ly 》, 整曲錄音三分零五秒, 整首曲子都在低音區(qū)運(yùn)用了氣聲的技巧, 音色松弛給人懶洋洋的感覺非常有個(gè)人特點(diǎn)。
(二)滑音
滑音也叫做凹形彎音, 是爵士樂中最長(zhǎng)使用到的技巧, 古典音樂中很少有這種技巧, 它的奏法是從降低的音高開始一個(gè)偏低的音然后回到它的正確音高, 這個(gè)音開始的時(shí)候, 演奏者下巴和下唇下拉, 同時(shí)仍保持吹奏時(shí)口腔氣息的穩(wěn)定。按此方式一個(gè)降低的音高就會(huì)產(chǎn)生, 或者從一個(gè)正確的音高下拉到一個(gè)降低的音高, 這兩種分別是下滑音和上滑音。例如, 著名中音薩克斯演奏家D va eoK z 就經(jīng)常使用上滑音和下滑音的技巧, 例如在K o z 專輯《eB s t 。faD v e ko z 》中的一首《aS x m an 》, 全曲都頻繁使用到了上滑音和下滑音, 開頭就用一個(gè)超高音上滑音從G 滑到A , 給人振奮人心的感覺。高潮部分也使用F 到#F 的上滑音, 已經(jīng)一句特別夸張的上滑音結(jié)束高潮。初學(xué)者尤其注意不要過度使用滑音, 這是因?yàn)榭谛腿鄙倏刂?一開始一定要對(duì)固定音高有標(biāo)準(zhǔn)的音高概念, 否則很容易早期出現(xiàn)吹出音高不準(zhǔn)的問題。
(三)顫音
薩克斯是顫音也有很多種, 比如唇顫, 顆震, 腹震, 吼震等。在古典演奏中首先要求的是自然顫音, 取決于顆的姿勢(shì), 喉嚨要收住, 唇需要支撐, 橫隔膜打開, 使用腹顫。而在爵士演奏中, 同樣是自然而發(fā), 但是形式有很多好, 大部分人用是是唇顫, 嘴部放松, 喉頭放低, 利用唇與哨片的力度接觸, 發(fā)出稍微低于或高于音高變化的顫音。當(dāng)然, 要完美地演奏薩克斯需要具備多種素質(zhì), 在演奏技巧上要正確地掌握唇型, 正確地吐音, 恰當(dāng)?shù)乜刂茪庀? 靈活地運(yùn)用手指。這些技巧是在實(shí)踐中逐步形成和達(dá)到熟練程度的。
四、結(jié)論
豐富的音色和流楊的旋律, 要需靠技術(shù)獲得, 而各種技巧的組合與表現(xiàn), 就不是機(jī)械的了, 而一定是有感情的有生命有內(nèi)容的。一名優(yōu)秀的演奏家不僅僅是向觀眾展示他出卓越、高超的演奏技藝, 而同樣是在展示他對(duì)音樂的理解和診釋, 并以他的方式表達(dá)出來吸引和感染觀眾, 使觀眾能產(chǎn)生共鳴, 與表達(dá)的音樂融為一體,音樂激情與悲傷, 觀眾也一起激情與悲傷。
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