一、羽田《小鎮(zhèn)姑娘》
二、趙小熙《我要我們在一起》
《我要我們在一起》好聽之處在于：流行歌里不常見的 6/8 拍本身就提供了一種優(yōu)雅回旋感，織體和低音部分貫穿全曲的切分律動（前八后四）和 6/8 拍內(nèi)在律動存在錯位，主歌部分連續(xù)的十六分音符的重音又在織體的律動基礎(chǔ)上再次疊加了一層錯位。一首歌里，節(jié)拍、織體和旋律三個層面形成了有錯位但彼此又能隼接的節(jié)奏型，讓音樂聽起來非常精妙。而這也進一步升華了歌詞中那種細(xì)膩矛盾同時又熱烈的情感。
但趙小熙這一版活生生地扭成了 4/4 拍，結(jié)果就是，整個音樂的律動錯位消失了，形成了規(guī)整的 Disco 節(jié)奏（不是說這樣的結(jié)構(gòu)不好，但原曲那種精致形態(tài)消失了），與此同時，由密集十六分音符構(gòu)成的主歌句「我的臉我的手我的發(fā)我的心我的眼睛」被拆的支離破碎，完全沒有那種滿腔愛意急于表達(dá)以至于有點語無倫次的那種迫切感，時斷時續(xù)地反而讓人覺得輕佻。原曲的和聲連接也是非常古典式的：結(jié)構(gòu)精致、位置考究，色彩對比濃烈，隨著情緒推進，在張力達(dá)到定點時予以解決：比如像主歌段中后部的 VII - III+ - VIm（重屬 - 增三屬- 主）。這些在趙小熙的版本中完全消失，因為要在曲風(fēng)上貼近 Funk 所以和聲被大幅簡化（因為 Funk 常在樂段內(nèi)使用持續(xù)和弦）。結(jié)果就是，原曲極其漂亮的旋律，旋律（時間橫軸）被拆解，失去了原有的律動，和聲（音高縱軸）也失去了色彩對比帶來的情緒張力，無法對旋律予以支撐。
三、李佩玲《我知道你很難過》
四、徐歌陽《異類》
演唱上，主歌段的說唱段用力稍猛，撕裂部分稍多，其實可以在前半段先穩(wěn)健些，在幾個關(guān)鍵點給足情緒即可。進入后半段后再逐漸發(fā)力，凸顯歌曲的層次感。副歌段的演唱比較穩(wěn)，密集的 E5 質(zhì)量很高，最后頂?shù)搅?G5。處理上仍有粗糙的地方，但整體表現(xiàn)與歌曲氣質(zhì)比較相符。
五、向洋《Desperado + 忘不了》
當(dāng)然，向洋在演唱上發(fā)揮了自己的優(yōu)勢。除了音高和節(jié)奏上的準(zhǔn)確、音色的力量及亮度之外，向洋在《Desperado》段展現(xiàn)了非常精湛的 R&B 轉(zhuǎn)音技巧，而且他把轉(zhuǎn)音中每一個裝飾音都唱準(zhǔn)了。與此同時，他對轉(zhuǎn)音的使用又相對克制，并未使裝飾音技巧影響到歌曲主體的呈現(xiàn)。所以盡管這首歌賬面難度不高（高音僅到 A4），但憑借極高的完成度以及對技巧舉重若輕的克制使用，向洋仍然實現(xiàn)了非常好的效果。
六、吉克皓《滾滾紅塵》
而這種混亂直接影響到了歌曲表達(dá)，因為旋律的客觀形態(tài)會直接影響到主觀聽感：貫穿歌曲始終的 shuffle 會帶來很明顯的輕松、跳躍感（第一段主歌的箱琴伴奏是個民謠小清新非常愛用的節(jié)奏型），而用這種方式來演唱《滾滾紅塵》這種深沉而富有悲憫感的歌曲，會顯得無比輕浮和油滑——符點和滑音更強化了這種感覺。
相比之下，亂加民歌唱腔這種老毛病只是削足適履、文不對題而已，基礎(chǔ)律動的不當(dāng)修改則直接造成了歌曲旋律的混亂以及與原曲本意的矛盾。這歌要是拿來試音搞不好導(dǎo)演組都不讓錄盲選。
七、蘇立生《私奔》
蘇的版比鄭鈞原調(diào)低了 2key，比梁博版低了 1key，會稍稍影響到高潮，尤其是 hook 句時的聲音亮度。不過比起音高來，對整體表演影響更大的可能是蘇立生的外形、氣質(zhì)、談吐以及舞臺人設(shè)（主要來自于前幾輪的選歌）——有點太樸實了，少了點《私奔》那種瀟灑勁兒。
八、蔣敦豪《傻瓜》
演唱方面，除了副歌段的幾個長音稍有音準(zhǔn)偏差外，沒有什么太明顯的瑕疵。值得一提的是，蔣敦豪在演唱中加了一點西北口音，具體說來就是把一些卷舌音發(fā)成平舌，聽起來喉部與舌頭發(fā)直。《傻瓜》的原唱者馬條就是新疆人，只是他并未在咬字上刻意凸顯口音而已。而蔣在演唱時的一點變化，會讓歌曲聽感變得微妙起來——以他二十出頭的年紀(jì)，唱起馬條這種老家伙的歌卻不讓人覺得他有「少年強說愁」的感覺，或許就源自這些細(xì)節(jié)的微妙吧。
九、低調(diào)組合《夜空中最亮的星》
其實低調(diào)組合延續(xù)了此前的選歌思路，即選大眾歌，往里加自己（或者 Eminem）的 Rap 段，男說女唱相互穿插，到高潮段加快互動頻率。包括這首歌里楊和蘇演唱的一小段（此前他只負(fù)責(zé) rap）其實也是非常好的改動：因為《夜星》音域太寬（兩個八度），所以讓音域較低的男聲來唱音高較低的主歌段，從而在不轉(zhuǎn)調(diào)的情況下，女聲就可以在更舒服的音區(qū)唱音高較高的副歌段。但這些細(xì)節(jié)完全不能抵消他們犯下的兩個嚴(yán)重錯誤 which 導(dǎo)致整體表演效果不佳：
1、亂改旋律。低調(diào)組合把《夜星》主副歌的旋律都改了，而且不是那種在長音后面增加裝飾音，或者微調(diào)幾個經(jīng)過音那種小改動，而是改了旋律骨干音并且改變了樂句旋律形態(tài)的那種大改。往大里說這是對原作的不尊重，而就事論事的話，這種改法也通常會越改越難聽——因為原曲的旋律通常是經(jīng)過精心推敲后能與和聲、歌詞相隼接的最優(yōu)解，在不改歌詞和聲的前提下改旋律大多會改出問題。
舉個例子。低調(diào)組合把《夜星》兩段主歌中的第三句「那仰望的人」&「曾與我同行」，把原曲「11231 61231 623」改成了「64344 64344」（第一句的3和4還沒唱準(zhǔn)唱到了鋼琴縫里），這一句的旋律原本圍繞這 1 展開，現(xiàn)在就變成了 4。而這導(dǎo)致了三個問題：a. 1231 流動感更強，而4344 并列感、重復(fù)感更強（降低了旋律的流暢度）；b. 此句是第三句也就是轉(zhuǎn)折句。此樂段中的四句旋律分別圍繞著 3 1 1 3 展開，而修改以后，變成了 3 1 4 3，改編了樂段內(nèi)的情緒走向；c.（最關(guān)鍵的一點）原曲此處的和聲是 IIm11-3-9：省略了三音和九音的二級十一和弦，音符從低到高分別是 2 6 1 5，而 4 恰恰是這個和弦所要省略的音（高疊和弦省略和弦內(nèi)音有利于保持聽感的純凈度）。而此處畫蛇添足的 4 也恰恰是聽起來最別扭的一個音。
類似的改動還有很多，比如改八度跳進點，改旋律切分點等等，都會導(dǎo)致不同的問題，在此不再贅述。好好的一首歌，從頭到尾都被自作聰明地改得亂七八糟（關(guān)鍵這歌大家還耳熟能詳），讓人很有被冒犯的感覺。
2、搶拍。其實楊和蘇的拍子一直都不穩(wěn)，但此前他還能保持四分音符級的精度，即在此拍后半拍出現(xiàn)速度不穩(wěn)之后（通常是快），能在下一拍找回來，與拍子對齊。而這場他的精度已經(jīng)下降到二分音符級甚至是全音符級了：飛了的拍子，要在下一個小節(jié)才能找回。而下一個小節(jié)踩正第一拍后速度又馬上飛了，得到下下小節(jié)才能找回。拍子之不穩(wěn)已經(jīng)突破了聽眾（尤其是制作人評委們）的容忍度。
總體上看還是基礎(chǔ)不行，短板在于音樂基礎(chǔ)尤其是視唱練耳能力，建議靜下心來重新打好基礎(chǔ)（其實好多選手基礎(chǔ)都打得不牢，只是說唱對節(jié)奏精度要求比較高所以低調(diào)組合的缺點暴露得更明顯而已）。整季表現(xiàn)高開低走有點讓人惋惜但確實在情理之中。
十、楊美娜《春泥》
另：對于想學(xué)寫歌的人而言，給歌曲重配和弦（盡量配出新意）是個非常好的自學(xué)方法。
十一、汪晨蕊《你還要我怎樣》
缺點是全曲唯一的一個高音 E5 沒有唱穩(wěn)（而這并不是一個太高的音），以及她完全沒有展示她對其他風(fēng)格歌曲的駕馭能力。如果不是有各路選手各種曲風(fēng)（尤其包括很多失誤了的炫技者）的穿插，單聽她連唱這種慢板芭樂真的容易膩啊。
十二、劉文天《地心》
本輪演唱的《地心》基本復(fù)制了原版的編曲。轉(zhuǎn)調(diào)前的副歌段高音僅到 A4，劉文天在后半段上提 3key，從 E 大調(diào)轉(zhuǎn)到了 G 大調(diào)，副歌段的高音才頂?shù)搅?C5（后半段總算耍開了）。盡管保留了原曲中龐大而華麗的間奏，但歌曲總體還是主副歌結(jié)構(gòu)。歌詞文本有刻意拔高（比如用了很多大詞兒），但相較于《夢回唐朝》和《晚安北京》而言，格局還是小了一點（缺乏升華空間）。
當(dāng)然，劉文天的演唱還是很受認(rèn)可的（得到了51位評委中的34票），如果不是33評委票的蔣敦豪拿到了超高的觀眾票（348／350），以第六名的身份進入鳥巢的就是劉文天了。
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附上投票明細(xì)。按滿分100計算，得分與票數(shù)的換算方式應(yīng)該是51位評委票占51%（1票1分），350位觀眾票占49%（1觀眾票=0.14分）。但按最終得分倒推過來，每張觀眾票大約是 0.142 分（不過并不影響最終成績）。
如果只看相對靠譜的評委票的話，結(jié)果是這樣的（彩色標(biāo)記出來的是當(dāng)排滿票）：
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以及，照例預(yù)測一下冠軍：
徐歌陽（50%）
汪晨蕊（40%）
向洋（10%）
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