碑是刻石的總稱，即在石上刊刻的書法作品，如墓志、石碣、石闕、造像等，尤以漢碑、唐碑和魏晉南北朝墓志造像為典型。帖的本義為尺牘，自魏晉以來尺牘書法衍生為帖學，魏晉、隋唐、宋、元、明為衍化的重要朝代，其中晉人帖學為后人難以企及的高度。
碑學崇尚“壯美”，屬于“崇高”這一美學范疇，其思想淵源是儒家的仁美、大美、充實之美。此美學范疇包括兩個方面，一是追求雄健，二是追求丑陋。強調(diào)結(jié)字“以茂密為宗”，主張筆畫意勢舒長。正如帖學注重蕭散淡雅的書卷氣，碑學則大力提倡“書存金石氣”，從鄧石如、伊秉綬到吳昌碩、康有為，碑學大師們更注重于作品的擴張感和凝重之氣，“力沉著而出以澀氣”，體現(xiàn)了作品外在的力感，造成強烈的視覺沖擊力和撼人的藝術(shù)感染力。碑學對書法的一大貢獻是將傅山所提出的“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的書法美學觀應用到書法創(chuàng)作上。一時間，大量民間書法登上了書法殿堂，其充滿探索精神和表現(xiàn)形式的豐富性為書法藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條新路，為書法創(chuàng)作提供了取之不盡的源泉。
帖學的形成發(fā)展是魏晉玄學盛行下的產(chǎn)物，而其根本是老莊之道。魏晉名士向往一種無限自由的境界，崇尚心靈與自然的對話，通過虛靜和無為的人生態(tài)度體悟萬事萬物之本，以達到心靈的絕對自由，獲得超越肉體的精神解放。因而我們看到了帖學在以王羲之為代表魏晉南朝所表現(xiàn)出來的人格美：空靈、跌宕、蕭散、遒媚、灑脫。與其說晉人書法高不可及，不如說是晉人的精神境界后人無法企及。后人對晉人書法的頂禮膜拜，歸根到底是對道家美學思想的重要組成部分。帖學正是在這種思想影響下進行創(chuàng)作的。孫過庭強調(diào)作品以“志氣平和，不激不厲”為上，歐陽詢《八訣》中也說“氣宇融和，精神灑脫?！边@種柔美的風格發(fā)展到極至的是元代大書家趙子昂，而明代董其昌書法卻以淡雅沖和樹立了帖學的典范。帖學書法在一千多年的發(fā)展過程中，文人階層一直是這一藝術(shù)的主要創(chuàng)作者，因而帖學具有高度的人文主義色彩。技巧的因素居于次要地位，作品折射出來的人格品位成為衡量書法藝術(shù)品位的重要條件。
碑學和帖學作為兩大書派其關(guān)系是對立統(tǒng)一的，碑帖可以互補而不應排斥對方。發(fā)展帖學不能忽視碑學的價值存在；提倡碑學也不能以犧牲帖學為代價。碑、帖在美學上的地位是同等的，不存在誰高誰低。碑學在發(fā)展中應逐步吸收帖學的人文氣質(zhì)，以書卷氣來充實其內(nèi)涵；帖學也宜兼融碑學，熟中求生，巧中見拙。
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