近10部來自各地的優(yōu)秀戲曲節(jié)目登陸上海戲曲舞臺(tái)
繼去年以中華原創(chuàng)戲曲板塊的形式推介一批戲曲節(jié)目之后，今年，中國上海國際藝術(shù)節(jié)再次成為中國好戲集中亮相的平臺(tái)。在為期一個(gè)月的時(shí)間里，將有近10部來自各地的優(yōu)秀戲曲節(jié)目登陸上海戲曲舞臺(tái)，除了京昆之外，還包括豫劇、越劇、滬劇、臺(tái)州亂彈等多個(gè)地方戲曲劇種。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，而戲曲則是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華傳統(tǒng)文化最為活態(tài)和立體的展現(xiàn)。中國上海國際藝術(shù)節(jié)力推中華戲曲，一方面是通過一流劇目和一流表演，把觀眾帶回劇場，真實(shí)感受傳統(tǒng)文化的生生不息，同時(shí)也為中國文化走出去打開了一扇門。
戲曲是中國在世界范圍內(nèi)獨(dú)有的藝術(shù)門類。戲曲之美，正是根植于博大精深的中國傳統(tǒng)文化。
博大精深的傳統(tǒng)文化成就戲曲之美
作為百戲之祖，昆曲飽滿地蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)的音樂和文學(xué)——它集中國傳統(tǒng)詩詞曲的文學(xué)之美，《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等在中國文學(xué)史上占有重要地位的作品，同時(shí)也在昆曲舞臺(tái)上得到演繹；其唱法綿延六七百年流傳至今，成為中國戲曲舞臺(tái)上最古老的聲腔。
本屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)上最令人期待的一臺(tái)戲曲演出，就是集結(jié)了全國17位國寶級(jí)藝術(shù)家的上下本昆曲《牡丹亭》，目前已經(jīng)一票難求。這個(gè)由全國多家昆劇院團(tuán)齊力打造的大師版本不僅匯集了當(dāng)今昆曲界最重量級(jí)的表演藝術(shù)家，更是精心挑選了最合適每位藝術(shù)家演出的折子串聯(lián)，力圖將近半個(gè)世紀(jì)以來，幾代昆曲大師精心打磨的不同風(fēng)格《牡丹亭》都有所展現(xiàn)。去年12月，該劇在北京首演，創(chuàng)下了戲曲演出的票房紀(jì)錄，靠的正是經(jīng)典傳承的魅力。
而各具特色的地方戲曲，則是中國各地域表情、聲音、氣韻與文化的總和。秦腔一聲吼，八百里秦川塵土飛揚(yáng)；裴艷玲的河北梆子，攜著燕趙之氣撲面而來；越劇舞臺(tái)上寶哥哥的一個(gè)亮相，就讓“江南人”這個(gè)抽象的概念有了血肉。一方水土，養(yǎng)的不僅是人，也是戲。正因?yàn)槿绱?，地方戲曲，是離人最好的心靈慰藉。
今年的中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，一出《戚繼光》將讓觀眾看到難得一見的臺(tái)州亂彈。臺(tái)州亂彈是現(xiàn)今唯一保留了“亂彈”名稱的劇種，有近400年歷史，濃縮了臺(tái)州地域文化的精髓。其舞臺(tái)語言以中原音韻結(jié)合臺(tái)州官話，通俗易懂，別具特色。《戚繼光》一方面體現(xiàn)了臺(tái)州亂彈“文戲武做、武戲文唱”的表演風(fēng)格，同時(shí)還動(dòng)用了很多民間音樂，并且將民間習(xí)俗、地域場景等臺(tái)州本地元素融入其中，成為該劇一大亮點(diǎn)。
承載和延續(xù)了中國人最樸素的價(jià)值觀
正是因?yàn)楦灿诘胤?，根植于民間，地方戲曲可以直接將中華民族的傳統(tǒng)美德滲透到普通民眾內(nèi)心，這也成為其相對(duì)于其它藝術(shù)形式而言最大的優(yōu)勢所在?？梢哉f，從歷史深處走來的中華戲曲，幾經(jīng)歲月流轉(zhuǎn)，承載和延續(xù)了一代代中國人最樸素的價(jià)值觀。幾百年來，傳遞正能量，觸發(fā)情感共鳴，始終是戲曲和觀眾相通的重要手段。
此番來滬的豫劇《焦裕祿》以新的角度、新的素材再現(xiàn)了半個(gè)世紀(jì)前一段獨(dú)特的“蘭考往事”。該劇選取“火車站訪災(zāi)民”、“瓦窯村搞調(diào)查”、“登封買糧食”、“為女兒換工作”、“痛斥浮夸風(fēng)”等幾個(gè)典型故事，展現(xiàn)了焦裕祿同志求實(shí)、親民的可貴品質(zhì)和偉大精神，深刻體現(xiàn)了焦裕祿“心中裝著老百姓”這一主題，塑造了令人感動(dòng)的焦裕祿精神。豫劇名家賈文龍努力從形象和氣質(zhì)上盡可能還原焦裕祿，不演事跡，而是回歸人物本身，做到真實(shí)、人性化。該劇不僅獲得中宣部第十三屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”，而且多次送戲下鄉(xiāng)，足跡遍及北京、新疆、湖北、河北、成都、河南各地市，深受社會(huì)各界的喜愛和歡迎。
紹興小百花越劇團(tuán)帶來的新編歷史劇《屈原》，是越劇在題材上的重大突破，既有厚重的歷史感，又不失江南的婉轉(zhuǎn)風(fēng)韻。該劇通過對(duì)屈原這一人物的刻畫與塑造，讓觀眾對(duì)“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的名句有了更加真切的體悟，其中所蘊(yùn)含的濃烈的家國情懷也因此更加觸動(dòng)人心。
帶著現(xiàn)代意識(shí)繼承傳統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)戲曲與當(dāng)下的審美對(duì)接
毋庸諱言，一段時(shí)間以來，地方戲曲在演出市場上被日益邊緣化，一些劇種面臨失傳危機(jī)。而此番將要在滬上演的這些戲曲作品，此前在各地上演時(shí)都產(chǎn)生了叫好又叫座的效果，為戲曲的傳承與發(fā)展提供了經(jīng)驗(yàn)與樣板。
記者注意到，這些戲曲作品中既有傳統(tǒng)戲，又有新編歷史劇，還有現(xiàn)實(shí)題材作品，體現(xiàn)了戲曲界對(duì)于“三并舉”方針孜孜不倦的實(shí)踐。但僅僅這樣還不夠。這些作品之所以獲得專家和觀眾的好評(píng)，是因?yàn)樗鼈儫o論傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲還是新編歷史劇，都在努力實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代審美、時(shí)代精神的對(duì)接，努力做到在現(xiàn)代劇場的環(huán)境里，在現(xiàn)代視角的關(guān)注下，更加自覺地展示傳統(tǒng)的魅力。
以上海越劇院的原創(chuàng)大戲《雙飛翼》為例。該劇取材于唐代詩人李商隱的人生經(jīng)歷，劇名就來自他的名句：身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通。在發(fā)揮戲曲唱念做打舞綜合表演藝術(shù)的魅力和特色的同時(shí)，主創(chuàng)學(xué)習(xí)話劇貼近時(shí)代的現(xiàn)代劇場觀念，積極吸收話劇心理現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法，特別強(qiáng)調(diào)人物的深刻體驗(yàn)和突出性格。該劇于去年首演，此番亮相藝術(shù)節(jié)，則在舞臺(tái)布景上有全新設(shè)計(jì)：色彩一改先前的豐富和熱烈，三面都是白色；取消了舞臺(tái)上的三層移動(dòng)平臺(tái)，完全以空曠示人。清新素雅的風(fēng)格襯托了主人公的高潔品行，也更符合觀眾的審美要求。
天津京劇院的《康熙大帝》和吉林省京劇團(tuán)的《楊靖宇》同樣在充分運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)形式的同時(shí)，融入了大量現(xiàn)代手法。《康熙大帝》中的一些舞蹈、武打、人物動(dòng)作設(shè)計(jì)等等，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，體現(xiàn)了戲曲美學(xué)追求上先繼承后發(fā)展的思路；《楊靖宇》中，為表現(xiàn)抗聯(lián)戰(zhàn)士在長白山中飛崖躍澗與敵周旋的場景，舞臺(tái)上采用了彈床三連跳，演員在空中完成難度較大的技巧，而到了演出尾聲，創(chuàng)作者利用移動(dòng)平臺(tái)和燈光特效，在兩個(gè)時(shí)空里，讓愛國者與侵略者進(jìn)行了心靈碰撞，效果十分震撼。
上海滬劇院創(chuàng)排的《鄧世昌》，塑造了一個(gè)不僅有“俠骨”，也有“柔情”一面的英雄：鄧世昌與妻子何如真的夫妻情，與劉步蟾等同僚的兄弟情，甚至對(duì)丁汝昌、李鴻章等上級(jí)官員既理解又憤慨的復(fù)雜情感，都在劇中得到展現(xiàn)。在舞美設(shè)計(jì)上則充分運(yùn)用了多媒體手段，層層疊疊的不規(guī)則弧形可以隨著燈光變幻成海浪、云彩等不同的場景；而在最后一場海戰(zhàn)中，以豎立的桅桿、移動(dòng)的平臺(tái)、仿若激光炮的燈光效果來營造戰(zhàn)斗激烈的場面，頗為壯觀。
中華戲曲之不完全推薦
這些劇目，讓你看到中華戲曲在思想性、藝術(shù)性和觀賞性上所能達(dá)到的高度
越劇《雙飛翼》
時(shí)間：10月16、17日
地點(diǎn)：天蟾逸夫舞臺(tái)
看點(diǎn)：以晚唐甚囂塵上的“牛李黨爭”為時(shí)代背景，主人公是著名詩人李商隱，故事聚焦了他金榜高中后的幾天內(nèi)所發(fā)生的巨變。不過該劇集中描寫的依然是越劇最擅長表現(xiàn)的“情感戲”，上海越劇院黃金搭檔錢惠麗和王志萍分飾李商隱和王云雁。兩人同為梅花獎(jiǎng)和白玉蘭獎(jiǎng)雙獎(jiǎng)得主。徐派小生錢惠麗發(fā)揮了清秀而瀟灑的舞臺(tái)氣質(zhì)，加入了大量情緒跌宕、大開大合的唱腔，完成了李商隱這個(gè)唱做并重、極具挑戰(zhàn)的角色。而王派花旦王志萍唱腔醇厚，表演含蓄多情，把越劇纏綿悱惻的特色發(fā)揮得淋漓盡致。
大師版昆曲《牡丹亭》
時(shí)間：10月31日（上本）、11月1日（下本）
地點(diǎn)：上海大劇院
看點(diǎn)：不只是單純的經(jīng)典劇目欣賞，更是對(duì)昆曲藝術(shù)的傳承。17位國寶級(jí)藝術(shù)家齊聚，展現(xiàn)歷經(jīng)歲月打磨的大師風(fēng)范。其中既有7位姿態(tài)萬千、各美其美的“杜麗娘”先后登臺(tái)，也有昆曲“四大小生”帶來的藝術(shù)風(fēng)格各異的柳夢梅形象。張繼青的樸素雋永與華文漪的華美端麗都唱出了杜麗娘的閨秀神韻，石小梅與岳美緹似是迥然不同的表演特點(diǎn)也同樣呈現(xiàn)了一個(gè)倜儻而儒雅的柳夢梅。
京劇《康熙大帝》
時(shí)間：11月8日
地點(diǎn)：天蟾逸夫舞臺(tái)
看點(diǎn)：以康熙皇帝平定葛爾丹叛亂為主線，以收復(fù)臺(tái)灣為副線。全劇充滿京味特色，大氣、流暢、好聽、好看。天津京劇院院長、“二度梅”得主、著名文武老生王平領(lǐng)銜出演康熙帝，將自己多年來的藝術(shù)感悟融入傳統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木﹦ 八墓ξ宸ā敝校缦嘤⑽渫?yán)，做工大方穩(wěn)重，演唱醇厚動(dòng)聽，劇終處的大段二黃唱段成為全劇高潮。
臺(tái)州亂彈《戚繼光》
時(shí)間：11月10日
地點(diǎn)：大寧劇院
看點(diǎn)：戚繼光抗倭14年，最風(fēng)光的階段就是在臺(tái)州。臺(tái)州亂彈是現(xiàn)今唯一保留“亂彈”名稱的劇種，距今有近400年歷史。其唱腔十分豐富，以亂彈為主，兼唱昆曲、高腔、徽調(diào)、詞調(diào)、灘簧等，是全國少有的多聲腔亂彈劇種之一。臺(tái)州亂彈的劇種特色是“文戲武做、武戲文唱”，風(fēng)格陽剛，非常適合表現(xiàn)“戚家軍抗倭”的蕩氣回腸。
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