大多數(shù)人喜歡在畫上看到一些在現(xiàn)實中也愛看的東西，這是非常自然的傾向。我們都喜愛自然美，都對把自然美保留在作品中的藝術(shù)家感激不盡，我們有這種趣味，藝術(shù)家也不負所望，
就比如日本畫家加藤裕生，他在創(chuàng)作油畫時，追求的也是“自然美”，現(xiàn)在我們要了解的是加藤裕生筆下的“女性”題材油畫作品，每幅畫作中的女性，幾乎都是二十來歲的樣子，
不過，她們顯得很有女人韻味，主要是因為畫家描繪出了豐腴體態(tài)，很顯然體態(tài)豐腴的女人要比苗條骨感的女人更風韻，更顯母性情懷，
如此具有母性情懷的女人，自然更迷人，值得注意的是，日本畫家加藤裕生油畫作品中的女人是屬于嬌小玲瓏形的，這符合了日本女性的形象，沒有一點夸張，
這是寫實修飾手法，如果仔細看的話，可以發(fā)現(xiàn)在一些油畫作品中，女人是以“半身像”的狀態(tài)呈現(xiàn)，那么為何畫家要這樣描繪呢？原因有兩個方面，一是“半身像”可以營造整個畫面的神秘好奇氛圍，
作為觀賞者，我們看到女人潔白細膩的上半身的肌膚、精致協(xié)調(diào)勻稱的五官，就會很自然地想象女人的“全身像”是什么樣子，女人的具體身高，以及整個身材的比例；
二是“半身像”其實要比“全身像”更難描繪，至少在構(gòu)圖方面的尺寸拿捏難度要比全身像更大，畢竟“半身像”更注重視覺感受的平衡，這是非常微妙的，
因此作為畫家來講，描繪“半身像”更具有挑戰(zhàn)性，這也是一種構(gòu)圖能力的突破，真正熱愛繪畫的畫家，是很愿意這么做的。當然了，“半身像”也可以說是畫家對人物進行“揚長避短”的一種方式，
但無論出于什么原因，日本畫家加藤裕生，筆下的女人“半身像”油畫作品，整體效果還是令人滿意的，女性該有的姿態(tài)、狀態(tài)都很真實，畫面給人的視覺感受也很平衡。
當然了，除了女性的“半身像”之外，加藤裕生也描繪了一些“全身像”油畫，畫面中的女性，要么是坐著，要么是躺著，整個體態(tài)也顯得很豐盈，只不過她們都是一副略有所思的樣子，
這種“略有所思”也是一臉的多愁善感，或是帶有憂郁的柔情似水，讓觀賞者看了之后，內(nèi)心會產(chǎn)生一種“憐香惜玉”之情，不信的話，只要多看幾秒鐘就可以感受到了，
這說明了什么呢？說明了畫家把人物的情緒刻畫得淋漓盡致了，通過色彩和光影效果，烘托女人的情緒，不過，畫家并不是將光影完全“灑落”在女人的臉上，
而是圍繞在女人的周圍，讓觀賞者先感受到整個畫面空間的氛圍，從而再感受到女人表現(xiàn)出來的情緒，而且還能很輕易辨別出整幅畫作的主體與背景區(qū)域，這叫主次分別，
那么畫家是如何讓觀賞者可以輕易辨別出整幅畫作的主體與背景的區(qū)域的呢？這原因只有一個，那就是畫面女人之外的空間細節(jié)顯得非常簡單，幾乎都是用單一的色彩修飾點綴，
而且是“黑白灰”，這是可以百搭的色彩，因此可以將畫面主體很鮮明地襯托出來，又由于作為畫作主體的女人，她們的穿著打扮的色調(diào)也很單一，要么是白色衣服，要么是粉色衣服，
總之是清一色的服裝，這就讓整幅畫作的整個畫面的主次更加鮮明，簡單講，整幅畫作的色彩顯得單一純粹，沒有“混合雜色”，這樣就讓畫面的人物形象鮮明、主題明確、氛圍濃烈，極具感染力，
我們再仔細看日本畫家加藤裕生筆下的女人油畫，還能發(fā)現(xiàn)，畫面中的女人的肢體也顯得很樸實，畫家沒有用華麗的色調(diào)筆觸進行修飾美化，而是原原本本的還原了女模特的樣子，
也還原了女模特所處空間的樣子，從而整個畫面女人的樸素情感油然而生，讓觀賞者真真切切地感受到女人的自然美，蘊藏母性情懷的自然美，以及油畫藝術(shù)寫實風格的純粹自然美，
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