國慶節(jié)檔期間，中國電影又出現(xiàn)了那有趣的一幕，無論從制作和宣傳上看，《畫壁》和《白蛇傳說》都應(yīng)該不相上下才對，無論是程小東還是陳嘉上也都是香港電影中響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋铩５菑哪壳暗钠狈縼砜?，似乎《白蛇傳說》更勝一籌，六天過億，續(xù)集提上日程的新聞已經(jīng)普天蓋里了。這樣的局面很有意思，尤其對比之前徐克的《通天帝國》和吳宇森監(jiān)制的《劍雨》幾乎都是同樣的結(jié)局，似乎更應(yīng)該引起我們的深思才對。
總體而言，《通天帝國》和《劍雨》影片質(zhì)量要高于現(xiàn)在上映的《畫壁》和《白蛇傳說》。程小東導(dǎo)演的《白蛇傳說》最大的問題是不在于特效的制作，而是在于故事的流暢程度。坦白而言，作為動(dòng)作指導(dǎo)的程小東很是合格，但是他從來不會(huì)講故事。程小東以動(dòng)作設(shè)計(jì)聞名，他之前流傳下來的作品比如《東方不敗》《倩女幽魂》都有徐克的影子，而徐克是一向以怪才聞名，他對故事的癡迷程度遠(yuǎn)勝程小東。
至于《畫壁》的問題，用魔幻的影子包裹出來的是一種極其陳舊迂腐的價(jià)值觀，換句話說，《畫壁》失敗在太“舊”了，而《白蛇》則太“新”了。兩者都免不了炒冷飯的嫌疑，不是舊作重拍，就是從傳統(tǒng)的鬼故事中尋找靈感，然后賦予一點(diǎn)點(diǎn)新意，制造出一種美輪美奐的大雜燴?！栋咨摺返乃信_詞都是現(xiàn)代的，只是局中人穿著古裝而已。白娘子追求許仙的過程差點(diǎn)雷死我。
白娘子要青蛇“挾持”許仙到了西湖，然后又強(qiáng)吻許仙，所謂的“深情一吻”，這樣的主動(dòng)已經(jīng)不像追求愛人，倒是像大街上的小流氓性騷擾，不過這次騷擾的對象是個(gè)古代的書生而已。尤其白娘子跳進(jìn)西湖吻許仙的動(dòng)作實(shí)在有種迫不及待的樣子實(shí)在雷人，讓我瞬間石化，總我想起了王晶版的《鹿鼎記》中建寧公主“強(qiáng)奸”了韋小寶之后，哈哈幾聲淫笑，然后像所有電視劇中男人一樣說：“我會(huì)對你負(fù)責(zé)滴。”渾身雞皮疙瘩都起來了。
《畫壁》宣傳了一種陳舊的價(jià)值觀，而且重新建構(gòu)了男人的欲望。我們在觀看的過程中，通過“偷窺”劇中的古典美女，意淫了女人，從而解構(gòu)了真正的女權(quán)主義。劇中的角色姑姑看似是女權(quán)的象征，但是在男人的觀看中，她也不過是男人欲望的一部分，是我們觀影的一部分。不但我們觀看中重申了男權(quán)的角色設(shè)置，而且劇中角色也一再認(rèn)同這種男權(quán)風(fēng)潮。
愛情被廉價(jià)的一夫多妻制包裹了起來，也被一種陳腐之極的女人的自我犧牲精神包裹了起來。女性的隱忍，女性的自我犧牲被看作男人追逐名利欲望的正當(dāng)訴求。這樣的電影就算在美女多多也不會(huì)獲得青睞?？磥黻惣紊蠈?dǎo)演也該好好檢討一下，電影雖然不是宣揚(yáng)某種價(jià)值觀的工具，但是如果電影連最為基本的人性訴求都被擱置起來，這樣的電影注定沒有市場。
也許這就是為何《白蛇》的票房比《畫壁》好的原因，新舊之爭，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之爭，人們注定會(huì)選擇符合自我意識追求的哪一種。盡管《白蛇》的“新”很雷人，但是聊勝于無吧。這點(diǎn)分析也同樣符合《通天帝國》與《劍雨》之爭，前者通過武則天這個(gè)人物的設(shè)置宣揚(yáng)了一種現(xiàn)代女性意識的覺醒過程，而《劍雨》過于傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)武俠的一部分。
我個(gè)人很喜歡《劍雨》，因?yàn)槟撤N程度上，他延續(xù)了李安《臥虎藏龍》的武俠傳統(tǒng)，但是同樣，從另外一個(gè)角度，它也宣揚(yáng)了一種傳統(tǒng)武俠的價(jià)值觀，復(fù)仇凌駕于愛情和人性之上，自然不會(huì)獲得大眾的歡迎。
其實(shí)說起來，無論《畫壁》和《白蛇》，還是《通天帝國》和《劍雨》，都預(yù)見了香港電影北上的前景。香港影人占領(lǐng)內(nèi)陸廣大的市場已經(jīng)是一個(gè)不爭的事實(shí)，從近幾年的這些電影中，我們得以窺得這些電影的一些特點(diǎn)。比如，為了把握內(nèi)陸市場的脈搏，穩(wěn)妥期間，香港導(dǎo)演一般不會(huì)涉及到敏感題材，以避免廣電總局的審查，原來香港本土電影中最為旺盛的黑幫片的類型幾乎消失，換之而來的，基本都是小清新的愛情電影，以及從傳統(tǒng)或者歷史中找尋靈感。
而且，很多香港導(dǎo)演都是以重拍以往的經(jīng)典為發(fā)展路徑，《大內(nèi)密探》、《家有喜事》、《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《倩女幽魂》以及《龍門飛甲》等等，都是這樣一種模式。很顯然，炒冷飯有炒冷飯的好處，原來的經(jīng)典具有的大量口碑，提供很好的票房保證。而且翻拍以前的作品手到擒來，不必?fù)?dān)心技術(shù)上的難度，另外內(nèi)陸的意識形態(tài)的審查對這樣的經(jīng)典作品一般不會(huì)過于苛刻。但是翻拍經(jīng)典畢竟不是長久之計(jì)，這幾年的票房就是明證，原來的經(jīng)典無法超越，現(xiàn)在的導(dǎo)演基本都砸了自己的招牌?！懂嫳凇泛汀栋咨摺芬苍S票房上可以雙贏，但是不會(huì)贏得口碑。
而且這幾年中，香港電影北上過程中，所贏得的口碑上乘的寥寥無幾。從某種程度上來說，香港電影人是靠透支自己的名譽(yù)和身份贏得票房的，如果這種尷尬局面不打破的話，中國電影只會(huì)越來越畸形，香港電影也愈來愈快地喪失了自己的本體性，只會(huì)成為中國電影發(fā)展中的犧牲品。
在新出版的《青年電影手冊》中，關(guān)于香港電影的專題環(huán)節(jié)里，特意提到了一種“新香港電影的可能性”：即在兼顧內(nèi)陸與香港甚至華人市場的香港作品中，無論是合拍片還是全香港班底制作，或多或少都要面對一個(gè)問題，如何延續(xù)“香港性”，同時(shí)又能擊中全華人社區(qū)的大市場？如果能帶動(dòng)更多導(dǎo)演思考這個(gè)問題，中國電影就不會(huì)出現(xiàn)如此雷同乃至雷人的題材大撞車了。尤其一直炒冷飯混票房的電影人，更應(yīng)該直面存在的問題，在電影的市場和品質(zhì)之間，在題材與審查之間尋找到，在明星與制作上尋找到平衡。
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