徐 甲 英，1934年生，遼寧人，著名中國(guó)畫家，美術(shù)教育家。沈陽(yáng)大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)，教授。曾任沈陽(yáng)教育學(xué)院美術(shù)系主任，沈陽(yáng)市職稱評(píng)委，沈陽(yáng)市美術(shù)教育研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，遼寧中國(guó)畫研究會(huì)理事，沈陽(yáng)市美協(xié)顧問，沈陽(yáng)書畫院顧問，沈陽(yáng)中山畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)教育協(xié)會(huì)會(huì)員，ICAA中國(guó)美協(xié)會(huì)員，沈陽(yáng)市文史館館員，中國(guó)同澤書畫院常務(wù)理事。
畫 評(píng)
徐甲英是當(dāng)下中國(guó)有影響力的教育家、山水畫家。徐甲英以遼寧遼南為母題的壯美山水，有著強(qiáng)烈的形式感、體積感和意境的審美感。徐甲英的山水畫既有文化縱深感，視野開闊；又能著眼于空間呈現(xiàn)——即地域狀貌所賦予的文化烙印與痕跡?？梢哉f，較之其他山水畫家而言，徐甲英的山水畫中有種地域文化氣象。
徐甲英的山水畫厚重渾莽——在野曠趣味中隱約著浪漫的抒情。我們看徐甲英的畫張張皆有筆有墨，雖然具體到某一特定的作品，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)或稍重于筆或稍重于墨的情況，但就其總體而言卻是基本平衡的。這種平衡便是將黃賓虹的“五筆七墨”之妙靈活運(yùn)用，自由把握，審時(shí)度勢(shì)，不拘一格。故而徐甲英的筆墨讓人感到既有法度又有變化，既有根基又有趣味，呈現(xiàn)出一種令人賞心悅目的中和之美。徐甲英打破傳統(tǒng)山水畫的皴法程式，將原來(lái)單一性的固定皴法程式，改變?yōu)榫C合性的皴擦點(diǎn)染融會(huì)貫通，交替使用的繪畫方式，極大地提升了筆墨的表現(xiàn)力，加強(qiáng)了作品的抒情性和寫意性，同時(shí)也使得其作品中具有一種若隱若現(xiàn)的現(xiàn)代意味，開創(chuàng)了徐甲英自家式的遼南地域特色的山水畫。
徐甲英對(duì)遼南太熟悉了。遼南的山川景物(千山、冰浴溝)地域文脈，他諳熟于胸，徐甲英取遼寧遼南名山作為創(chuàng)作母題，但并不拘囿于千山和冰峪溝的實(shí)景，而是從自己的主體精神和價(jià)值取向出發(fā)，進(jìn)行多方面的選擇、生發(fā)和改塑，并且在這種選擇、生發(fā)和改塑過程中，注入了自己的美學(xué)理想和精神體溫。因此，徐甲英雖然堅(jiān)持從大自然中汲取藝術(shù)生命的乳汁，但他筆下的景物卻不是實(shí)景的簡(jiǎn)單模擬和客觀再現(xiàn)，而是被“主觀化”了的和“個(gè)性化”了的畫家的心中之境。像《千山龍泉寺》、《大遼河》、《冰浴》、《春風(fēng)又綠遼河岸》、《遼南鄉(xiāng)韻》、《霜染遼東》等。首先，徐甲英的山水畫之所以無(wú)論是重巒疊嶂、云煙霧靄，還是小橋流水、洲渚掩映，皆充滿了濃郁的詩(shī)意，正是這種既源于生活又高于生活的正確的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法所提供的。
其二，徐甲英筆下的山水丘壑既可行可望，又可游可居；既令人為之神往，又使人感到十分親近，充分體現(xiàn)出畫家可貴的人文關(guān)懷和平民化的美學(xué)理想。宋人郭熙謂：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之為得。何者?觀今山川，地占數(shù)百里，可游可居之處十無(wú)三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之?！?《林泉高致》)徐甲英的畫，堪稱為郭熙上述觀點(diǎn)的一個(gè)生動(dòng)注腳。其三，徐甲英的山水畫雖然在體例的總體傾向上，似乎較為“傳統(tǒng)”，或者說是承接文人山水畫之衍流序脈，但卻并不陳舊，并不缺乏新意，更不是像傳統(tǒng)文人山水畫那樣一味追求荒寒、索寞的冷逸之氣，而是有著令人鼓舞、催人振奮的時(shí)代感。
另外，徐甲英山水畫的特征之一是畫面中形的松散化與神的內(nèi)斂化。這從《一夜秋雨滿樹金》開始變得分明起來(lái)：農(nóng)舍、山巒和樹林的形象在霜?dú)饨谥隆胺稚ⅰ睘橹?jié)斑塊，交織網(wǎng)結(jié)在一起，山林的意境神韻也更覺深沉邃密。而《水聲冰下咽》中的雜樹，形象處理已近乎信手勾抹而成，似乎沒有一點(diǎn)預(yù)先“設(shè)計(jì)”的成分，似乎既沒有姿態(tài)顧盼，又沒有疏密穿插，然而樹、石上渴筆重墨蓬松的勾皴與濕筆淡灰黑塊的對(duì)映，畫幅中有與無(wú)的分割間替，把大自然生命力頑強(qiáng)更含蓄更內(nèi)在地傳達(dá)出來(lái)。兩幅表現(xiàn)秋冬的作品，后面一幅更歸于徐甲英“老”和“渾”、“靜”。
那種恬淡虛無(wú)、空靈洞明的氣態(tài)的出現(xiàn)，是徐甲英暮年山水畫的又一個(gè)重要特征。例如《水秀山青》中靜謐、空明中有兼有迷漾、縹緲色彩的山村，似乎整個(gè)被清新的雨水浸洗過一般純凈?！队墓热暋分械摹白匀弧本吧珓t顯然是畫家心境的生發(fā)，水波粼粼、云氣茫茫，群樹似乎在靜默中悟著、等待著、召喚著什么。在《大遼河》上，由簡(jiǎn)簡(jiǎn)漫漫的峰頭、山坡和雜樹組成的秋景是那樣空闊高遠(yuǎn)，遠(yuǎn)處大遼河顯得寬宏，大自然在這時(shí)表現(xiàn)得既威嚴(yán)又慈祥，使人深深感到作畫人在知天命之后的從心所欲逾矩的大智大慧。
徐甲英厚德載物，為人師表，待人寬厚，獎(jiǎng)掖后進(jìn)，不遺余力。著名美學(xué)家宗白華這樣強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’”。徐甲英畫如其人，氣自沉靜高華。在與徐甲英交往過程中，深深地感受到他高尚的人格魅力與道德境界。“大音希聲，大象無(wú)形”，徐甲英的厚德載物己然深入生命，其一舉一動(dòng)便自然天成地流露出“海納百川”的崇高境界，常令與其交往的人自然而然地產(chǎn)生“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的精神凈化。具體結(jié)合徐甲英的山水畫創(chuàng)作實(shí)踐，我們可以發(fā)現(xiàn)，徐甲英在筆墨表現(xiàn)方面有以下幾種特色：其一，他畫瀑布總是那么超越時(shí)空概念的一泓溪水，用筆富有韻律，用墨溫潤(rùn)淡化；其二，他畫樹總是那樣茂密古拙——極具憨樸的生態(tài)，融化在丘原之中?？v觀徐甲英的山水畫。遙承傳統(tǒng)文人高貴文脈的，即寓心性于山水，“暢神”、“適意”、“以畫為寄，以畫為樂”，將山水畫作為自己的精神家園和情感歸宿，在千變?nèi)f化又壯闊雄偉的景觀之中，感受到畫家靈魂的上下求索與真誠(chéng)悸動(dòng)，再一次領(lǐng)會(huì)了“天地有大美而不言”的古老啟示。
徐甲英抓住了遼寧南部地貌特征，旨在建構(gòu)一個(gè)帶有地域特征的山水畫。徐甲英創(chuàng)作的山水畫，其彰顯了一種文化精神，由于具備氣象，因而他的山水畫就更有了質(zhì)的精彩。
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