安格爾
【法】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
隨著拿破侖的去世，法國大革命早期特別激進的革命風潮逐漸的過去了。建立在這種風潮之上的法國藝術，也就是比較激進的前期新古典主義，隨著達維特的去世，也慢慢的有了變化。
到了法國大革命中期之后，這個時代產(chǎn)生的一個標志性的人物——安格爾，他是第二代的新古典主義大師，是達維特的學生。
安格爾自幼受父親影響，非常喜愛繪畫。由于他天賦好，用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當時，達維特正擔任拿破侖的首席畫師。安格爾青年時代遠赴羅馬和佛羅倫薩等地深入學習意大利古典主義繪畫，尤其推崇拉斐爾。
經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。1824年回到巴黎，立即獲得很高榮譽；1825年被選為法蘭西學院院士；1829年任美術學院院長。
安格爾從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，承襲了拉斐爾與普桑的傳統(tǒng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”，作品力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。
法國的新古典主義繪畫主要有兩種方向：一是以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的古典主義。二是以安格爾為代表的追求完美形式的和典范風格的學院古典主義。但都以古典技術規(guī)范為前提。
新古典主義不管是前期革命的古典主義，還是后期的學院派，美學上的古典主義都有一個前提：這些大師絕對都是古典繪畫的技術大師。新古典主義早期就是歌頌英雄、歌頌革命、歌頌理想，而后期的古典主義雖然回歸到了學院派，但他更強調(diào)技術。所以古典主義不論新舊，都在強調(diào)古典繪畫技術的規(guī)范。
安格爾一生當中有這樣的一個藝術理想：
“我想為藝術而永遠生活下去，我希望讓歲月和智慧來純潔我的情趣，不使熱情熄滅，我向來崇拜拉斐爾，崇拜他的時代，崇拜古希臘，尤其是神話般的希臘人。。。至于我這個不幸者，我為自己的一生未能與他同代共存而感到遺憾。只有一種設想，即如果在三百年前，我很可能成為他事實上的弟子的!”
——安格爾
大師安格爾和他的老師就不一樣，達維特不具體崇拜某一個人，他崇拜的是古典藝術當中那種比較激進的、助教化、成人倫的感覺；而安格爾崇拜的是真正的畫家——拉斐爾。
從藝術史上講，安格爾、達維特同樣有價值，但是如果作為畫家本身而言，安格爾的作品更像畫家，而達維特的作品有點兒像政治家，這是他的既定事實和藝術創(chuàng)作的風格決定的。
左邊是安格爾畫的自己的偶像——拉斐爾與他的情人弗瑪麗娜相擁的場景。他筆下的這個作品猛一看很像拉斐爾的作品，非常典雅凝重，有一種靜穆的偉大，崇高的莊嚴感，甚至還做了柔化。
他也崇拜達芬奇，右上角這幅作品是達芬奇最后因為和米開朗基羅的競爭失意，負氣離開了意大利，來到了法國，得到法國當時被稱作文藝復興國王的弗朗索瓦一世的珍愛，他讓達芬奇住在自己的王公別墅里面，最后達芬奇就死在了弗朗索瓦的懷里，所以達芬奇一生中最好的幾幅繪畫都在法國。拉斐爾和達芬奇的作品都給人一種非常凝重、莊重典雅的感覺。
安格爾是一個博采眾長的人，右下這幅畫是《西斯廷教堂》西斯廷是大師米開朗基羅的圣殿，他畫西斯廷教堂不是為了表現(xiàn)世俗或是神學的權力。在這幅作品當中能明顯的看到大師米開朗基羅封筆之作——《最后的審判》。安格爾在學畫的時候，是一個全面學習西方古典大師繪畫傳統(tǒng)的人，他的注意力更多的是在研究美學范疇本身。
下面來看一下安格爾和拉斐爾之間的相似性。
安格爾一直不否認自己學習拉斐爾，而且他作品當中的動感和立體感就更強了，在這個時代西方的古典繪畫發(fā)展到安格爾已經(jīng)完善到無以復加了，再往后對于西方的古典繪畫全是在消解，古典繪畫發(fā)展到頂峰就是安格爾。
安格爾的古典繪畫在很多方面把西方人們認為的最完善的文藝復興的古典繪畫又向前推進了一步，這個推進就是當時的人對古典繪畫的審美要求，對于那種穩(wěn)重、莊嚴、靜穆、崇高的感覺描繪的特別棒，只不過他的甜美照比拉斐爾比起來差一點，但是他追求的不是這個。
安格爾的性格和拉斐爾不一樣，拉斐爾的作品里邊有一些比較甜的成分，安格爾結合自己的性格并沒有取拉斐爾甜蜜的感覺，他更多的是古典藝術的平衡、均衡以及秩序的美感。
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