在西方油畫創(chuàng)作題材中，神話和宗教故事是最為廣泛的題材之一。擅畫這些題材的畫家也是數(shù)不勝數(shù)，像我們熟知的號稱“文藝復興三杰”的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，還有波提切利、卡拉瓦喬、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾等等這些藝術(shù)大家，都創(chuàng)作了大量精彩的傳世經(jīng)典畫作。人們對《最后的晚餐》、《最后的審判》、《西斯廷圣母》、《維納斯的誕生》等等這些偉大的作品都非常熟悉，如數(shù)家珍。
《西斯廷圣母》創(chuàng)作于1513-1514年，布面油畫，265X196厘米，現(xiàn)藏于德國德累斯頓茨溫格博物館。
這些作品中各色的人物形象是畫家憑空臆想的創(chuàng)作，還是以現(xiàn)實中的真實人物作為原型的呢？
在悠遠的西方美術(shù)史當中，不同時期繪畫的宗教人物創(chuàng)作因為社會環(huán)境的不同，創(chuàng)作的手法也有著很大的差異。像在中世紀，宗教神學統(tǒng)治一切，教會控制著繪畫的發(fā)展，當時的美術(shù)作品中的人物往往以夸張、變形的手法來實現(xiàn)表現(xiàn)目的，形態(tài)呆板、抽象，與現(xiàn)實相去甚遠，后世也稱之為“基督教美術(shù)”。
直到文藝復興的到來，人們的思想得到解放，藝術(shù)創(chuàng)作提倡重視現(xiàn)實生活，解剖和透視等科學也開始與藝術(shù)相結(jié)合。這時的藝術(shù)家們開始按照現(xiàn)實生活中的人物形象刻畫圣母、耶穌這些宗教和神話傳說中的人物，很多藝術(shù)形象都是以畫家身邊的人物作為原型。
《梳妝的維納斯》創(chuàng)作于1613-1614年，布面油畫，124X98厘米，現(xiàn)收藏于奧地利維也納列支敦士登博物館。
畫中維納斯的原型就是畫家的第二任妻子海倫娜。
達芬奇在創(chuàng)作舉世聞名的《最后的晚餐》時，為了表現(xiàn)叛徒猶大的形象費盡心機，但一直都不滿意，以致幾度停筆。當時的金主——修道院的院長因為繪畫進展緩慢異常惱火，打算克扣達·芬奇的傭金?？粗洪L猥瑣、貪財?shù)纳袂?，達·芬奇有了靈感，直接依照院長的模樣完成了猶大的形象創(chuàng)作。后來米蘭大公看到了畫中院長的形象，他笑著對達·芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復了他?！?/p>
《最后的晚餐》創(chuàng)作于1494-1498年，420X910厘米，現(xiàn)藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。
在文藝復興之后的17、18世紀，隨著巴洛克藝術(shù)的興起，宗教畫的創(chuàng)作更加帶有民主色彩，藝術(shù)家們認為任何創(chuàng)作都要來自現(xiàn)實，很多宗教畫的主角形象都來自于現(xiàn)實中的普通平民和勞動者。
《圣母之死》創(chuàng)作于1605-1606年，布面油畫，369厘米×245厘米，現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮 。
這個時期最典型的代表畫家是卡拉瓦喬，他在1606年完成了法學家謝魯比尼私人教堂訂制的畫作《圣母之死》。真實生活當中的漁夫、工人和流浪漢都被他請進畫室，并以他們?yōu)樵彤嫵隽俗髌分心切┦ベt人物的形象。而像梅蘭德洛尼、安東格施奈特這些當?shù)刂募伺诳ɡ邌痰墓P下成了圣母瑪利亞和那些女性圣徒的原型。
《砍下荷羅孚尼頭顱的猶迪》創(chuàng)作于1598年-1599年，布面油畫，規(guī)格不詳，現(xiàn)收藏與羅馬國立古代藝術(shù)畫廊。
畫中猶迪的原型是當?shù)氐募伺屏Φ稀っ纺鹊铝_妮，而被那個斬首的荷羅孚尼就是畫家本人的形象。
【結(jié)語】
從上面的幾個實例我們不難看出，在油畫創(chuàng)作中，無論是宗教還是神話中各種神明的形象塑造，從中世紀之后更多是以現(xiàn)實生活中的普通人作為縮影，更多的是反映“人”的面貌，即便不是完全依照原型人物進行描繪，也是通過原型人物素材進行了藝術(shù)化的創(chuàng)作。
【不同的視角，互通的視界，我是雷語，歡迎同道交流互動·關(guān)注分享】
聯(lián)系客服
