琴，在古代又稱瑤琴、七弦琴。近現(xiàn)代，為了區(qū)別其它樂器，稱之為“古琴”。悠久的歷史、深厚的文化積淀、獨特的記譜及演奏方式以及美妙的音樂。
中國十大古曲：高山流水、陽春白雪、廣陵散、漢宮秋月、胡笳十八拍、梅花三弄、夕陽簫鼓、漁樵問答，十面埋伏、平沙落雁。中有八支樂曲是琴曲。
一、古琴的起源
古琴是我們國家一件非常古老的樂器，它的起源可以追溯到遠古時代。至今有5000年的歷史……關于是什么人發(fā)明的，或者說是誰發(fā)明了古琴，有很多傳說：有伏羲、有神農(nóng)、有黃帝、還有舜帝幾種說法，以漢代著名學者蔡邕所著我國第一部琴學專著《琴操》為代表的典籍認為：伏羲氏造琴，例如《太古遺音》就說：“伏羲見鳳集于桐，乃象其形削桐制以為琴”。其次，漢代的《新論》、《說文解字》、《風俗通義》等經(jīng)典提到神農(nóng)氏造琴，教化天下。同時，《尚書》、《禮記·樂記》、以及漢代史學巨著《史記·樂書》都記載，帝舜制琴。如《禮記·樂記》中明確記載：“舜作五弦之琴，以歌南風，夔始制樂，以賞諸候”。另外，還有不少遠古經(jīng)書將琴的始創(chuàng)者還有其他說法．比如黃帝、顓頊。
雖然這些都是遠古神話傳說，但有一點可以肯定：古琴的起源非常早。事實上絕非哪一位古代圣賢的作為，而是經(jīng)過很長時間逐步發(fā)展形成古琴這樣一件影響中華民族幾千年的樂器。
出土實物：至今較早出土的琴為戰(zhàn)國初期曾侯乙墓中的十弦琴和長沙馬王堆漢墓中的七弦琴。前者距今已有二千四百多年的歷史，而后者距今則有一千九百多年歷史。
一般學者認為：商代甲骨文中的“樂”字，便是絲弦附于木架上的古琴之類的樂器的會意。
古琴自出現(xiàn)之后，很快受到古人的喜愛，并在上層社會中得到普及。關于一點，我們可以從《詩經(jīng)》中得到印證。
《詩經(jīng)·周南·關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；
《詩經(jīng)·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”；
《詩經(jīng)·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；
《詩經(jīng)·小雅·鼓鐘》：“鼓鐘欽欽，鼓瑟鼓琴”；
《詩經(jīng)·小雅·甫田》：“琴瑟擊鼓，以御田祖”；
《詩經(jīng)·鄘風·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；
《詩經(jīng)·鄭風·女曰雞鳴》：“琴瑟在御，莫不靜好”；
這說明古琴至少在春秋時期，便是一件非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。
二、古琴及古琴音樂的發(fā)展演變
已知的三張最早的古琴實物分別是：曾侯乙墓的戰(zhàn)國初期的十弦琴；長沙五里牌木槨墓的戰(zhàn)國九弦琴；長沙馬王堆漢墓的漢代七弦琴。
1、萌芽期的古琴：
最初的琴，十分簡陋，只有五弦（或有三弦的說法），文王，武王為彰顯自己的功業(yè)各加一弦，是為七弦，在使用過程中，不斷有古琴樂師為古琴增加弦數(shù)，以適應音樂的需求。
當然，這一時期，古琴只可用來演奏空弦。
2、早期的古琴：
春秋到漢初古琴有了一些變化，古琴具有如下特點琴制短小，長形音箱，但都首寬尾窄，面賀底平，構(gòu)造較簡單，沒有琴徽，早期的古琴，不僅造型不統(tǒng)一，差別較大，弦數(shù)也不一致。
據(jù)此，我們可以推斷，這一時期的古琴，在演奏上，以空弦為主，最早甚至完全依賴空弦，晚期也只在同一根弦上使用了靠近琴尾的幾個按音，至于古琴后來使用較多的泛音，應該沒有使用，同時通過增加弦數(shù)以及轉(zhuǎn)換調(diào)式來豐富表現(xiàn)力。
3、發(fā)展完善期的古琴：
古琴在漢魏得到了進一步發(fā)展，有了完善的共鳴箱和標志音位的琴徽，同時作為主流，大多數(shù)正常使用的古琴弦數(shù)也規(guī)范為七弦。古琴作為樂器也基本上定形，與今天的古琴區(qū)別不大。
這一時期，古琴在彈奏技巧上，與以往的不同的與提高表現(xiàn)在：已經(jīng)大量的使用了泛音。（大篇幅的，成段落的使用泛音進行演奏是古琴的一大特色），左手按音也大量的使用．并發(fā)展出了大量繁雜的指法（地域之間，不同師承之間是不近相同的）。古琴作為上層社會專有的樂器，也成為取士的標準之一（蔡氏五弄：游春、淥水、坐愁、幽思、秋思。嵇氏四弄：長短清、長短側(cè)、合為九弄。）
蔡邕的《琴操》，以及嵇康的《琴賦》、《聲無哀樂論》等著作顯示了古琴的藝術及理論已經(jīng)達到非常高的水平。
到了南北朝時期，古琴已經(jīng)用文字進行記譜?，F(xiàn)存最早的琴譜是《碣石調(diào)·幽蘭》。至今已有一千四百多年歷史，是南朝梁代丘明據(jù)民間曲牌所作的琴曲。
古琴到了唐代，無論是在制琴，琴曲的創(chuàng)作與演奏，還是有記譜方式上都達到了一個小高潮。制琴有蜀中雷氏家族，春雷、吳地、張越、唐代的琴典型的一個特點就是面板厚且圓，音色渾厚，較適于唐代（以及之前的）聲多韻少的演奏風格。在記譜方面唐代曹柔新創(chuàng)了“減字譜”并一直延用至今。《大/小胡笳》在古琴發(fā)展史乃至中國音樂發(fā)展史上都有舉足輕重的作用。作者宮廷樂師、古代著名音樂家董庭蘭，就因為這兩支琴曲的創(chuàng)作而知名天下。高適有一首著名的唐詩：《別董大》“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君”從一個側(cè)面反映了，這兩支琴曲的影響力。
4、古琴藝術的成熟期：
經(jīng)過五代十國，北宋，到南宋，（雖然在政治、軍事上十分腐敗，而在文化上卻比較繁榮）。古琴藝術已經(jīng)發(fā)展得十分成熟，突出的表現(xiàn)是浙派的出現(xiàn)，以及左手指法技巧的成熟完美，（當時已有閣譜——官方宮庭用譜、江西譜——民間文人中流行）古琴的“韻”得到了全面的發(fā)展，古琴的音樂表現(xiàn)力得到了進一步的加強。這一時期的浙派琴家南宋·郭沔的具備極高水平的傳世琴曲，如《瀟湘水云》《忘機》《漁歌》《樵歌》《佩蘭》《涂山禹會》等。隨著左手技法的豐富，古琴在樣式及制作上也有顯著變化，更加扁平。故有“唐圓宋扁”的說法。與此同時北方的遼、金、以及后來的元各朝，古琴都有許多古琴名家及論著：金·苗秀實《琴辯》，元·袁桷《琴述》。
5、古琴的大發(fā)展時期：
表現(xiàn)在，名家備出、不同風格不同琴派爭鳴。大量琴譜整理、出版和大量曲目的創(chuàng)作。
明初一直到清初，由于受到當局者的推崇，古琴在文人世界備受重視。又有進一步的發(fā)展。此時明朝政府需要重修禮樂，古琴自然成了一種比較理想的工具。
明代出現(xiàn)了許多職業(yè)琴家。著名的如“浙操徐門”等。同時先后產(chǎn)生了許多風格各異的琴派，如松江派、虞山派、廣陵派、新浙派、川派、諸城派（梅庵派）、嶺南派、閩派、九嶷派等等。他們不斷完善前人作品的同時，還創(chuàng)作了《平沙落雁》、《漁樵問答》、《龍翔操》《憶故人》等一大批優(yōu)秀的古琴曲。
這些琴曲以及明清兩代繼承前人的古琴作品，都是通過明清兩代刊行的一百五十余部琴譜流傳下來的。最重的幾部琴譜有：
朱元璋的第十七子寧王，朱權《神奇秘譜》
汪芝《西麓堂琴銃》
虞山嚴《松弦館琴譜》
徐青山《大還閣琴譜》
廣陵派《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》
新浙派《春草堂琴譜》
川派《天聞閣琴譜》
諸城派《梅庵琴譜》
6、解放之后的古琴藝術傳承：
老一輩古琴家了了可數(shù)（當時全國會彈古琴的人不過八十余人）
管平湖，打譜了《流水》《廣陵散》《欸乃》《獲麟操》等；
查阜西，解放前發(fā)起組織了今虞琴社，《琴曲集成》，組織對古琴的搶救；
吳景略，張子謙，琴藝高超一代宗師。
當代琴家：著名琴家王迪、龔一、吳文光、李祥霆，還有青年古琴演奏家趙家珍、李鳳云等。
三、
1、
古琴屬于平放彈弦類的樂器，它在構(gòu)結(jié)上具有極強的象征意義。古書上講：琴長三尺六寸五分，象征一年百六十五天，表示合乎天道，在樂器中有至高無上的地位。（在古代，天文天象學、歷法、律制既音樂，以及占卜學是有互通的，所以古人將古琴與天文歷法附會在一起，就不足為怪了）。
整個琴體由面板與底板粘合而成，上縛以蠶絲制成的弦，形成一件美妙的樂器。面板剖成圓弧形，地板則是水平的，象征天圓地方；同時，一般面板用桐木制成，底板則由梓木充當。以合陰陽之道。其實無論是陰陽之道也好，天地之說也罷，都是古人的附會，說明古人對琴的崇拜之深、愛惜之至，但它們的實際功用卻是很科學的。此外，有一點非常有意思，古琴取材所用到的桐木、梓木，以及蠶絲與古代人民生活密不可分的。這種巧合很有耐人尋味。
①
琴首、琴額、承露、岳山、弦孔、絨線（用來調(diào)節(jié)琴弦音高，反映古人精妙的構(gòu)思，一直延用至今。）、琴項（頸）、肩、腰、尾、焦尾或冠角（故事）、龍齦。
在面板上還有十三個徽，用金、銀、玉，瑪瑙、螺鈿等制成的，它們的作用是指示泛音音位以及按音的參考。它們是以中間第七徽為基準對襯排列的。從第一徽到中間第七徽的比例關系是1/8、1/6、1/5、1/4、1/3、2/5、1/2。這十三個徽上產(chǎn)生的泛音音高也是對襯的。（律制：純律，簡律）
此外，面板上縛有七根琴弦，古琴的正調(diào)；C\D\F\G\A\C\D，如果1=F的話，5612356，徵、羽、宮、商、角、徵、羽，，音域：共四組八度又一個二度，還有其它調(diào)式。
②
護軫（一般用硬木、金、玉、牛角、象牙制成。）、軫池、龍池、鳳沼（音孔）、雁足（支持琴體、固定琴弦作用。）、齦托。
③
大琴腹、小琴腹（兩個互相連通的共鳴箱。）、納音（兩個）、天柱、地柱、舌穴、聲池、韻沼，它們的作用都是增大共鳴，延長聲韻、均衡音色音量。
④
鹿角灰：中藥鹿角霜與大漆混合制成，較堅硬耐用；
瓦灰：青瓦灰與大漆調(diào)和而成，音色較透徹，但不耐用，手感不好；
八寶灰：鹿角灰、大漆，以及少量瓦灰、金屬、玉、磁等粉末。結(jié)合了兩者的優(yōu)點。
⑤
仲尼式：最常見式樣，大方莊重；
伏羲式：也比較常見，莊重又不失美感；
連珠式：在仲尼式，伏羲式的基礎變化成而；
蕉葉式：形如一扇葉子，傳為明劉伯溫所創(chuàng)；
月琴式：形制優(yōu)雅，；
仲和式：明潞王定制，故又稱潞王式；
落霞式：琴的兩側(cè)呈對稱的波狀曲線。
⑥
梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷等。
⑦、琴上的銘文、印記、碉刻：
擁有復雜的結(jié)構(gòu)優(yōu)美造型的古琴除去音樂之外，這件樂器本身就是集書畫、篆刻、碉刻、造型美術、漆器工藝于一身藝術品。
2、古琴的獨特的指法與記譜方式：
古琴的音色分為三種：
A、散音：即右手彈空弦所發(fā)的聲音。
B、按音（實音）：即右手彈弦，左手同時按弦所發(fā)的聲音。
C、泛音：即左手對準徽位，輕點弦上，而右手同時彈弦時所發(fā)清越的聲音。
①、指法，分左右手指法：
右手：托、擘、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥、刺、伏、撮、滾、拂，以及一些組合指法（鎖、打圓等）
左手：游弦音類：走指按音、吟、猱、綽、注，撞、逗等等，，
在兩晉南北朝，因師承不同，風格、琴譜、甚至指法各家都不相同，初唐琴家趙耶利總結(jié)：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲躁急，若急良奔雷，變一時之俊?！敝两袢苑蠀恰⑹駜傻毓徘俚奶攸c。
南宋，宮庭用譜，稱為閣譜，御用琴譜，現(xiàn)代有人稱其為閣派。在江南一帶，在長江以西地區(qū)，古琴與民間音樂融合形成的江西譜，現(xiàn)也稱江西派，風格清婉流暢。南宋末年，身為官員門客的郭沔（字楚望），琴藝高超，在學習古譜并吸收民間音樂的基礎上，古琴演奏上取得重大成就。以貴族楊瓚及其門客徐宇（天民）、毛遜（敏仲）聞名得其藝于郭弟子劉志方。并奉郭為宗師。他們與當時南宋首都臨安（杭州）一帶的琴師如宮庭樂師如汪元量等被稱為浙派。
浙派作為一個新興琴派（其實也是歷史上第一個真實意義上的琴派），它的主要成功在于，它把儒家的很多思維方式引入了古琴，在意識形態(tài)上又一次把古琴推至高無尚的地位，迎合了封建文人的形而上學心理。在音樂上，創(chuàng)新的同時，又借鑒了古譜，江閣兩派的優(yōu)點。（從浙派代表人物看，毛初學江西譜、汪元量為宮庭樂師）它較當時民間江西派簡潔直達其意，又較閣譜（派）通時韻，動聽易懂。
浙派的高潮在明代初期，浙操徐門，朝庭的認同。明代前期的琴譜很多標榜“徐門正傳”。連朱元璋第十七子寧王《神奇秘譜》保存了大量的浙派琴譜。浙派沒落于中后期的教條化、世俗化。
松江派：源于原來的江西譜。演奏技巧較高，風格華麗。但思想內(nèi)容不是太世俗化，就是對當時吸引力不如浙派。
虞山派：清微淡遠。強調(diào)琴曲的意境，以及修身養(yǎng)性的作用，提倡所謂“琴道”。以迎合封建朱程理學。故《松弦館琴譜》中不收《廣陵散》《瀟湘水云》《烏夜啼》三只他認為有殺伐之風，或不清淡的曲子。而推崇《良宵引》《平沙落雁》等符合他審美情趣的曲子。
廣陵派：中正平和。強調(diào)古琴文化性的同時，它更注重古琴的音樂性，實用性。使用偏鋒為廣陵派的特點之一。
諸城派、梅庵派：源于山東諸城王氏。流暢，富于歌唱性，風格上有些象山東小調(diào)。在技法上有所貢獻。
川派：蜀派古來有之，但真正有影響，形成體系是從青城山道士張孔山開始，所傳，《流水》、《秋水》、《醉漁唱晚》諸曲頗有影響。與其弟子再傳弟子被稱為川派。
九嶷派：曠古雄奇。清楊宗稷，現(xiàn)代古琴大師，管平湖。古樸，剛勁，雄奇。北方琴派。
閩派：明末清初，士紳大量進入福建，與當?shù)匾魳啡诤?，形成閩派，較出名的有：祝桐君。
南派：明末形成。
新浙派：清中后期《春草堂琴譜》，近現(xiàn)代徐元白先生。
四、豐富的琴曲、珍貴的歷史文化遺產(chǎn)
現(xiàn)存琴譜集150余種，重要琴譜與琴書如下：
1、唐初手抄卷《碣石調(diào)·幽蘭》（現(xiàn)存日本東京國立博物館）；
2、存見最早減字譜：宋·姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》；
3、存見最早大型古琴曲集：明初朱權撰輯《神奇秘譜》（1425）；
4、明代重要琴譜：《神奇秘譜》、《太音大全集》（1413）、《西麓堂琴統(tǒng)》（1549）、謝琳《太古遺音》（1511）、《風宣玄品》（1539）、《琴書大全》（1590）、《松弦館琴譜》（1614）；
5、清代重要琴譜：《大還閣琴譜》（1673）、《松風閣琴譜》（1677）、《德音堂琴譜》（1691）、《誠一堂琴譜》（1705）、《五知齋琴譜》（1721）、《春草堂琴譜》（1744）、《自遠堂琴譜》（1802）、《琴學入門》（1864）、《蕉庵琴譜》（1868）、《天聞閣琴譜》（1876）、《枯木禪琴譜》（1893）、《琴學叢書》（1911-31）；
6、民國及現(xiàn)代：《梅庵琴譜》（1931）、《今虞琴刊》（1937）、《古琴曲匯編》（1957，五線譜、減字譜對照）、《琴曲集成》（1981，古譜影印集）、《古琴曲集》（一、二冊，1982，五線譜、減字譜對照）。
記錄琴曲3000多首，這些琴曲除去版本問題的重復數(shù)約有曲目近900個。而目前，我們現(xiàn)在整理出來的琴曲大概只有200只左右。
琴曲的題體分為以下三種：
①、寫景：
如：流水、梅花三弄、平沙落雁、瀟湘水云、漁樵問答、佩蘭、流泉等等
②、敘事：
如：廣陵散、胡笳、龍翔操、歧山操、雉朝飛、屈原問渡、離騷等，一般曲目都比較長。
③、抒情：
古琴曲在寫景、敘事的同時，或多或少都要有抒情，鳴志的成分。甚至有時抒情的成分要大于寫景、敘事。純抒情的曲子不多：長門怨、秋風辭、湘妃怨（二妃思舜）、酒狂、滿江紅等，一般多是小曲。
琴曲的演奏形式，有以下幾種：
①、獨奏：
大多數(shù)琴曲都用來獨奏。
②、琴歌：
附有歌詞可供邊唱者如《黃鶯吟》、《古琴吟》、《古怨》、《陽關三疊》、《湘江怨》、《胡茄十八拍》、《鳳凰臺上憶吹簫》、《慨古吟》、《鳳求凰》、《秋鳳詞》等。琴歌的體裁一般來說較琴曲為短小簡單，因為要配合人聲則不能如樂器般復雜，源于古代弦歌。
③、琴簫合奏
④、其它古代形式：如琴瑟合、雅樂合奏。
⑤、現(xiàn)代新增加的一些形式：齊奏、與民樂、管弦樂合奏等。
琴曲的表現(xiàn)手法及技巧：
四要：辯題、正義、知味、識體；
兩需：入境、傳神；
應手有三則：發(fā)聲、用韻、運指；
八法：輕重、疾徐、方圓、剛?cè)?、濃淡、陰暗、虛實，斷續(xù)。
介紹一些著名琴曲：
①、高山、流水：
源于列子、呂氏春秋的寓言故事。為后人擬作，據(jù)明朱權考證，高山流水在古代原為一曲，到唐代分為兩曲，但不分段，到宋代分高山為四段，流水為八段?，F(xiàn)在流行是清代張孔山的《七十二滾拂流水》。伯牙在歷史上確有其人，琴曲《水仙操》為其所作，列子中記載：伯牙與成連學琴，經(jīng)三年而不成，后成連將他帶到海邊，頓時悟出琴中真謗，依水勢而作《水仙》。
②、廣陵散：
據(jù)明朱權考證為先秦時期流傳的《聶政刺韓王曲》，在漢代學者蔡邕的《琴操》中記載的當代認為是先奏之前的作品中就提到過《刺韓操》、《歧山操》、《履霜操》、《水仙操》等。嵇康，臨刑前索琴而彈，，后人誤認為此作為嵇所作、或失傳絕聲。
③、梅花三弄：
由晉代笛（簫）曲改編而成。唐代之前有《梅花引》。較適合用琴簫合奏的形式。用晶瑩剔透的泛音描寫梅花傲雪獨開的清高形象。三弄：泛音落段兩次再現(xiàn)。
④、胡笳：
以蔡文姬的故事為北景。在南北朝隋唐有多種版本，最為出名的是唐代董庭蘭的《大胡笳》、《小胡笳》，在樂曲中運用了很多少數(shù)民族（胡人）的音樂元素。欣賞此詩，不要作為一般的書面文學來閱讀，而應想到是蔡文姬這位不幸的女子在自彈自唱，琴聲正隨著她的心意在流淌。隨著琴聲、歌聲，我們似見她正行走在一條由屈辱與痛苦鋪成的長路上……
⑤、龍翔操：
原名昭君怨，后名：明君怨，龍朔操，龍：隴也，沙丘的意思，朔：北方。胡笳系統(tǒng)一樣，樂曲運用了很多胡人的音樂元素。按標題的意思（龍翔是指龍在天空飛翔）和作品的內(nèi)容情緒聽不出有甚么哀怨的意味，樂曲帶來的是活潑、歡暢的氣氛，使人聊想龍在云霧里飛翔的生動景象。其趣倒與《神化引》飄然灑脫、蜂蝶翩翩的情境相似。
⑥、欸乃：
描寫漁翁生活的古代優(yōu)秀琴曲?！皾O翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹，煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠?；乜刺祀H下中流，巖上無心云相逐?！?/span>
⑦、陽關三疊：
據(jù)王維的《渭城曲》而作的琴歌。因?qū)⒅貜腿槎缓笕朔Q為《陽關三迭》。
王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。不僅是由于短短四句詩句飽含著極其深沉的惜別情緒，也因為曲調(diào)情意綿綿、真切動人。唐代詩人曾用許多詩句來形容過它，李商隱的“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱陽關”等。
⑧、瀟湘水云：
南宋著名琴家郭楚望所作，當時元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游航。每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨而創(chuàng)作此曲，以寄眷念之情。
⑨、漁歌、樵歌：
傳為毛敏仲所作，是南宋末年著名琴師毛敏仲最有影響的作品，樂曲表現(xiàn)柳宗元“欸乃一聲山水綠”的詩意，表達了一種視名利若敝屣，寄情山水的情趣。同時毛還作有《列子御風》、《佩蘭》、《涂山禹會》、《夢蝶》等著名琴。
⑩、鷗鷺忘機：
劉志方所作，取材于寓言故事?！耳t鷺忘機》出自《列子．黃帝篇》，其中《好鷗鳥者》講述了這樣一個寓言：“海上之人有子歐鳥者，每旦之海上，從鷗鳥游，鷗鳥之至者百住而不止。其父曰：‘吾聞鷗鳥皆從汝游，汝取來，吾玩之’。明日之海上，鷗鳥舞而不下也?！?/span>
⑾、胡笳十八拍：
汪元量所作，汪為愛國詩人，樂師。宋亡后，汪與文天祥等為元上所擄，初文天祥十分不安，“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁”。后汪與文在獄在多次聊天，并為他彈《胡笳十八拍》。使文堅定就義的決心。
汪后為元所釋，永不為官，他有詩《送毛敏仲琴師北行》三首送給當時北上求官的毛遜，勸化毛不要為元朝服務，其中第一首寫：“西塞山前日落處，北關門外雨來天。南人墮淚北人笑，臣甫低頭拜杜鵑?！斌w現(xiàn)了汪的愛國情懷。
⑿
題解中說道：古今興廢，有若反掌，青山綠水，則固無羨，千百得失是非，不過漁樵一話而己。。全曲運用，上下問答式結(jié)構(gòu)，描寫漁樵對答的情景，并用左手罨、掐、右手撥剌等指法模仿漁夫的搖櫓聲，樵夫的砍柴聲，惟妙惟肖，所謂：“斧伐之丁丁、櫓聲之欸乃，隱隱顯于紙上，神情灑脫，韻味無窮”。
⒀
樂譜最早刊于《古音正宗》琴譜集?！镀缴陈溲恪返那{(diào)悠揚流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的情景?！短炻勯w琴譜》中寫道：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也?！币灿袕镍櫻恪盎叵枵邦欀?，上下頡頏之態(tài)，翔而后集之象，驚而復起之神”，“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發(fā)出世事險惡，不如雁性的感慨的。
⒁
古有《山中思友人》、《秋月照茅廬》有人認為，憶故人就是《山中思友人》，思念死去的有才華賢德的友人。但更有可能是后世的作品，一種說法，明朝舊臣懷念故國。第二種說法，懷念清初死于文字獄的友人。
五、琴音樂的審美情趣，及琴曲的欣賞
古琴音樂有其獨特表達方式，不同于西方，以現(xiàn)代民樂。它更強調(diào)琴的內(nèi)在思想，即意境的表達及營造上。不但悅耳，還要悅心，故有琴為心聲的說法。
古琴音樂深受傳統(tǒng)儒家道家文化的影響。琴樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、[德音之謂樂]和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。傳統(tǒng)琴曲主要用五聲音階，即五正音，這可說是儒家中和雅正思想在音樂上的落實。而琴樂清虛淡雅的風格和意境則主要為道家思想的反映。
古琴的美主要表現(xiàn)在以下幾方面：
①
②
③
④
⑤
⑥
六、古琴的發(fā)展的現(xiàn)狀
據(jù)中國琴會的保守估計，現(xiàn)在中國會彈琴的人不過幾百，比解放初要有所改善（那時全國彈過琴的人只在八十幾人，而真正具備演奏水平的不過20余人）。個人的樂觀估計，現(xiàn)在全國彈琴人，及正在學習古琴的人在50000左右。以北京、上海、南京、杭州、成都為眾。
古琴繼昆曲之后，成為我國第二個聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。同時隨著我國經(jīng)濟發(fā)展，群眾文化水平提高，精神需求的多元化，古琴一定會更加為大眾所認可接受。
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