再沒有什么比唐·艾倫的話更能精準概括特呂弗的輝煌一生：“他活在那些知道他的人的記憶中，或許更永久地，經(jīng)由他的電影，人們?nèi)阅芨杏X到他活生生地在眼前，并且和他的影片一起青史留名。對于特呂弗而言，短暫和永恒的戰(zhàn)爭終于結束了，所有關于他的一切現(xiàn)在都已達到永恒。”新浪潮的弄潮兒        將世界電影史劃分為 “新浪潮之前”和“新浪潮之后”，恐怕絕非夸張。正是從上世紀50年代后期的法國新浪潮運動開始，電影獲得了一整套新觀念、新方法，從執(zhí)導思想到拍攝技巧都發(fā)生了全新的變化。而領導新浪潮的幾員主將——特呂弗、 戈達爾和夏布洛爾， 也一舉成為世界電影史上的大師。        弗朗索瓦·特呂弗于1932年2月6日生于法國巴黎。少年時他對電影癡迷，可是學業(yè)不佳，中學時曾經(jīng)因行為不良被送進教養(yǎng)院。他后來的影片《四百擊》中的問題少年安托萬，儼然便是他本人的化身。15歲時，他離開學校，打工為生，幸運的是他結識了安德烈·巴贊，在巴贊的介紹下，他到著名的《電影手冊》 雜志社工作， 并開始發(fā)表影評。1957年， 特呂弗成立了自己的制片公司，開始獨立拍片。他的短片《頑皮鬼》已經(jīng)具有此后他作品當中一再出現(xiàn)的特征：敏感、真實、生動和細膩。1959年，他的長片《四百擊》轟動了戛納電影節(jié)，一舉變成了電影史上的名人。        法國電影大師讓·雷諾阿說過：“一個導演一生只能拍攝一部電影，其它的電影不過是這一部電影的解說和發(fā)展”。對特呂弗而言，這種觀點尤其正確。直到1984年10月21日去世為止，他所拍攝的20余部影片，盡管風格日益純熟、圓潤，卻一直保持著青年時期那種敏感、多情和犀利。他不似戈達爾那樣主動向政治投懷送抱，而至死游離于政治之外，這使他的影片雖然不具有戈達爾那種堂吉訶德般的狂熱，卻是雋永深沉、耐人尋味。劃時代的影評家        特呂弗一直把巴贊視為自己的“精神之父”，也是巴贊保護并鼓勵特呂弗向職業(yè)影評家的道路上走，從此改變了他的人生。作為影評家的特呂弗，是“法蘭西第一支筆”，他下筆犀利，批評起人來毫不留情。        1953年，特呂弗把一篇文章交到了巴贊手上，巴贊猶豫了很久，不知道是否該發(fā)表它，因為這篇文章思維不夠縝密，理論基礎也不夠成熟，它可能還會得罪一大批法國元老級導演。但巴贊顯然嗅出了文章中的才氣、前瞻性和一顆力圖重整法國電影地位的心靈——他似乎看到了法國影評界會因為這篇文章而硝煙四起。果然，這篇發(fā)表于《電影手冊》第100期、名為《論法國電影的某種傾向》的文章，一石激起千層浪。特呂弗在集中火力批判了“優(yōu)質(zhì)電影”的同時，正式提出了劃時代的“作者論”。中國電影的引導者        雖然特呂弗出生在法國、活躍于歐洲影壇，但其作品的影響力遍及世界各地，突破了地域的限制，自由穿行于東西方文化之間，為不同地理環(huán)境、文化背景的觀眾所廣泛接受，進而引起強烈共鳴，很多國家也紛紛興起了本國的“新浪潮”電影運動。就中國而言，電影藝術起步較晚，特呂弗的影片使國內(nèi)導演受到了很大的啟發(fā)，這點顯著表現(xiàn)在中國第五代導演的作品上。        第五代導演的影片往往也明顯刻有導演個人化的印記，正像特呂弗的《四百擊》以自傳體的形式敘述童年一樣，他們也將自身的經(jīng)歷或命運滲透在作品之中；并且這批導演也多以社會上的小人物作為影片故事的切入點，進而反映整個社會的問題，為影片賦予其主旨的多義性。像陳凱歌的《黃土地 》，既在美學追求上繼承了特呂弗生活化的紀實風格，又通過長鏡頭的運用，消解故事情節(jié)與人物關系的描寫，表達出一種深沉的情緒與意蘊。特呂弗影片推薦《四百擊》        特呂弗的長片處女作品，“安托萬”系列的第一部，也是“新浪潮運動”的開山之作。少年安托萬面對僵化的學校教育與冷漠的母親與繼父，選擇逃學，并向?qū)W校謊稱他母親去世，又被父母揭穿，將他送到少年管教所。結尾安托萬從管教所中跑出來，一個長鏡頭跟著他穿過田野房屋直到大海邊，這成為法國電影新浪潮的一聲長嘯。安托萬的遭遇，正是特呂弗少年遭際的真實寫照。特呂弗的少年時代，便是在類似的苦悶和蹉跎中度過的。遇到巴贊，是他人生的一個重要轉折。為此， 他把 《四百擊》 題獻給英年早逝的恩師， 其中飽含了傾訴的欲望和感激的情懷。《朱爾與吉姆》       特呂弗經(jīng)典名作，改編自法國作家亨利-皮耶爾·侯謝同名小說。講述一對好友德國青年朱爾與法國青年吉姆同時愛上了德國女孩凱瑟琳。戰(zhàn)爭中凱瑟琳嫁給了朱爾，戰(zhàn)后吉姆歸來，三人關系平衡和諧地維持著，終于有一天起了變化……這是特呂弗探討三人行，進而以“新浪潮”精神對傳統(tǒng)道德宣戰(zhàn)的典范之作?！稅矍榭癖肌?       “安托萬”系列收官之作，過了而立之年、再次更換職業(yè)的安托萬與妻子離婚，與比他小很多的唱片行女友以及不期而遇的初戀情人等產(chǎn)生新的多角關系。本片中，特呂弗插入了他過往四部長短影片——《17歲的初戀》、《四百擊》、《偷吻》以及《床笫風云》中的片段，講述將要中年的安托萬面對愛情關系的處境?！蹲詈笠话嗟罔F》        以二戰(zhàn)時期德國占領下的巴黎為背景，猶太裔劇院經(jīng)理人兼編劇呂卡斯躲在劇院地下室躲避納粹的搜捕，由他妻子兼女演員馬麗翁在臺前主持他編劇的戲劇演出，在感受到了妻子與飾演男主角的演員格朗日之間產(chǎn)生的感情后，出逃無望的呂卡斯遂決定成全他們，而格朗日也因為呂卡斯而決心投身反抗納粹運動。        這是一場微妙愛情拉鋸，也是在大時代背景下的法式生活秀，片中的戲中戲結構也成為該片的經(jīng)典橋段。而且，本片在1981年凱撒獎的評選當中大獲全勝，其藝術價值可見一斑?！陡魤ā?       特呂弗后期的黑色犯罪題材作品。貝爾納一家的幸福美滿生活被新搬來的鄰居所打破，原來鄰居夫人是貝爾納的舊情人，二人舊情復燃之際被鄰居察覺，鄰居搬家離去。豈料舊情人某日重回舊地，與貝爾納再度交歡，而這次卻暗藏殺機。        本片是特呂弗人生后期越發(fā)成熟的導演技巧的集中展現(xiàn)，進入了關注故事本身的延宕性階段。男主角是法國國民影帝、“大鼻子情圣”杰拉爾·德帕迪約，女主角芬妮·阿爾丹是特呂弗生命中最后幾年相伴的愛人，她憑借此片獲得了1982年法國電影凱撒獎影后提名。《情殺案中案》        因卷入友人及妻子的謀殺案，地產(chǎn)商朱利安不得不躲避警方追緝，一直暗戀朱利安的女秘書挺身而出，為其追尋真兇，并最終獲得了朱利安的愛情。本片是特呂弗最后執(zhí)導的作品，具備典型好萊塢黑色電影風格，飾演男女主角的分別是曾獲柏林與戛納雙料影帝的特林提格南特以及特呂弗最后的愛人芬妮·阿爾丹。值得一提的是，本片末尾狙擊電話亭的橋段更是直接偷師懸念大師希區(qū)柯克的《電話謀殺案》。