韓國導演奉俊昊憑借《寄生蟲》，在2020年第92屆奧斯卡一舉摘得最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳國際影片（原最佳外語片）四項最重要獎項，這既是奉俊昊個人、也是韓國電影乃至亞洲電影創(chuàng)造的歷史，甚至也成為了奧斯卡的歷史。
《寄生蟲》導演奉俊昊手握奧斯卡小金人
韓國電影何以能取得如此令人矚目的成就？
在韓國類型片飛速發(fā)展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產(chǎn)生新突破，而韓國藝術片也在探索韓國社會構成、人物情感的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中“取經(jīng)”？
這里推薦十部或能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
《寄生蟲》主創(chuàng)在奧斯卡
導演：樸贊郁
主演：宋康昊、李秉憲、李英愛
類型：戰(zhàn)爭、劇情
2000年面世的《共同警備區(qū)》，是樸贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區(qū)》幾乎已經(jīng)抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其后的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區(qū)》這樣臻于完美。
同時，這也是樸贊郁導演職業(yè)生涯口碑最佳的影片。
樸贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自樸贊郁導演之手，此外，樸贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執(zhí)導電影的國際化經(jīng)歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區(qū)》聚焦于朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產(chǎn)生了深厚情誼，但隨著突發(fā)事件的降臨，國家立場最終凌駕于私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣于在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為準則的惺惺相惜之情，最后，電影主角們必將在國家和個人情感之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.7分的《共同警備區(qū)》，將這一類型的敘事表達和情感挖掘，發(fā)揮到了極致。
導演：金基德
主演：吳永洙、金基德、金永敏
類型：宗教、劇情
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《圣殤》（2012威尼斯電影節(jié)金獅獎作品）這樣變態(tài)、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變?nèi)f化，其電影作品也會有一絲統(tǒng)一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的“缺口”。
這部電影同樣是導演金基德職業(yè)生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩(wěn)定在8.5。
影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕并具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經(jīng)歷著“殺生”、“動情”、“殺人”、“懺悔”等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經(jīng)，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經(jīng)的少年僧人成為“老僧”，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂?shù)臄⑹旅栏校谡麄€韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
導演：李滄東
主演：尹靜姬
類型：劇情
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
在奉俊昊憑借《寄生蟲》奪得2019戛納電影節(jié)金棕櫚大獎和2020年奧斯卡最佳影片之前，李滄東是公認的韓國最具實力的導演。2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優(yōu)雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默癥的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢。與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數(shù)百萬韓元的巨額賠償。她一面做看護零工，一面衣著優(yōu)雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。最后，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩后，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據(jù)2004年發(fā)生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這并不是這部影片的重點，《詩》的重點，在于對生命狀態(tài)的思考，這部在豆瓣獲得8.5分的影片，為觀眾呈現(xiàn)了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態(tài)，正如片中那句動人的臺詞：“干凈的身體才有清楚的頭腦”。
導演：奉俊昊
主演：宋康昊
類型：驚悚、犯罪
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在于影片本身的高水準，更在于它與現(xiàn)實之間所形成的傳奇聯(lián)系。
面世于2003年的《殺人回憶》被譽為“零缺點電影”，它曾在第16屆東京國際電影節(jié)中榮膺“最佳亞洲電影”稱號，依據(jù)真實連環(huán)兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動“互文”，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之后，一名正在韓國釜山監(jiān)獄服刑的56歲男子，其DNA竟于當年的兇案原型華城連環(huán)殺人案兇手的DNA一致！
關于這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產(chǎn)生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度“復制”這一獨特的“宋康昊式凝視”。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.8的高分，并位列豆瓣電影Top250的第103位。盡管此后韓國犯罪類型片在“真實事件改編”的道路上越走越遠，并由此產(chǎn)生《那家伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件“互動”這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
導演：黃東赫
主演：孔侑、鄭有美
類型：劇情
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的社會事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國社會都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.18），另一方面，《熔爐》對韓國社會的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映后，引發(fā)過于強烈的社會效應，不僅在網(wǎng)絡出現(xiàn)要求重啟案件調(diào)查的百萬人簽名活動，并迫使韓國政府出臺了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創(chuàng)作環(huán)境的開放和自由，聯(lián)想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之后，韓國現(xiàn)任總統(tǒng)文在寅祝賀詞中所言，“今后（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發(fā)揮想象力并放心大膽進行電影制作的環(huán)境”，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩(wěn)而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露社會瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，“改變國家”這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對于《熔爐》而言，并非一個噱頭。
導演：樸勛政
主演：李政宰、黃政民
類型：黑幫、犯罪
韓國犯罪片以其產(chǎn)量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但“韓國犯罪片”并非一個籠統(tǒng)概念，將“犯罪”這一類型細分到不同領域，會發(fā)現(xiàn)，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內(nèi)人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是“黑幫犯罪”的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處于一種“拿來主義”的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內(nèi)荏，在韓國類型片中都有若隱若現(xiàn)之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創(chuàng)造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態(tài)，同時優(yōu)雅，《新世界》就是這種敘事格調(diào)下的集大成之作。
豆瓣8.8，位列豆瓣Top250中第198位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為“韓國版《無間道》”，但《新世界》在一個“無間”的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內(nèi)蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為“《寄生蟲》版《無間道》”更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），游走于黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為“電梯戰(zhàn)神”丁青（黃政民 飾）為其帶來的情感和環(huán)境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至于這條路是黑是白，對于他并不重要。
同時，觀眾也將發(fā)現(xiàn)，片中的黑，摻雜著個人情感上的“白”，片中的白，同樣混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結于道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，我們看來是勇氣的東西，于他們而言不過是職責。
導演：李煥慶
主演：柳承龍、樸信惠、葛素媛
類型：喜劇、劇情
對于中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特征，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。
對于專業(yè)影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第112位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特征的催淚小說，但對慣于接受直接情感沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現(xiàn)實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監(jiān)獄，同監(jiān)室、也就是7號牢房的“十惡不赦之徒”們，協(xié)力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處“善意”，在現(xiàn)實世界中，發(fā)生的概率都很小，其中最典型的，莫過于對監(jiān)獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想象力的作品，而這種想象力，能充分擊中觀眾內(nèi)心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
導演：金秉祐
主演：河正宇
類型：犯罪、驚悚
豆瓣8.8、位列豆瓣電影Top250第127位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現(xiàn)象，那么，電影的時長、電影的內(nèi)部空間便是“受力面積”，電影的社會及情感內(nèi)蘊，則是“壓力”，觀眾從一部電影中得到的是什么？是“壓強”，即“壓力除以受力面積”。
《恐怖直播》的時長只有97分鐘，其內(nèi)部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的“受力面積”相當有限，但這部電影所映射的社會學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內(nèi)蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想象，傳達到觀眾精神中的“壓強”，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發(fā)現(xiàn)，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節(jié)本身對觀眾進行“重擊”的典型韓式犯罪片，但其獨特的“受力特征”，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
導演：奉俊昊
主演：宋康昊、崔宇植、樸素丹、張慧珍、李善均、趙汝貞
類型：劇情
豆瓣8.7，IMDb8.6，戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳國際影片，除此之外，還另獲數(shù)十個各類電影獎項，提名更不計其數(shù)，韓國總統(tǒng)文在寅分別在2019年5月、2020年2月兩次祝賀導演奉俊昊，韓國大邱更是將建造“奉俊昊街”以紀念這部電影取得的驚人成就——無論你對影片品質承認與否，《寄生蟲》都已成為現(xiàn)象級作品，甚至可以說，對于電影而言，2019年堪稱“《寄生蟲》年”。
在這種情況下，《寄生蟲》的故事是否符合邏輯，已經(jīng)不再重要，全世界幾乎所有重要電影獎項，都在提醒深陷在影片邏輯困惑中的觀眾，暫時放棄對《寄生蟲》邏輯的追索，去注意它是一部何其精密的電影作品。
《寄生蟲》的表達，不僅在奉俊昊導演的所有影片，甚至在所有韓國電影中，都是最清晰的一部。
奉俊昊導演用那些不斷下行并逐漸被浸泡于骯臟雨水中的階梯、那些看似自由卻充滿設計感的豪宅空間、那些你來我往彼此“交叉感染”的人物行為和對白、那些在瘋狂和分寸之間不斷游離的精神刺激，構建了一部齒輪嚴絲合縫、精密無比的故事機器。
舉一個例子：
宋康昊飾演的金基澤在半地下室的家中時，有一個將桌上蟲子彈開的動作——這個行為是隨意的嗎？影片為何需要這樣一只蟲子？因為金基澤后面的行為需要一個細致的鋪墊——他讓家人不要關窗，這樣就可以使用免費的殺蟲劑。然而，蟲子對應的不是殺蟲劑，而是這種“渴求免費福利”的貧窮心理。這就是《寄生蟲》的精密、清晰之處：每一個設計，都有明確的對應，這本身就需要強烈的邏輯建構能力。
所以，《寄生蟲》的邏輯魅力，體現(xiàn)在更深的地方。
但無論一個觀眾在不在意這部影片的邏輯，他都無法否認：
《寄生蟲》是一部真正好看的電影。
（全文完）
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