演奏：郎朗&巴倫博伊姆
在音樂史上莫扎特的鋼琴作品獨(dú)樹一幟《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》是其典型力作。針對這部作品，本文首先試圖從對比原則、音樂織體，旋律特征，聲部關(guān)系等不同的視角，對其進(jìn)行詳細(xì)地解析說明。
在音樂領(lǐng)域莫扎特享有很高的聲譽(yù) 。他的小提琴演奏與鋼琴演奏惟妙惟肖，是一位極具音樂天賦的奇才 。他對古典音樂的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)，尤其是音樂形式方面，所創(chuàng)作的小夜曲、奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲，使其變得豐富多彩 。因此他也譽(yù)為最偉大的 “古典主義音樂作曲家 ”。在年幼的時候，莫扎特就顯現(xiàn)出自己在音樂方面的天賦 ，譜寫創(chuàng)作了大量的作品 。這樣的成就讓世人驚嘆不己，也因此而獲得了 “音樂神童”的稱號 。在眾多作品當(dāng)中，尤以鋼琴作品最為豐富。如鋼琴變奏曲15首、雙鋼琴作品10首、鋼琴小提琴奏鳴曲35首、鋼琴協(xié)奏曲27首、鋼琴四重奏2首、鋼琴三重奏7首、鋼琴奏鳴曲18首。而且，這些都僅是其早年的優(yōu)秀作品。莫扎特的演奏形式之巧妙 ，所展現(xiàn)藝術(shù)形象之獨(dú)特以及情趣性格之鮮明，讓人贊嘆不己。為此他也成為后世許多音樂學(xué)家學(xué)習(xí)和模仿的對象，對其世界音樂的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。
《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》是莫扎特的一首杰出的代表作 。這首鋼琴曲創(chuàng)作于一次私人音樂會上 ，一經(jīng)演奏產(chǎn)生了巨大的轟動 。在這首鋼琴曲當(dāng)中，包涵著豐富的情感 。然而要想準(zhǔn)確把握這種情感，還需要我們熟悉莫扎特在那些年的生活與成長經(jīng)歷 。只有這樣才能知曉莫扎特此時正遭受多重打擊 ，身心俱疲處于人生的低谷 。而面對如此凄涼的境地 ，莫扎特展現(xiàn)出那種敢于同命運(yùn)抗衡 ，旋律優(yōu)美而溫暖， 完全沒有那種絕望的思緒 。
莫扎特深受歐洲啟蒙運(yùn)動的影響 。換句話說 ，正是受到歐洲啟蒙運(yùn)動的洗禮 ，才造就了他輕松愉快和純樸自然的音樂風(fēng)格 。為了更好地了解莫扎特的鋼琴作品及其藝術(shù)風(fēng)格 ， 本文以《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》為對象，對其展開以下的解析和說明。
一 、 對比原則為主的古典奏鳴曲
在創(chuàng)作方面 ，莫扎特也重視學(xué)習(xí)前輩的優(yōu)良做法 。尤其是巴赫 、海頓等音樂前輩 ，對其影響最大。但是在繼承的同時 ，他也對前輩的風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展，從而形成了獨(dú)具自身特色的旋律、演奏形式 、演奏規(guī)模 。經(jīng)過發(fā)展以后其奏鳴曲的原則發(fā)生改變 ，變?yōu)橐詫Ρ葹橹?nbsp;。這里的對比主要有兩種形式 ，一種是調(diào)性的對比，另一種則是主體的對比 。
第一樂章：有精神的快板 ，D大調(diào) ，奏鳴曲式
在強(qiáng)勁的四手同時演奏方式下 ，演奏曲的基調(diào)得以確定 。而且隨著演奏的進(jìn)行 ，各主題的基調(diào)接連發(fā)生新的變化 。如第一主題的自由歡快 ，第二主題的柔美舒緩 。兩種主題基調(diào)形成了極其鮮明的對比。將它們交替演奏 ，會產(chǎn)生一種特別效果的旋律 。從中我們既可以找到相互相像的內(nèi)容 ， 也可以發(fā)現(xiàn)那些相互應(yīng)和的部分 ，讓人產(chǎn)生一種兩架鋼琴在相互對話的感覺 。通過這種對話將彼此的情感傳遞給對方。在第二鋼琴的引導(dǎo)下，第一鋼琴新的主題最終出現(xiàn)。這樣形成了兩個不同的旋律并相互呼應(yīng) ，逐步過渡到全曲的再現(xiàn)部 。以D大調(diào)為主調(diào)的
第二主題 ，向第一鋼琴聲部回溯 ， 產(chǎn)生了令人激動的、恢弘的音色 。在結(jié)束部分曲子渲染的是一種歡快靈動的氣氛 。在這種氛圍的渲染下，聽眾的思想情緒也相應(yīng)地發(fā)生變化。
第二樂章 ：行板 ，G大調(diào) ，奏鳴 曲式 。
莫扎特的曲風(fēng)長期保持不變 ，并未因顛沛流離的生活而改變 。他的作品，有著流暢的旋律，舒緩的節(jié)奏 ，柔美的音符 。從他的作品中，我們能充分地領(lǐng)略到那種內(nèi)心的平衡感和寧靜感 。第一主題出現(xiàn)在第一鋼琴的右手部 ，而第二主題是在此基礎(chǔ)上 由經(jīng)過不而轉(zhuǎn)入的。莫扎特希望通過這些，來宣泄自身壓抑 、惆悵 、期望、悲傷 、喜悅等情感。在發(fā)展部新主題所展示的是堅(jiān)貞不屈的意志品質(zhì) 。在兩架鋼琴輪流演奏下，這種意志品質(zhì)被展示地淋漓盡致。最后發(fā)展部主題結(jié)尾部分，作品是以那種優(yōu)美的旋律再現(xiàn)出來的。
第三 樂章：很快的快板，D大調(diào) ，回旋曲式
在這一樂章，最顯著的特點(diǎn)就是快板速度快 ，這賦予了 整首曲子以新的生命力 ，讓其有著別樣的風(fēng)格 。莫扎特的特有情感以及精神風(fēng)貌 ，被完全展現(xiàn)在這輕快的演奏當(dāng)中，從第一鋼琴的起始演奏就是如此 。隨著演奏的進(jìn)行，接連出現(xiàn)了兩個小調(diào)a和d，這讓主題風(fēng)格發(fā)生變化 。而且在兩個小調(diào)的映襯下，那種樂觀的精神狀態(tài)也被完全展現(xiàn)出來。經(jīng)過了較長時間的演奏整個曲子進(jìn)入到華麗的尾奏部分 ，在此 演奏過程中，主題再次出現(xiàn) ，不同的旋律展現(xiàn)著不同的內(nèi)心活動。
單從速度的角度講，三個樂章經(jīng)歷著由快到慢 ，再由慢到快的轉(zhuǎn)變過程 。三 個樂章的主題各異 ，并采用不同的演奏形式 。但是它們彼此間得到了較好的平衡 ，且協(xié)調(diào)性較高， 聽眾對此感受頗深 。
二、個性豐富的音樂織體
莫扎特比較擅長塑造各種獨(dú)特的音樂形象。莫扎特使用的音樂織體 ，形式多樣個性豐富，幫助其在鋼琴音樂上取得了巨大成功。
1．阿爾貝梯低音
在音樂織體方面 ，莫扎特對前輩作曲家們進(jìn)行了部分傳承和發(fā)展 。在當(dāng)時有些音樂織體是適合莫扎特的，k448中的織體這種織體明確清晰 ，與莫扎特對音樂作品的基本要求相一致 ，所以他完全繼承了這種風(fēng)格的織體 。同樣地莫扎特也比較熱衷于旋律性的織體 。通過對這種織體的應(yīng)用 ，使其音樂作品更具美感和層次感 。但是莫扎特沒有完全繼承這種織體風(fēng)格 ，而是對其進(jìn)行了再創(chuàng)造和再發(fā)展，將各個作品演繹地更加惟妙惟肖。
2．裝飾音
裝飾音的存在 ，極大地滿足了奏鳴曲對流暢旋律的需求。許多音樂家會在不經(jīng)意間演繹出各式各樣的裝飾音，這讓他們的演奏收到更佳的效果 。然而許多裝飾音難以長期保存，這與其隨意演奏的特點(diǎn)有著很大的關(guān)系 。后來裝飾音逐漸穩(wěn)定下來 ，并呈現(xiàn)在樂譜當(dāng)中。莫扎特比較擅長對裝飾音進(jìn)行分解，在分解的過程中，裝飾音的作用也發(fā)生變化 。這樣在莫扎特演奏下 ，裝飾音成為其旋律中最具特色的部分 。
3．華彩樂句
華彩樂句分別出現(xiàn)在了k448的前兩個樂章當(dāng)中。正是由于華彩樂句的存在 ，伴奏聲部顯得不再單調(diào) ，而是與其有機(jī)地配合著 。相比較而言， “卡農(nóng) ”是華彩樂句展示中最常用的形式 。這些華彩樂句在前兩樂章中既相互融合 ，也相互競爭 ，配合地如火如荼 。
4. 復(fù)調(diào)因素
在不同的時期，都存在著復(fù)調(diào)因素 。然而在不同的時期 ，其風(fēng)格卻迥然不同。在當(dāng)時占據(jù)主流的是主調(diào)音，但復(fù)調(diào)因素的使用率也是比較高的。關(guān)于主調(diào)音與復(fù)調(diào)音 ，兩者既彼此獨(dú)立也相互融合 ，讓許多作品產(chǎn)生了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格 ，k448就是其中的典型例證。
三、歌唱性的旋律特征
莫扎特 《D 大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，在旋律方面具有以下幾項(xiàng)顯著特征：
1．歌唱性。在音樂風(fēng)格風(fēng)格方面，莫扎特深受巴赫影響， 也善于將 “歌唱性”融合至各類作品當(dāng)中，而且還做 出了新的融會貫通 。也真因?yàn)槿绱?nbsp;，莫扎特取得了比巴赫更深的造詣 。節(jié)奏在音調(diào)的引領(lǐng)下而不斷地延展 。在此過程中，形成了新的獨(dú)特的旋律 ，其中既有器樂的部分 ，也歌唱的部分 。就K448來說 ，這種歌唱性就體現(xiàn)得比較突出，第六頁第二行兩架鋼琴共同演奏部分 ，就是最好的說明。
2．歌劇性 。對于歌劇莫扎特有著強(qiáng)烈的喜愛之情 。為此他特別擅長于歌劇創(chuàng)作手法 ，并有意識地將其應(yīng)用于奏鳴曲編創(chuàng)之中。通過歌劇手法將人物的形象、性格以及心理完美展示出來 ，讓廣大聽眾領(lǐng)略到一首完全不一樣的樂器演奏 。傅聰曾發(fā)出過這樣的贊嘆，莫扎特非常擅長以音樂的形式來刻畫人的心理 。在他演奏的作品當(dāng)中，各個角色都是比較鮮明，便于聽眾進(jìn)行分辨 。而且作品中的每個句子都包含著不同程度的心理分析 ?；蛘哒f莫扎特借助于各個樂句 ，將人的情緒準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來 。在兩架鋼琴演奏過程中， 我們能從中感受到的兩個人物在對話 。而且這兩個人物性格迥異 ，一個輕快活潑 ，一個舒緩深沉 形成了鮮明的對比。
3．裝飾性 。裝飾音是莫扎特演奏作品中不可獲少的部分在其作用下 ，整首樂章的旋律將變得個性十足，獨(dú)立性 非常強(qiáng) 。為了達(dá)到這種效果莫扎特或使用經(jīng)過句，或使用回音 ，或使用顫音 ，以產(chǎn)生不同的演奏效果 。對于旋律來說其隨著裝飾音的不斷融入而呈現(xiàn)出更好的發(fā)展局面 。
四、多樣化的聲部關(guān)系
對于雙鋼琴作品來說 ，演奏所使用的兩架鋼琴所代表的聲部是不同的，且彼此間是獨(dú)立的 。若進(jìn)行單獨(dú)演奏，則不會對其完整性產(chǎn)生實(shí)質(zhì)性的影響 。可見這里呈現(xiàn)的是一種多樣化的聲部關(guān)系 。其具體體現(xiàn)在 以下幾個方面 ：
1．卡農(nóng)式
卡農(nóng)是一種獨(dú)特的復(fù)調(diào)模式既相互模仿又前后呼應(yīng) 。在這種模式中，不同的聲部之間并不是緊挨著 ，而是存在一定的音程距離 。先后演奏兩個聲部 ，其旋律是相同的。盡管如此 ，這種演奏也不會給人以任何重復(fù)感 ，其更多的是一種纏繞感 ，這也增添了樂音的美麗之感。在K448第一樂章當(dāng)中， 最典型的創(chuàng)作手法就是卡農(nóng)式手法 。樂章中的兩個聲部 ，一個讓人有一種輕松感 ，而另一個則讓人有一種緊張感 。它們交相呼應(yīng) ，使演奏者的情緒也不斷發(fā)生變化。
2．合奏
在作品演奏過程中，可通過多種方法來達(dá)到增勢之效果，合奏就是其中的一種 。合奏給聽眾最直接的感受就是氣勢宏大 ，讓聽眾有一種力量之感 。莫扎特比較擅長雙鋼琴演奏而且能讓樂句 、力度 、音色等保持高度一致 ，充分顯示了其演奏功底和音樂天賦 。
五、雙鋼琴演奏技巧
1．節(jié)奏的變化
在節(jié)奏處理上雙鋼琴演奏與獨(dú)奏有著很大的不同。在獨(dú)奏的情況下 ，演奏者是有較大自由的，可以根據(jù)實(shí)際需要而調(diào)整演奏方法 、演奏技巧 。而對于雙鋼琴演奏來說 ，演奏者們對樂章有著不同的理解 ，很難達(dá)成一致，這讓演奏出的作品很難保持整體性 ，影響了演出質(zhì)量 。針對這種狀況 ，莫扎特強(qiáng)調(diào)按照樂譜來演奏 。對于每一個細(xì)節(jié)，他對處理地非常嚴(yán)格 ，所有的起始都得到了有力控制 。
2．音色的變化
莫扎特不僅重視節(jié)奏的變化，而且重視音色的變化 。雙鋼琴演奏，大都有著宏大的規(guī)模氣勢澎湃 。而且為了突出這種效果，還夾雜使用各類樂器 。雙鋼琴演奏音樂變化多端，時而前后相連，時而互補(bǔ) ，時而重疊 。這對演奏者提出了更高的要求 ，要求他們熟知每一種音色 ，把握音色的瞬息變化
3．力度的層次
鋼琴涉及到的音域較廣，其演奏效果往往令人出其不意 。對于兩架鋼琴演奏來說 ，情況更是如此 。兩架鋼琴同奏 ， 所帶來的最直觀的變化就是音量的變化 ，有時的變化幅度非常大 。正是這種變化將力度的而變化也形象地展現(xiàn)出來 。而且在很多情況下這種變化還具有顯著的層次感。
在鋼琴音樂當(dāng)中，莫扎特的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》絕對是經(jīng)典之作 、華麗之作 ，對音樂的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn) 。他所倡導(dǎo)的旋律 、織體、作品曲式等各類演奏技巧 ，為后人提供了堅(jiān)實(shí)的依據(jù) 。
聯(lián)系客服
