Portrait of a Woman

1480-85

Virgin Teaching the Child to Read 

1479-80

Tempera on panel, 58x39.5cm

       當(dāng)透視法則被馬薩喬率先應(yīng)用以后，原本平面化、缺乏縱深感的畫(huà)面就此大為改觀，這也是韋羅基奧、佩魯基諾等畫(huà)家的能夠備受青睞的原因之一（弗朗契斯卡甚至將透視規(guī)律運(yùn)用到了極致）。作為菲利波·利比的學(xué)生，波提切里更加具有人文氣息，但他卻似乎有意忽視透視的作用，只延續(xù)了濃烈的裝飾性色彩以及豐富的細(xì)節(jié)刻畫(huà)。另外，尤其強(qiáng)調(diào)線條的節(jié)奏變化、漸次產(chǎn)生的韻律，以及相應(yīng)的理性闡釋。

Virgin and Child with Eight Angels

Tempera on panel , 1481-83

diameter 135cm

      優(yōu)雅、溫婉的女子形象使波提切利聞名于世，傅雷曾如此概述其筆下的“嫵媚”；第一，所謂嫵媚并非是心靈的表象，而是形式的感覺(jué)。第二，嫵媚是由線條構(gòu)成的和諧所產(chǎn)生的美感。畫(huà)面上的線性表達(dá)是他的偏好，同時(shí)也為尋找美的形式和美的載體提供了便利。線條，是繪畫(huà)的顯性基因，如果想要表現(xiàn)得當(dāng)，則需要畫(huà)家極強(qiáng)的創(chuàng)造力、超常的耐心和毅力。波提切利深諳其中的通理，他劃分開(kāi)每一個(gè)有效色域，用細(xì)長(zhǎng)且柔韌的貂毛筆鋒反復(fù)交織、凝結(jié)每一處線條，大到背景建筑的輪廓、小至手指、嘴唇、眼角都被勾勒得清晰分明。也許是穩(wěn)重的性格使然，他所表達(dá)的線性語(yǔ)言既不強(qiáng)悍也不柔弱，并不是完全的瀟灑、率性，但也告別了局促與緊張，似乎旨在“靜”與“動(dòng)”之間尋找某種平衡。卓然的氣息貫穿始終，不僅人物的神情、就連衣袂的飄動(dòng)也同樣風(fēng)姿綽約。

Further episodes of the Tale of Nastagio degli Onesti

1482-83

tempera on panel, 83 cm × 138 cm

Further episodes of the Tale of Nastagio degli Onesti

1482-83

tempera on panel, 84 cm × 142 cm

      1470年，畫(huà)技日漸純熟的波提切里得以自立門(mén)戶，此后的20余年間，是其藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期。他所繪制的“圣母子像”名噪一時(shí)，直到拉斐爾的出現(xiàn)才蓋過(guò)了他典雅的風(fēng)頭。其實(shí)，每一個(gè)畫(huà)壇巨匠都是“講故事”的高手，而且是從畫(huà)面之上一直講述到畫(huà)面之外。被藝術(shù)史所銘記的《春》和《維納斯的誕生》是最具波提切利個(gè)人風(fēng)格的扛鼎之作，尤其是《維納斯的誕生》從某種角度而論，就是“美”的誕生，而且是具備典范特征、跨越時(shí)代的美。

Conturbation of the Laws of Moses

1481-82

       不同于充滿了隱喻的《春》，為洛倫佐·美第奇別墅所定制的《維納斯的誕生》著重于象征的意味。相對(duì)于宗教題材的壁畫(huà)作品，古希臘神話題材的選擇是一個(gè)巧妙的改變契機(jī)。一邊與僵化的宗教教條拉開(kāi)了距離，一邊在暗地里在“神性”的光環(huán)里貼上了“人性”的標(biāo)簽，雖然是貴族化的審美，但還是被賦予了一種純凈、清澄的氛圍。而且，波提切利不單單是在描述一個(gè)故事、一個(gè)場(chǎng)景，或是簡(jiǎn)單形象的視覺(jué)翻譯，而是在文本化的基礎(chǔ)上進(jìn)行再加工，進(jìn)而掘取全新的意涵。

Portrait of a Young Man

Tempera on panel, 1475-80

52.1x36.5cm

Portrait of Giuliano de Medici

Tempera on panel, after April 1478

75.5x52.5cm

      《維納斯的誕生》依循當(dāng)時(shí)流行的新柏拉圖主義的藝術(shù)理念，相對(duì)保守地采用平面化的構(gòu)圖原則。依靠主觀想象而構(gòu)成人物的組織，在剝離掉偽飾與空洞的同時(shí)，在一種浪漫里詮釋了美的法則。波提切利的人物塑造一直恪守理性（比例與秩序）的法度，一邊保持中世紀(jì)的肅穆感，一邊去除程式化的刻板與生硬。畫(huà)中人即在一個(gè)個(gè)性化的模本里增減變化。尤其是橢圓形的鵝蛋臉、優(yōu)雅的長(zhǎng)脖子、修長(zhǎng)的四肢，以及略帶哀愁的神情，均是其固定的審美體驗(yàn)。終于，迎風(fēng)而立的女神不再陌然且僵直，潛流般的兀自律動(dòng)，仿佛是在演奏一篇深情的樂(lè)章。

Two fragments of a Cartoon of

 The Adoration of the Magi

1500-05

44.2x37.1cm

Allegory of Abdundance

1480-85

31.7x25.3cm