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飛天是佛教藝術(shù)中佛陀的八部侍從中之兩類，即佛經(jīng)中的乾闥婆與緊那羅。乾闥婆是梵文的音譯，意譯為天歌神，由于他周身散發(fā)香氣，又叫香音神。緊那羅也是梵文的音譯，意為天樂神，是天龍八部護(hù)法神之一。據(jù)說他們是一對(duì)夫妻，在佛國(guó)世界里充任侍從。在敦煌壁畫中我們也常見到飛天為佛陀張傘、獻(xiàn)花、唱贊歌，娛樂于佛。
東漢末年，隨著佛教傳入中國(guó)，佛教藝術(shù)也隨之興起。飛天作為佛教文化中的重要文化象征，是佛教偶像崇拜和佛教藝術(shù)常見的圖像。據(jù)考證，佛教壁畫和造像里的飛天從十六國(guó)時(shí)期開始出現(xiàn)。隨著佛教傳播的深入，飛天的藝術(shù)形象逐漸出現(xiàn)在各類藝術(shù)品上，玉器上的飛天始見于唐代，在宋、遼、金、元、明、清繼續(xù)流行。本文擬對(duì)歷代玉飛天的時(shí)代特征進(jìn)行簡(jiǎn)單地總結(jié)歸納。
唐代
唐代玉飛天在形制上繼承了北魏、北齊的壁畫、石窟、金銅佛造像雕塑上的飛天風(fēng)格。此期玉雕飛天強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)出形體的動(dòng)態(tài)、軀體的神態(tài)。這些表現(xiàn)基本上和同時(shí)期的壁畫、石窟、金銅佛造像、繪畫雕塑的手法相似。唐代玉雕最大的一個(gè)特點(diǎn)是吸收當(dāng)時(shí)造型藝術(shù)和繪畫作品的手法，使這些優(yōu)秀作品中工藝品的習(xí)氣有所減弱，而玉雕藝術(shù)品的氣質(zhì)、風(fēng)格有所發(fā)展。
此期玉飛天多為半圓雕作品，頭頂均髻發(fā)無冠，臉面圓胖，面目慈祥，裸上身，跣足，少女形，呈翩翩起舞于天際狀。飛天皆身披云帶，著長(zhǎng)至足跟的束腰裙，下托或周緣有朵云，多戴手鐲，有的持蓮花，有的手托珠寶。
宋代
“唐創(chuàng)新、宋模古”，是人們對(duì)唐、宋兩朝不同藝術(shù)風(fēng)格的總體評(píng)價(jià)。宋代玉雕飛天的整體造型接近唐代，沒有本時(shí)期的獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格。此期者不過分追求形象的美，線條處理簡(jiǎn)明、粗獷，整體造型比較呆板，更沒有唐代玉飛天的飄動(dòng)感?？脊虐l(fā)掘中沒有出土玉飛天的典型例證，民間傳世品中仍有玉飛天出現(xiàn)。
遼代
在考古文獻(xiàn)資料記載中，遼代玉飛天數(shù)量較多，皆出自遼圣宗、興宗時(shí)期，即遼代中期的墓葬，這與史料所記載遼代中后期佛教鼎盛的說法相吻合。遼代玉飛天均為男相，側(cè)視者多，臉較長(zhǎng)，戴冠，裸上身，肩披帛帶；一腿前伸，另一腿彎曲，腳勾于伸腿的彎處，跣足。
金代
金代玉飛天與遼代者又有所不同。飛天均為女性形象，且正面表現(xiàn)，面部豐腴，頭梳雙髻，袒上身，裸雙臂，飄帶飛揚(yáng)，輔助的云紋裝飾趨于復(fù)雜，且面積明顯增多。金代玉飛天皆為片雕作品，立體感缺乏，但采用了高超的透雕技法，形成了一種“剪影”般的藝術(shù)效果。
元代
元代玉飛天的時(shí)代風(fēng)格較為鮮明：體態(tài)豐腴，頗顯笨重，與唐代飄逸的風(fēng)格迥異。頭部渾圓，占全身比重較大。刀法粗獷，善于采用多層鏤雕技法琢出層疊交錯(cuò)的帛帶，但鏤雕面積遠(yuǎn)遜于金代飛天。元代飛天以圓雕者居多，整體造型趨于寫實(shí)。
明清
明清時(shí)期，玉飛天在民間仍在流行使用，只是在雕琢工藝方面有著明顯的時(shí)代特征，在造型、形象、情趣、形式風(fēng)格的變化上也日趨世俗化，寫實(shí)化。但是圖案化增強(qiáng)，從而導(dǎo)致立體感、動(dòng)感缺乏。飛天的紋飾與同期玉人紋飾雕琢特點(diǎn)基本相似，出現(xiàn)了工藝美、裝飾美、商品化的新特點(diǎn)。
明代 清代
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