本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會的城鄉(xiāng)人民生活實景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現(xiàn)了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情,場面宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提并論,卻也構筑了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫,畫面的人物形象,生動而具有獨特風貌,是仇英的力作。

《南極老人圖》明 呂紀 絹本設色 縱217厘米 橫24.2厘米 北京故宮博物院藏

　　呂紀（1477—？）,字庭振，號樂愚，一作樂漁，鄞人（今浙江寧波），弘治間（1488—1505）被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮。善畫花鳥，初學邊景昭，后研習唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格，也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對空拱手似在恭迎遠客的老者，為古代神話故事中的南極老人，又稱壽星。人物用筆工中帶寫，形神俱備。

《春庭行樂圖》明 佚名 絹本設色 縱129 .1 厘米 橫65.4厘米 南京博物館藏

　　此畫用工筆重彩，布局背景界畫精巧周密，一絲不茍，在絢麗中呈現(xiàn)精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表杰作。此圖描繪的是宮廷嬪妃在春天里消磨時光的行樂圖,為典型的“院畫”風格。

《紅拂圖》明 尤求 紙本設色 縱112.8厘米 橫45.7厘米 北京故宮博物院藏

　　紅拂本是唐氏傳奇《虬髯客傳》中大貴族楊素的家妓，原名張出塵，因常手持紅拂而得“紅拂”之名。唐初兵部尚書李靖尚任馬邑都丞時，曾以普通百姓的身份求見楊素，兩人在交談之時，立于一旁的紅拂見李靖抱負不凡，頓生仰慕，夜間二人遂化妝私奔，結為夫婦，同至太原，后紅拂扶助李靖建立功業(yè)。此圖所描繪的正是李靖拜見楊素時談話的場景。在一個素面大屏風的前面一矮榻上，楊素坐于其上，傲慢不經，形跡自若，李靖拱手坐于其右前一繡墩上，敬畏謙恭中又透出機智精明，充滿智慧。在楊素右側，紅拂女手持紅拂，正凝神靜聽李靖陳述，其余家妓三三兩兩立于楊素兩側，有的持扇私語，有的持如意欲與紅拂交談。

《人物山水圖》明 尤求 紙本設色 縱25.8厘米 橫21.9厘米 共十二幅 上海博物館藏

　　尤求，生卒年不詳，字子求。號鳳丘（一作鳳山），長洲（今江蘇蘇州）人，移居太倉，工寫山水，兼善人物，學劉松年、錢舜舉，而精妙不及。畫仕女，師法仇英以名世。尤善白描。這冊《人物山水冊》，山水多做江南景色，山巒莪蔚，云霧彌漫，蒼翠密林間或露殿脊，或藏茅屋。人物則高僧逸士盤桓于蒼松之下；仕女倚柳遠思；湖水迷蒙；或青瑯萬竿之畔，仕女漫步凝眺；畫悠閑高雅之趣。其筆墨或工整、或粗放、或干枯、或滋潤，設色或青綠、或淺絳。濃而不俗，淡而不薄，足見作者多方面的才能。

《人物山水圖》明 尤求 紙本設色 縱25.8厘米 橫21.9厘米 共十二幅 上海博物館藏

《羅漢圖》明 吳彬 絹本設色 縱42厘米 橫282.3厘米

　　吳彬工于人物、佛像，長于山水。其山水布置，絕不摹古，筆墨出奇；所畫佛像人物形狀詭怪，迥別前人，自立門戶。尤善白描，脫唐宋規(guī)格，筆端秀雅，常用篆款，性格耿直，為人清正。吳彬是明代后期有代表性的人物畫家之一。他的人物畫，筆法嚴謹，有細密和粗勁厚重兩種面貌，風格新奇，自成一家。此幅《羅漢圖》不囿古法，每出新奇，形成獨自的風格特點。

《羅漢圖》明 吳彬 絹本設色 縱42厘米 橫282.3厘米

《佛像軸》明 吳彬 紙本設色

　　吳彬，字文中，又字文仲，號枝隱頭陀，自稱枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。萬歷年間，以能畫而被推薦，授予中書舍人，歷工部主事。其生卒年不詳，活動于萬歷、崇禎年間?！斗鹣褫S》畫一古佛高坐，下邊有佛弟子二人。此幅作品細密和粗勁厚重兼有，佛像儀態(tài)嫻靜，趺跏而坐，兩手相疊，上手拈佛珠，眼神內斂，面部表情沉靜似水，在藝術表現(xiàn)上，此圖構圖奇特，古佛高坐，占有畫面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度夸張，和右下角兩個形象偏小的佛弟子形成對比。

《涅磐圖》明 吳彬 絹本設色 縱400.2厘米 橫208.4厘米 日本圣福寺藏

　　此圖表現(xiàn)佛祖圓寂涅磐的場景。佛祖衣紋用線粗重，穿插自然有勢，粗重的衣紋之間飾以數(shù)種細紋，衣服的整體描寫尚屬工細。弟子及其他人物，則用粗線處理。弟子的面部表情虔誠，表達出作者對佛的虔誠和敬意。整幅作品用筆拙厚而不板滯，有一定的裝飾趣味。 眾多佛門弟子、道家神仙、精怪鬼異及凡界男女，紛紛前來吊唁。神情或悲慟，或穆然，或驚詫，與佛祖平和安詳?shù)纳駪B(tài)形成鮮明對比。

《明宣宗坐像》明 佚名 絹本設色 縱210厘米 橫171.8厘米 臺北故宮博物院藏

　　畫家在此圖中以嫻熟細秀的筆法描繪，造型精巧細致，人物性格鮮明，能恰當而充分地表現(xiàn)出其身份和心理特征。此幅畫為明宣宗朱瞻基坐像，威嚴莊重而不怒自威。

《達摩面壁圖》明 宋旭 紙本設色 縱121.3厘米 橫32.2厘米 旅順博物館藏

　　此畫描繪菩提達摩面壁打坐，苦行修煉的情形。達摩面部的刻劃，堅韌虔誠。據(jù)南朝梁釋慧皎《高僧傳》謂，達摩，天竺人，本名菩提多羅。于梁普通元年入華，武帝迎至金陵。后渡江往魏，止嵩山少林寺面壁九年，傳法于慧可。達摩為中國佛教禪宗的始祖。畫中自題七絕詩一首，年款為庚子?！睹鳟嬩洝份d其“游寓多居精舍，禪燈孤榻，世以發(fā)僧高之”。這幅作品署有“超泉精舍”。觀其筆墨簡練沉著，應當是晚年八十六時所作。

《三教圖》明 丁云鵬 紙本設色 縱115.7厘米 橫55.8厘米 北京故宮博物院藏

　　圖中描繪佛、儒、道三教創(chuàng)始者共坐樹下相談的場景。事實上這種場面是從來不曾存在的，畫家不過是憑借手中畫筆，表達了自己對佛、道思想的膜拜以及對儒家學說的尊崇。在畫中，丁云鵬一方面是由于自己的對佛像的擅長，一方面更是以信徒的身份，因此，他將釋迦牟尼置于中心，端坐于綠柏與菩提樹下，課晶、凸鼻、虬須、紅袍，法相莊嚴慈祥。釋迦兩側的巖石上，分畫孔子與老子側坐?？鬃邮牍谛铋L須，著藍色暗花長袍。老子骨骼權奇，長眉疏發(fā)，著褐色布袍、云頭紅履。

《六祖像》明 丁云鵬 紙本墨筆 縱127厘米 橫60厘米 北京榮寶齋藏

　　丁云鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號圣華居士，今安徽休寧人。擅長人物、佛像、仕女。白描師李公麟，似發(fā)之間，而眉睫意態(tài)畢具。設色學錢選，以精工見長。也工山水，風格略近文徵明和仇英。供奉內廷十余年。丁云鵬的畫法，早期細秀，晚年粗略。此圖以白描手法畫禪宗南宗創(chuàng)始人慧能誦經于菩提樹下，前有三僧或坐或立，似在辯論經義。

《觀音圖》明 丁云鵬 紙本設色 縱97.2厘米 橫33.1厘米 遼寧省博物館藏

　　此圖人物面相與手指以工筆重彩，平涂淡色，粗細、濃淡間對比強烈，轉換自如，其設色古樸，秀雅不俗，較全面地體現(xiàn)了丁云鵬在粗筆佛像、人物畫方面的最高成就。此圖天地開闊，中以淺色工筆畫白衣大士端坐巖石之上，雙目下垂，身旁凈瓶插花青新竹數(shù)枝。

《山水花卉人物圖》明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏

　　全冊用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡練生動，每開均有自題。此冊技法全面，可以體現(xiàn)徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個高峰。徐渭的這冊《山水花卉人物圖》可以窺見徐渭的繪畫成就和超人的藝術才華。這冊作品，風格粗簡恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實，俱在法度之中，此所謂“無法中有法”、“亂而不亂”，顯示出作者的才華與性格。

《山水花卉人物圖》明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏

《千秋絕艷圖》明 佚名 絹本設色 縱29.5厘米 橫667.5厘米 中國歷史博物館藏

　　此卷在6米多長的畫面上，繪寫了近代70位古代仕女形象，包括從秦漢到明代中比較著名、見諸于史實或傳說并在社會或歷史上有一定影響的女性，所以稱作“千秋絕艷”圖。畫中女子采用工筆重彩寫出，多用鐵線描鉤勒衣紋。服飾敷彩妍麗鮮明。

《瑤池仙劇圖》明 張翀 絹本設色 縱192.5厘米 橫103.5厘米 北京故宮博物院藏

　　張翀，生卒年不詳。活動于17世紀。字子羽，號圖南，南京人。擅人物、仕女，筆墨豪邁，設色古雅，花草娟秀，山水清潤。該圖描繪古代傳說的八仙鐵拐李、漢鐘離、張果老、韓湘子、何仙姑、藍采和、呂洞賓、曹國舅等形象。

《淵明醉歸圖》明 張鵬 紙本設色 縱120厘米 橫60厘米 廣東省博物館藏

　　張鵬，生卒年不詳。字應秋，號云程，福建甌寧人。發(fā)身儒林，游心藝圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其畫集百家之長，書臻四體之妙。觀此畫面使我們聯(lián)想起陶淵明的《歸去來辭》、《桃花源記》等。陶淵明的衣紋用高古游絲描，輕圓細勁。童子的衣褶頓挫分明，方楞出角。自題：“酩然盡興酬佳節(jié)，指（只）恐梅花催鬢霜。”更深化了圖的意境。

《三駝圖》明 李士達 紙本水墨

　　李士達，號仰槐（亦作仰懷），吳縣（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳。萬歷二年（1574）進士，后來隱居新郭?！度剤D》描繪的是三個行走著的駝背老人。前邊一個提盒持杖，正回首而顧，中間一個拱手向前，似在問候，最后一個緊緊跟來，拍手大笑。三人的形體和動作各異，笑態(tài)可掬；情調詼諧，寓意深長。衣紋上作“混描”，線條勁健而流暢，須發(fā)等稍作皴擦。畫面沒有背景，顯得意境高遠。此圖的主題在于表達“世無直人”。其上方有錢允治的題詩：“張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因，趙駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。”

《杏園宴集圖》明 崔子忠 絹本設色 美國加里福尼亞柏克萊景元齋藏

　　崔子忠（約1574—1644）,初名丹，字開予，改名子忠，字道母，號青蚓，一作青引，號北海，山東萊陽人。寓居順天府（今北京）。他曾從董其昌學畫。李自成攻陷北京后，他匿居土室餓死。善人物，細描設色，自出新意，與陳洪綬齊名，當時有“南陳北崔”的美譽。 這幅作品筆墨精妙，設色淡雅，有縹緲空靈之感。在具體表現(xiàn)上，衣紋做顫筆描，其顫筆描。抖動多變，折而不滯，顫而不散，加強了衣服的質料的柔軟質感和隨風飄曳的動勢，形成了一家風格。

《藏云圖》明 崔子忠 絹本設色 縱189厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院藏

　　《藏云圖》就是襯以山水、以人物為主的繪畫，其高山大川的描寫為刻劃人物服務。此圖中段畫一團云氣繚繞，唐代大詩人李白，盤腿端坐于四輪橢圓底盤車上，緩緩行于山路中。李白仰首凝視頭頂之上的云氣，神態(tài)閑逸瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引著車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。人物的衣紋用筆遒勁，顫筆細描，自成一格。

《張卿子像》明 曾鯨 絹本設色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏

　　此圖是天啟二年（1622）畫家為杭州著名醫(yī)學家張卿子所畫的肖像。畫面上沒有任何景物、道具的陪襯與點綴，只畫張卿子面帶微笑，手捻胡須，略側著身軀，似正緩步行走。人物的身體比例適當，情態(tài)端莊自然，其寧靜、坦蕩、和善的性格特征得到了精彩的表現(xiàn)。這幅肖像是曾鯨傳世作品中的精品。在這幅畫上，畫家著力于人物面部的刻劃，既注重墨骨，又借鑒西洋畫法，用多層烘染體現(xiàn)面部的凹凸，使臉部具有了較強的體積感，并富有質感。人物的身體結構清晰，比例適度，動作自然，衣紋線條垂長而方折多變，堅勁挺拔，又用淡青色貼著墨色線條稍加渲染，使墨線更顯勁健生動，筆墨趣味濃厚。

《張卿子像》明 曾鯨 絹本設色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏

《葛一龍像》明 曾鯨 紙本設色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏

　　畫面所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時代的一位著名文人?！陡鹨积埾瘛烦浞煮w現(xiàn)了畫家的肖像畫技法。這幅作品構圖空闊，葛一龍側坐斜倚著一部書卷，他的面部輪廓及五官以細筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細勁流暢的線條勾出，飄逸簡括。精簡的用筆和疏淡雅潔的格調，生動地體現(xiàn)出葛一龍沉靜儒雅的性格特征。曾鯨作畫注重點睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，仿佛若有所思。

《葛一龍像》明 曾鯨 紙本設色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏

《徐光啟像》明 佚名 紙本設色 縱56.5厘米 橫30.7厘米

　　此圖以精湛的技藝刻畫了明代著名科學家徐光啟的形象。人物的衣紋用鐵線描法，挺勁流暢，畫法先墨骨，然后敷彩。生動而傳神。畫中人物的面部，總是先繪墨骨，即先用線勾出面部輪廓和五官位置，再層層烘染，多至數(shù)十層，使之富于立體感，很有表現(xiàn)力。

《麻姑獻壽圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱173.2厘米 橫97.1厘米 北京故宮博物院藏

　　此畫又題《女仙圖》。“麻姑獻壽”是傳統(tǒng)繪畫特別是民間年畫的常見題材。傳說三月三日西王母壽辰，麻姑在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。麻姑是神話人物，晉代葛洪《神仙傳》說她是建昌人，修道于牟州東南姑余山。此畫描寫麻姑和侍女二人，均面相端莊美麗。麻姑一手執(zhí)仙杖，杖端系有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執(zhí)玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身后的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅艷的山茶花，與麻姑面向一致，目視前方，神情專注。

《對鏡仕女圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱103.5厘米 橫43.5厘米 清華大學美術學院藏

　　此圖是作者中后期的佳作。此畫設色清淡，筆法勁健圓潤。衣紋筆法純用中鋒，寓清剛圓勁于長短輕重，抑揚頓挫之中，富有節(jié)奏感，使人感受到一種韻律美。畫中一位恬靜、娟秀的仕女，兩手托鏡自照，神態(tài)悠閑。

《授徒圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱90.4厘米 橫46厘米 美國加州大學美術館藏

　　畫中人物的密與背景的疏形成對比，使人物的形象更富于真實感，產生了很強的視覺效果。人物形象夸張，身體的線條圓轉，但并不講究比例，這反映了文人繪畫脫略形似的審美意識，雖不求形似，但夸張的形象卻更加傳神，絕無令人生厭的媚態(tài)。圖中畫一位學士據(jù)案而坐，石案為太湖石制成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學士手執(zhí)如意，前視二位女弟子。二位弟子坐于圓凳，一位低頭凝視案上的畫，另一位正往瓶中插花。

　　《南生魯四樂圖》明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏

　　黃賓虹說：“老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。”概括了陳洪綬的作品的師承與影響。《南生魯四樂圖》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗；二、醉吟；三、講音；四、逃禪。畫后有款：“李龍眠畫白香山四圖，道君題曰白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴湛、兒子陳名儒設色。時己丑仲杪冬也。山民洪綬。”

　　《南生魯四樂圖》明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏

　　《南生魯四樂圖》明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏

《陶淵明故事圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱303厘米 橫308厘米

　　此圖基于蕭統(tǒng)《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。

《芭蕉美人圖》明 姜隱 絹本設色 縱105.1厘米 橫51.8厘米

　　姜隱，生卒年不詳。字周佐，黃縣（今屬山東）人。工人物仕女，細潤工致，得古人之妙?；ü簿?。構景蕭疏，寄情凝遠，時稱能品。此圖繪一貌美女子于蔥蘢蒼翠的芭蕉旁，等同伴來弈棋。人物神情淡然而清純，姿容嬌媚，與畫面的清淡敷色很是協(xié)調。