《中國傳世人物名畫——明》(111P)【下】
小貼士:QQ秘籍訓(xùn)練營－用QQ懂QQ 《嫦娥執(zhí)桂圖》
明 唐寅 紙本設(shè)色 縱135.3厘米 橫58.4厘米 美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細(xì)勁，設(shè)色妍麗。一種筆墨流動(dòng)，揮灑自如。畫中嫦娥，用清麗圓細(xì)的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施的筆法，增強(qiáng)了這位少婦輕移蓮步的動(dòng)態(tài)美。設(shè)色淺淡，年久有褪，益見清雅。
《臨韓熙載夜宴圖》
明 唐寅 絹本 設(shè)色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏
畫家晚年信奉佛教，取號(hào)六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有“別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿”，在他的自題的七言絕句中有：“請(qǐng)把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼”此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽于聲色以避后主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時(shí)，在背景中作了較大的改動(dòng)，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風(fēng)格。
《臨李公麟飲中八仙圖》
明 唐寅
唐寅到了晚年，家里變得“僮仆據(jù)案，夫妻反目，歸有獰狗，當(dāng)門而噬”。畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內(nèi)遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風(fēng)流倜儻表現(xiàn)得非常傳神而生動(dòng)。
《吹簫圖》
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱164.8厘米 橫89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局，多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細(xì)艷麗的特點(diǎn)，人物面容娟秀，體態(tài)端莊。衣紋用筆粗簡(jiǎn)，勁力流暢，頓挫宛轉(zhuǎn)。
《李端端像》
明 唐寅
唐寅的人物畫,大致未逾南宋人物畫的格局,多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。此圖是唐寅仕女畫的代表作。她發(fā)髻高高地挽起，表情凝眸靜思，束妝典雅明麗，豐姿亭亭玉立。裙帶在微風(fēng)之中輕輕飄動(dòng)，姿容秀美，栩栩如生。
《玉洞仙緣圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱167厘米 橫65.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪遠(yuǎn)離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑時(shí)隱時(shí)顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶于自然美景之中，侍童們忙著煮茶、端盤和陳設(shè)古玩，以助主人雅興。瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環(huán)境。這類題材和構(gòu)思，在前人作品中經(jīng)常出現(xiàn)，但仇英在幽美寧靜之中更多賦予歡悅、明快的情調(diào)，具有一種健康歡樂的意趣，而較少消極遁世之感，這在同類隱逸題材中是頗具特色的。
《人物故事圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 全冊(cè)共十頁 每頁縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏
這冊(cè)人物故事圖，是畫家工筆重彩人物仕女畫的代表作，共有十頁，所畫人物、仕女，多屬傳統(tǒng)題材。表現(xiàn)歷史故事的有“貴妃曉妝”、“明妃出塞”、“子路問津”；屬于寓言傳說的有“吹簫引鳳”、“高山流水”、“南華秋水”；描繪文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代詩詞的有“潯陽琵琶”、“捉柳花圖”。用工筆重彩，每幅畫面的布局背景、亭臺(tái)、樓閣、屏風(fēng)、器具、舟車等等，界畫精巧周密，一似不茍，在絢麗中呈現(xiàn)精細(xì)、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊(cè)，是畫家的代表杰作。
《桃村草堂圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱150厘米 橫53厘米 北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環(huán)境。松下一人獨(dú)步，一童子正捧甌過橋。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側(cè)洗硯。更上則高嶺白云，叢樹列布，極幽深之致。這是一幅文人隱士的普通生活圖景，表現(xiàn)了古代文人崇尚山林的心境。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細(xì)工謹(jǐn)，細(xì)致入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于色彩相合，合則神氣生動(dòng)。”
《桃源仙境圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱175厘米 橫66.7厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
此畫遠(yuǎn)處峰巒起伏，幽深高遠(yuǎn)，山間云蒸霧漫，遠(yuǎn)山深處廟臺(tái)亭閣在云霧中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家勾勒精工，似學(xué)宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動(dòng)態(tài)和表情都描繪得細(xì)致入微，嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)。停琴靜坐的老者，靜靜地坐著，似乎正陶醉在大自然。
《修竹仕女圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱88.3厘米 橫62.2厘米 上海博物館藏
仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細(xì)勁流暢，畫法從五代、宋人傳統(tǒng)發(fā)展而來。在擷取典型情節(jié)、形象表達(dá)題意方面，顯示畫家的縝密巧思。
《臨肖照中興瑞應(yīng)圖》
明 仇英
仇英一生創(chuàng)作的大部分作品為臨古之作，《丹青志》評(píng)為：“粉圖黃紙，落筆亂真”，達(dá)到“精麗艷逸，無漸古人”的精熟水平。相對(duì)來說，卻缺乏創(chuàng)造性。此圖取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，人物刻畫精細(xì)，位置顯著。在駕馭復(fù)雜場(chǎng)景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。
《清明上河圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱30.5厘米 橫987厘米 遼寧省博物館藏
本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會(huì)的城鄉(xiāng)人民生活實(shí)景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會(huì)的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會(huì)生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現(xiàn)了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風(fēng)情,場(chǎng)面宏大,氣勢(shì)雄偉,雖然在藝術(shù)性和史料價(jià)值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提并論,卻也構(gòu)筑了一幅頗有聲勢(shì)和氣魄的風(fēng)俗畫,畫面的人物形象,生動(dòng)而具有獨(dú)特風(fēng)貌,是仇英的力作。
《幽居樂事圖》
明 陸治 絹本設(shè)色 共十頁 每頁縱29.2厘米 橫51.7厘米 北京故宮博物院藏
陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號(hào)包山子。善詩文書畫，師祝允明、文徵明。畫擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。此畫畫法簡(jiǎn)逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中“漁父”一圖，畫漁夫們?cè)谒喜遏~，一個(gè)漁夫正撐船而行，一個(gè)漁夫正要撒網(wǎng)，一個(gè)漁夫正在收網(wǎng)，水波滟瀲，細(xì)柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優(yōu)美的漁民生活圖景。“聽雨”畫大雨滂沱，狂風(fēng)大作，一長(zhǎng)者正在茅屋之中，橫身斜臥聽窗外風(fēng)雨之聲，雨中一人正撐傘而行，低頭躬身，行步艱難。
《南極老人圖》
明 呂紀(jì) 絹本設(shè)色 縱217厘米 橫24.2厘米 北京故宮博物院藏
呂紀(jì)（1477—？）,字庭振，號(hào)樂愚，一作樂漁，鄞人（今浙江寧波），弘治間（1488—1505）被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮。善畫花鳥，初學(xué)邊景昭，后研習(xí)唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格，也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對(duì)空拱手似在恭迎遠(yuǎn)客的老者，為古代神話故事中的南極老人，又稱壽星。人物用筆工中帶寫，形神俱備。
《謫仙玩月圖》
明 謝時(shí)臣 紙本設(shè)色
謝時(shí)臣（1488—1567）號(hào)樗仙，吳（蘇州）人。是沈周、文徵明以后的吳派名家。善山水，得石田意而有變化，筆勢(shì)縱橫，設(shè)色淺淡，人物點(diǎn)綴，極其瀟灑。在此畫中，畫家用流利的細(xì)線勾勒，然后用淡綠色略加暈染，將激流旋渦、驚濤拍岸的水勢(shì)描繪得淋漓盡致，并與江上行舟和天上飛云構(gòu)成一種強(qiáng)烈的動(dòng)感。畫中人物形象用筆粗率簡(jiǎn)括，抬頭望月的神態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖。
《竹亭對(duì)棋圖》
明 錢榖 紙本設(shè)色 縱62.1厘米 橫32.3厘米 遼寧省博物館藏
本圖題示：“小詩拙畫問訊鳳洲先生。經(jīng)時(shí)不見王青州，養(yǎng)疴高臥林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籟聲颼颼。圍棋招客賭勝負(fù)，勸酬交錯(cuò)揮金甌。有時(shí)弄筆染緗素，句新調(diào)古人爭(zhēng)收。城居六月如坐甑，曷欲對(duì)面銷煩憂。美人迢遞不可即，東江目斷滄波流。丙寅中秋四日，錢榖”。 《竹亭對(duì)棋圖》以及畫上的題詩，可以說是當(dāng)時(shí)蘇州文人閑適生活的寫照，因而也可以稱它是一幅典型的士人消夏圖。此圖是一幅工筆畫，具有很強(qiáng)的形式感染力，也使得畫面的整體感更強(qiáng)。另外，茅亭中畫有四個(gè)人物，著墨雖不多，但卻情態(tài)各具。
《春庭行樂圖》
明 佚名 絹本設(shè)色 縱129 .1 厘米 橫65.4厘米 南京博物館藏
此畫用工筆重彩，布局背景界畫精巧周密，一絲不茍，在絢麗中呈現(xiàn)精細(xì)、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊(cè)，是畫家的代表杰作。此圖描繪的是宮廷嬪妃在春天里消磨時(shí)光的行樂圖,為典型的“院畫”風(fēng)格。
《紅拂圖》
明 尤求 紙本設(shè)色 縱112.8厘米 橫45.7厘米 北京故宮博物院藏
紅拂本是唐氏傳奇《虬髯客傳》中大貴族楊素的家妓，原名張出塵，因常手持紅拂而得“紅拂”之名。唐初兵部尚書李靖尚任馬邑都丞時(shí)，曾以普通百姓的身份求見楊素，兩人在交談之時(shí)，立于一旁的紅拂見李靖抱負(fù)不凡，頓生仰慕，夜間二人遂化妝私奔，結(jié)為夫婦，同至太原，后紅拂扶助李靖建立功業(yè)。此圖所描繪的正是李靖拜見楊素時(shí)談話的場(chǎng)景。在一個(gè)素面大屏風(fēng)的前面一矮榻上，楊素坐于其上，傲慢不經(jīng)，形跡自若，李靖拱手坐于其右前一繡墩上，敬畏謙恭中又透出機(jī)智精明，充滿智慧。在楊素右側(cè)，紅拂女手持紅拂，正凝神靜聽李靖陳述，其余家妓三三兩兩立于楊素兩側(cè)，有的持扇私語，有的持如意欲與紅拂交談。
《人物山水圖》
明 尤求 紙本設(shè)色 縱25.8厘米 橫21.9厘米 共十二幅 上海博物館藏
尤求，生卒年不詳，字子求。號(hào)鳳丘（一作鳳山），長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，移居太倉，工寫山水，兼善人物，學(xué)劉松年、錢舜舉，而精妙不及。畫仕女，師法仇英以名世。尤善白描。這冊(cè)《人物山水冊(cè)》，山水多做江南景色，山巒莪蔚，云霧彌漫，蒼翠密林間或露殿脊，或藏茅屋。人物則高僧逸士盤桓于蒼松之下；仕女倚柳遠(yuǎn)思；湖水迷蒙；或青瑯萬竿之畔，仕女漫步凝眺；畫悠閑高雅之趣。其筆墨或工整、或粗放、或干枯、或滋潤(rùn)，設(shè)色或青綠、或淺絳。濃而不俗，淡而不薄，足見作者多方面的才能。
《羅漢圖》
明 吳彬 絹本設(shè)色 縱42厘米 橫282.3厘米
吳彬工于人物、佛像，長(zhǎng)于山水。其山水布置，絕不摹古，筆墨出奇；所畫佛像人物形狀詭怪，迥別前人，自立門戶。尤善白描，脫唐宋規(guī)格，筆端秀雅，常用篆款，性格耿直，為人清正。吳彬是明代后期有代表性的人物畫家之一。他的人物畫，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，有細(xì)密和粗勁厚重兩種面貌，風(fēng)格新奇，自成一家。此幅《羅漢圖》不囿古法，每出新奇，形成獨(dú)自的風(fēng)格特點(diǎn)。
《佛像軸》
明 吳彬 紙本設(shè)色
吳彬，字文中，又字文仲，號(hào)枝隱頭陀，自稱枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。萬歷年間，以能畫而被推薦，授予中書舍人，歷工部主事。其生卒年不詳，活動(dòng)于萬歷、崇禎年間?！斗鹣褫S》畫一古佛高坐，下邊有佛弟子二人。此幅作品細(xì)密和粗勁厚重兼有，佛像儀態(tài)嫻靜，趺跏而坐，兩手相疊，上手拈佛珠，眼神內(nèi)斂，面部表情沉靜似水，在藝術(shù)表現(xiàn)上，此圖構(gòu)圖奇特，古佛高坐，占有畫面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度夸張，和右下角兩個(gè)形象偏小的佛弟子形成對(duì)比。
《涅磐圖》
明 吳彬 絹本設(shè)色 縱400.2厘米 橫208.4厘米 日本圣福寺藏
此圖表現(xiàn)佛祖圓寂涅磐的場(chǎng)景。佛祖衣紋用線粗重，穿插自然有勢(shì)，粗重的衣紋之間飾以數(shù)種細(xì)紋，衣服的整體描寫尚屬工細(xì)。弟子及其他人物，則用粗線處理。弟子的面部表情虔誠，表達(dá)出作者對(duì)佛的虔誠和敬意。整幅作品用筆拙厚而不板滯，有一定的裝飾趣味。 眾多佛門弟子、道家神仙、精怪鬼異及凡界男女，紛紛前來吊唁。神情或悲慟，或穆然，或驚詫，與佛祖平和安詳?shù)纳駪B(tài)形成鮮明對(duì)比。
《明宣宗坐像》
明 佚名 絹本設(shè)色 縱210厘米 橫171.8厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
畫家在此圖中以嫻熟細(xì)秀的筆法描繪，造型精巧細(xì)致，人物性格鮮明，能恰當(dāng)而充分地表現(xiàn)出其身份和心理特征。此幅畫為明宣宗朱瞻基坐像，威嚴(yán)莊重而不怒自威。
《漉酒圖》
明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱137.4厘米 橫56.8厘米 上海博物館藏
此畫描繪的是東晉陶淵明漉酒的生活情景，漉酒即將所釀的新酒用紗布過濾澄清的一道工序。畫面中央，陶淵明脫巾散發(fā)，籍虎皮而坐，風(fēng)神瀟灑，氣度軒昂，兩童子相對(duì)助其漉酒，稚氣可掬。上方有三樹高柳，綠茵濃密，樹根石隙，菊英繽紛，競(jìng)吐芬芳。柳菊相應(yīng)，點(diǎn)明了夏末秋初釀酒的節(jié)候特征，也渲染了陶淵明獨(dú)特的品格與心胸。本圖著意通過人物動(dòng)態(tài)神情的刻劃，環(huán)境道具的烘托，成功地揭示出陶淵明超曠虛靈、靜穆、澹遠(yuǎn)的性格。
《三教圖》
明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱115.7厘米 橫55.8厘米 北京故宮博物院藏
圖中描繪佛、儒、道三教創(chuàng)始者共坐樹下相談的場(chǎng)景。事實(shí)上這種場(chǎng)面是從來不曾存在的，畫家不過是憑借手中畫筆，表達(dá)了自己對(duì)佛、道思想的膜拜以及對(duì)儒家學(xué)說的尊崇。在畫中，丁云鵬一方面是由于自己的對(duì)佛像的擅長(zhǎng)，一方面更是以信徒的身份，因此，他將釋迦牟尼置于中心，端坐于綠柏與菩提樹下，課晶、凸鼻、虬須、紅袍，法相莊嚴(yán)慈祥。釋迦兩側(cè)的巖石上，分畫孔子與老子側(cè)坐?？鬃邮牍谛铋L(zhǎng)須，著藍(lán)色暗花長(zhǎng)袍。老子骨骼權(quán)奇，長(zhǎng)眉疏發(fā)，著褐色布袍、云頭紅履。
《達(dá)摩圖》
明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱110厘米 橫39厘米 沈陽博物館藏
整幅畫面天地開闊,中間畫淺色工筆紅衣達(dá)摩端坐于巖石上,達(dá)摩兩手合抱,雙目下垂,神態(tài)端莊,衣紋用淺黑線條,疏密變化有致,特別是其身下的坐墊處用細(xì)密的短線和衣裙的長(zhǎng)線條形成鮮明的對(duì)比。另外,畫面的設(shè)色講究對(duì)比,明暗相間,將人物襯托得格外鮮明。丁云鵬所畫的《達(dá)摩圖》,不受佛經(jīng)教義的束縛,畫面上看不到象征神明的東西,而更多地賦予凡人的形象,這正是畫家所具有的獨(dú)特風(fēng)格。此畫構(gòu)圖簡(jiǎn)潔而不空乏,人物神情生動(dòng),筆法如行云流水,顯示出畫家杰出的藝術(shù)技巧和深厚的藝術(shù)功底,真可謂開晚明新風(fēng),影響深遠(yuǎn)。
《六祖像》
明 丁云鵬 紙本墨筆 縱127厘米 橫60厘米 北京榮寶齋藏
丁云鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號(hào)圣華居士，今安徽休寧人。擅長(zhǎng)人物、佛像、仕女。白描師李公麟，似發(fā)之間，而眉睫意態(tài)畢具。設(shè)色學(xué)錢選，以精工見長(zhǎng)。也工山水，風(fēng)格略近文徵明和仇英。供奉內(nèi)廷十余年。丁云鵬的畫法，早期細(xì)秀，晚年粗略。此圖以白描手法畫禪宗南宗創(chuàng)始人慧能誦經(jīng)于菩提樹下，前有三僧或坐或立，似在辯論經(jīng)義。
《觀音圖》
明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱97.2厘米 橫33.1厘米 遼寧省博物館藏
此圖人物面相與手指以工筆重彩，平涂淡色，粗細(xì)、濃淡間對(duì)比強(qiáng)烈，轉(zhuǎn)換自如，其設(shè)色古樸，秀雅不俗，較全面地體現(xiàn)了丁云鵬在粗筆佛像、人物畫方面的最高成就。此圖天地開闊，中以淺色工筆畫白衣大士端坐巖石之上，雙目下垂，身旁凈瓶插花青新竹數(shù)枝。
《山水花卉人物圖》
明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏
全冊(cè)用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡(jiǎn)練生動(dòng)，每開均有自題。此冊(cè)技法全面，可以體現(xiàn)徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個(gè)高峰。徐渭的這冊(cè)《山水花卉人物圖》可以窺見徐渭的繪畫成就和超人的藝術(shù)才華。這冊(cè)作品，風(fēng)格粗簡(jiǎn)恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實(shí)，俱在法度之中，此所謂“無法中有法”、“亂而不亂”，顯示出作者的才華與性格。
《千秋絕艷圖》
明 佚名 絹本設(shè)色 縱29.5厘米 橫667.5厘米 中國歷史博物館藏
此卷在6米多長(zhǎng)的畫面上，繪寫了近代70位古代仕女形象，包括從秦漢到明代中比較著名、見諸于史實(shí)或傳說并在社會(huì)或歷史上有一定影響的女性，所以稱作“千秋絕艷”圖。畫中女子采用工筆重彩寫出，多用鐵線描鉤勒衣紋。服飾敷彩妍麗鮮明。
《瑤池仙劇圖》
明 張翀 絹本設(shè)色 縱192.5厘米 橫103.5厘米 北京故宮博物院藏
張翀，生卒年不詳?；顒?dòng)于17世紀(jì)。字子羽，號(hào)圖南，南京人。擅人物、仕女，筆墨豪邁，設(shè)色古雅，花草娟秀，山水清潤(rùn)。該圖描繪古代傳說的八仙鐵拐李、漢鐘離、張果老、韓湘子、何仙姑、藍(lán)采和、呂洞賓、曹國舅等形象。
《淵明醉歸圖》
明 張鵬 紙本設(shè)色 縱120厘米 橫60厘米 廣東省博物館藏
張鵬，生卒年不詳。字應(yīng)秋，號(hào)云程，福建甌寧人。發(fā)身儒林，游心藝圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其畫集百家之長(zhǎng)，書臻四體之妙。觀此畫面使我們聯(lián)想起陶淵明的《歸去來辭》、《桃花源記》等。陶淵明的衣紋用高古游絲描，輕圓細(xì)勁。童子的衣褶頓挫分明，方楞出角。自題：“酩然盡興酬佳節(jié)，指（只）恐梅花催鬢霜。”更深化了圖的意境。
《三駝圖》
明 李士達(dá) 紙本水墨
李士達(dá)，號(hào)仰槐（亦作仰懷），吳縣（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳。萬歷二年（1574）進(jìn)士，后來隱居新郭?！度剤D》描繪的是三個(gè)行走著的駝背老人。前邊一個(gè)提盒持杖，正回首而顧，中間一個(gè)拱手向前，似在問候，最后一個(gè)緊緊跟來，拍手大笑。三人的形體和動(dòng)作各異，笑態(tài)可掬；情調(diào)詼諧，寓意深長(zhǎng)。衣紋上作“混描”，線條勁健而流暢，須發(fā)等稍作皴擦。畫面沒有背景，顯得意境高遠(yuǎn)。此圖的主題在于表達(dá)“世無直人”。其上方有錢允治的題詩：“張駝提盒去探親，李駝?dòng)鲆妴柧壱颍w駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。”
《杏園宴集圖》
明 崔子忠 絹本設(shè)色 美國加里福尼亞柏克萊景元齋藏
崔子忠（約1574—1644）,初名丹，字開予，改名子忠，字道母，號(hào)青蚓，一作青引，號(hào)北海，山東萊陽人。寓居順天府（今北京）。他曾從董其昌學(xué)畫。李自成攻陷北京后，他匿居土室餓死。善人物，細(xì)描設(shè)色，自出新意，與陳洪綬齊名，當(dāng)時(shí)有“南陳北崔”的美譽(yù)。 這幅作品筆墨精妙，設(shè)色淡雅，有縹緲空靈之感。在具體表現(xiàn)上，衣紋做顫筆描，其顫筆描。抖動(dòng)多變，折而不滯，顫而不散，加強(qiáng)了衣服的質(zhì)料的柔軟質(zhì)感和隨風(fēng)飄曳的動(dòng)勢(shì)，形成了一家風(fēng)格。
《藏云圖》
明 崔子忠 絹本設(shè)色 縱189厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院藏
《藏云圖》就是襯以山水、以人物為主的繪畫，其高山大川的描寫為刻劃人物服務(wù)。此圖中段畫一團(tuán)云氣繚繞，唐代大詩人李白，盤腿端坐于四輪橢圓底盤車上，緩緩行于山路中。李白仰首凝視頭頂之上的云氣，神態(tài)閑逸瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引著車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導(dǎo)狀。人物的衣紋用筆遒勁，顫筆細(xì)描，自成一格。
《云中玉女圖》
明 崔子忠 紙本設(shè)色 縱169厘米 橫52.9厘米 上海博物館藏
崔子忠擅畫人物、仕女，他的畫風(fēng)遠(yuǎn)追晉唐意趣，不囿于宋元窠臼。畫法近于南唐的周文矩，衣紋多屈曲轉(zhuǎn)折，墨色靈秀，設(shè)色清麗。他兼工肖像畫，人物畫聞名大江南北。他的許多人物畫，襯以山水景致，益顯精妙。此圖筆墨精妙，設(shè)色清雅，有飄渺空靈之感。
《吹簫仕女圖》
明 薛素素 絹本水墨 縱63.3厘米 橫24.4厘米 南京博物院藏
薛素素生卒不詳，明代的女書畫家。吳（江蘇蘇州）人。名薛五，以字行。又字潤(rùn)娘，一作潤(rùn)卿，號(hào)雪素。萬歷年間金陵名妓，姿容雅艷，能詩善書，通音律。這幅作品描繪的是在花園的一角，曲欄圍繞，一位仕女正端坐吹簫。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，這一作品用筆嚴(yán)謹(jǐn)，兼有粗細(xì)兩種風(fēng)貌。仕女刻劃精細(xì)入微，衣紋用蘭葉描法，細(xì)勁流暢，頗具清雅之趣。 整幅作品細(xì)中有粗，粗中有細(xì)，畫面的格調(diào)寧靜優(yōu)雅，不失為一幅水墨仕女畫精品。
明 曾鯨 紙本設(shè)色 縱105.4厘米 橫45厘米 南京博物院藏
曾鯨（1568—1650）明代畫家。字波臣，福建莆田人。寓居南京，一生多活動(dòng)于杭州、桐鄉(xiāng)、寧波、余姚、南京等地。曾鯨擅畫肖像，曾為董其昌、陳繼儒、項(xiàng)子京、葛一龍、王時(shí)敏、張卿子、黃道周等不同身份、性格的人畫像。曾鯨作傳神畫，總是精心觀察體會(huì)，抓住對(duì)方的精神特質(zhì)，點(diǎn)睛生動(dòng)，咄咄逼真，儼然如生。此畫描繪顧夢(mèng)游端坐石上，身后為陡峭的山壁，顧夢(mèng)游神態(tài)超然。
《張卿子像》
明 曾鯨 絹本設(shè)色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏
此圖是天啟二年（1622）畫家為杭州著名醫(yī)學(xué)家張卿子所畫的肖像。畫面上沒有任何景物、道具的陪襯與點(diǎn)綴，只畫張卿子面帶微笑，手捻胡須，略側(cè)著身軀，似正緩步行走。人物的身體比例適當(dāng)，情態(tài)端莊自然，其寧靜、坦蕩、和善的性格特征得到了精彩的表現(xiàn)。這幅肖像是曾鯨傳世作品中的精品。在這幅畫上，畫家著力于人物面部的刻劃，既注重墨骨，又借鑒西洋畫法，用多層烘染體現(xiàn)面部的凹凸，使臉部具有了較強(qiáng)的體積感，并富有質(zhì)感。人物的身體結(jié)構(gòu)清晰，比例適度，動(dòng)作自然，衣紋線條垂長(zhǎng)而方折多變，堅(jiān)勁挺拔，又用淡青色貼著墨色線條稍加渲染，使墨線更顯勁健生動(dòng)，筆墨趣味濃厚。
《葛一龍像》
明 曾鯨 紙本設(shè)色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏
畫面所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時(shí)代的一位著名文人?！陡鹨积埾瘛烦浞煮w現(xiàn)了畫家的肖像畫技法。這幅作品構(gòu)圖空闊，葛一龍側(cè)坐斜倚著一部書卷，他的面部輪廓及五官以細(xì)筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細(xì)勁流暢的線條勾出，飄逸簡(jiǎn)括。精簡(jiǎn)的用筆和疏淡雅潔的格調(diào)，生動(dòng)地體現(xiàn)出葛一龍沉靜儒雅的性格特征。曾鯨作畫注重點(diǎn)睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，仿佛若有所思。
《徐光啟像》
明 佚名 紙本設(shè)色 縱56.5厘米 橫30.7厘米
此圖以精湛的技藝刻畫了明代著名科學(xué)家徐光啟的形象。人物的衣紋用鐵線描法，挺勁流暢，畫法先墨骨，然后敷彩。生動(dòng)而傳神。畫中人物的面部，總是先繪墨骨，即先用線勾出面部輪廓和五官位置，再層層烘染，多至數(shù)十層，使之富于立體感，很有表現(xiàn)力。
《庵簪花圖》
明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱143.5厘米 橫61.5厘米
此圖所繪內(nèi)容，如畫中畫家題識(shí)所說：“楊昇庵先生放滇時(shí)，雙髻簪花，數(shù)女子持尊，踏歌行道中。”楊昇庵即楊慎(1488—1559)，是明代著名學(xué)者，正德六年殿試第一名，授翰林修撰。因抗疏切諫，移疾歸；后起充經(jīng)筵講官。嘉慶三年，大禮議起，他跪門哭諫，又遭貶斥下獄，被流放到云南。作品描寫楊慎在流放中的這一狂怪行徑，他身著寬袍大袖，面涂白粉，頭上插有五色花枝，表現(xiàn)出玩世不恭的神態(tài)。兩女子手持盂和扇跟隨其后。此畫深刻而生動(dòng)地揭示出楊慎當(dāng)時(shí)的心境。背景畫一株粗老彎曲而葉紅的楓樹，借以烘托楊慎的人品。人物造型夸張，衣紋用線勁健圓潤(rùn)而富有裝飾性，顯示出陳洪綬獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。
《麻姑獻(xiàn)壽圖》
明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱173.2厘米 橫97.1厘米 北京故宮博物院藏
此畫又題《女仙圖》。“麻姑獻(xiàn)壽”是傳統(tǒng)繪畫特別是民間年畫的常見題材。傳說三月三日西王母壽辰，麻姑在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。麻姑是神話人物，晉代葛洪《神仙傳》說她是建昌人，修道于牟州東南姑余山。此畫描寫麻姑和侍女二人，均面相端莊美麗。麻姑一手執(zhí)仙杖，杖端系有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執(zhí)玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡(jiǎn)方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細(xì)勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對(duì)壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身后的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅艷的山茶花，與麻姑面向一致，目視前方，神情專注。
《戲佛圖》
明 陳洪綬
陳洪綬(1598—1652)，字章侯，號(hào)老蓮，浙江人。曾一度為宮廷作畫，后南返。清兵入浙東，于紹興云門寺為僧一年余，在紹興、杭州賣畫。擅畫人物、士女，取法李公麟。造型夸張，大膽突破前人陳規(guī)。也工花鳥、草蟲。發(fā)展了傳統(tǒng)的粉彩渲染技法，吸取了西方繪畫的某些表現(xiàn)手法，對(duì)清代肖像畫的發(fā)展有很大影響，當(dāng)時(shí)的從學(xué)者很多，有波臣派之稱。肖像畫，中國的傳統(tǒng)名稱叫“傳神”、“寫照”或“寫真”，要求以形寫神，形神皆肖。陳洪綬作肖像時(shí)，十分注意觀察、揣摩對(duì)象的天然性情，往往達(dá)到“對(duì)面時(shí)，精心體會(huì)，人我都忘”（《無聲詩史》）的程度，加上兼有筆墨靈氣，故畫家所畫的肖像形神兼?zhèn)?，其性格特征也分外明顯。
《發(fā)圖》
明 陳洪綬 紙本設(shè)色 縱105厘米 橫51.8厘米 重慶市博物館藏
發(fā)原指把洗凈的頭發(fā)晾干，后亦指洗發(fā)。趙孟堅(jiān)修雅博識(shí)，人比米芾，以游適書畫為樂，曾與周草窗各攜書畫，放舟湖上，相與評(píng)賞，“飲酣，子固脫帽，以酒發(fā)，箕距歌《離騷》，旁若無人”（周密《齊東野語》）。這幅作品表現(xiàn)的就是這個(gè)故事。圖上只畫兩塊石臺(tái)，幾枝菊竹，酒甕飄香，一位高士長(zhǎng)發(fā)披肩，醉眼朦朧手舞足蹈，其須發(fā)毛根皆出肉，力健有余。沉醉詩酒、狂放不羈的高士形象躍然紙上。人物的衣紋清圓細(xì)勁，轉(zhuǎn)折有致，并稍加渲染，兼李伯時(shí)、趙吳興之妙。設(shè)色清雅古淡，氣勢(shì)超拔，應(yīng)屬陳老蓮?fù)砟甑淖髌贰?br>
《對(duì)鏡仕女圖》
明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱103.5厘米 橫43.5厘米 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏
此圖是作者中后期的佳作。此畫設(shè)色清淡，筆法勁健圓潤(rùn)。衣紋筆法純用中鋒，寓清剛圓勁于長(zhǎng)短輕重，抑揚(yáng)頓挫之中，富有節(jié)奏感，使人感受到一種韻律美。畫中一位恬靜、娟秀的仕女，兩手托鏡自照，神態(tài)悠閑。
《授徒圖》
明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱90.4厘米 橫46厘米 美國加州大學(xué)美術(shù)館藏
畫中人物的密與背景的疏形成對(duì)比，使人物的形象更富于真實(shí)感，產(chǎn)生了很強(qiáng)的視覺效果。人物形象夸張，身體的線條圓轉(zhuǎn)，但并不講究比例，這反映了文人繪畫脫略形似的審美意識(shí)，雖不求形似，但夸張的形象卻更加傳神，絕無令人生厭的媚態(tài)。圖中畫一位學(xué)士據(jù)案而坐，石案為太湖石制成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學(xué)士手執(zhí)如意，前視二位女弟子。二位弟子坐于圓凳，一位低頭凝視案上的畫，另一位正往瓶中插花。
《南生魯四樂圖》
明 陳洪綬等 絹本設(shè)色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏
黃賓虹說：“老蓮畫法上溯晉唐，下開揚(yáng)州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。”概括了陳洪綬的作品的師承與影響。《南生魯四樂圖》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗；二、醉吟；三、講音；四、逃禪。畫后有款：“李龍眠畫白香山四圖，道君題曰白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風(fēng)雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴(yán)湛、兒子陳名儒設(shè)色。時(shí)己丑仲杪冬也。山民洪綬。”
《陶淵明故事圖》
明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱303厘米 橫308厘米
此圖基于蕭統(tǒng)《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權(quán)貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個(gè)特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。
《仕女圖》
明 陳洪綬 紙本設(shè)色 縱110.5厘米 橫15.2厘米 遼寧省博物館藏
陳洪綬人物畫學(xué)唐宋風(fēng)格，造型別樹一幟，力求神韻。人物技法精到，軀干偉岸，衣紋圓勁，具有古樸之美。此畫為工筆仕女，很有力度和風(fēng)范。
《芭蕉美人圖》
明 姜隱 絹本設(shè)色 縱105.1厘米 橫51.8厘米
姜隱，生卒年不詳。字周佐，黃縣（今屬山東）人。工人物仕女，細(xì)潤(rùn)工致，得古人之妙?；ü簿拧?gòu)景蕭疏，寄情凝遠(yuǎn)，時(shí)稱能品。此圖繪一貌美女子于蔥蘢蒼翠的芭蕉旁，等同伴來弈棋。人物神情淡然而清純，姿容嬌媚，與畫面的清淡敷色很是協(xié)調(diào)。
返回頂部 
