非對稱平衡與對稱平衡
正如實在的與隱含的線條和形狀是有效設(shè)計圖像至關(guān)重要的部分一樣，而控制它們的“規(guī)則”-對稱平衡與非對稱平衡也同樣重要。
當兩個物體形狀上可能不相似，但在視覺上具有相同的力度時，在畫面內(nèi)可以形成一種和諧，這就是對稱平衡。
另一方面，非對稱平衡是在畫面中的一種不平衡狀態(tài)。它可以被稱為視覺對比。例如，畫面的一側(cè)是4個小孩另一側(cè)是1匹小馬駒，這就是非對稱平衡。他們形成對比是因為它們在形體上差異太大，而且形狀上毫無相似之處。
但是由于兩組拍攝對象之間的某種東西或者其他什么原因，照片仍然可以形成完美的視覺均衡狀態(tài)。例如，還是上面的例子，如果小孩兒們穿上亮色的衣服兒，小馬駒呈暗色，就可以從視覺上解決他們不一樣大的問題了。眼睛這時看見的兩組拍攝對象就會是一樣的了-其中一組是靠大的形狀令人矚目，另一組則以醒目的色彩吸引觀看者的注意。
雖然不必非要消除畫面里的非對稱平衡，但非對稱平衡是和對稱平衡概念共同發(fā)生作用的，所以在任何一幅圖像里都既有非對稱平衡的元素，又有對稱平衡的元素，這是一種觀念的藝術(shù)元素組合，因為它能起到提高視覺興趣的作用，正因為如此，非對稱平衡和對稱平衡才是優(yōu)秀肖像作品中的積極因素。
為什么新娘和新郎偏離構(gòu)圖中心那么遠？攝影師決定讓新娘與背景之間形成平等的視覺，非對稱平衡背景，由于色彩的原因，視覺效果很強，如果你用眼睛掃過畫面，他們會從新娘的面部跳到一紅色的背景上去，然后再轉(zhuǎn)向閃爍的燈光，最后又回到新娘這里。
這張照片題目叫“財產(chǎn)”，青年男子的色調(diào)、位置及清晰度使其成為畫面的主角，女孩兒不清晰、色調(diào)較暗，帶有一種神秘感，支配性問題是攝影師在肖像中反復提出的主題。
當拍攝對象被安排在橫跨構(gòu)圖中心線的位置時，他或她就不是在“做一個不均衡”的動作，而是已經(jīng)不均衡了-至少眼睛看到的情況是這樣。當攝影師有意的讓拍攝對象越過中心點時，就獲得了一個不平衡的狀態(tài)。在這個畫面中，失去均衡似乎意味著旅程已經(jīng)結(jié)束，更重要的是她似乎在說我已經(jīng)到了！攝影師助手手持的一盞視頻燈，使這個畫面的照明異乎尋常的美。
視覺重點
在評估畫面里的非對稱平衡和對稱平衡時，一定要記住構(gòu)圖中關(guān)鍵元素的視覺權(quán)重，以及其他可能會分散注意力元素的權(quán)重。
拍攝對象的色調(diào)
總的來說，眼睛總是被吸引到畫面中最明亮的部分。經(jīng)驗說明，亮色調(diào)在視覺上優(yōu)先而暗色調(diào)后退，這是自然現(xiàn)象。所以畫面中色調(diào)比拍攝對象還亮的元素將成為干擾元素。畫面中的光亮區(qū)域，特別是位于畫面邊緣的光亮區(qū)，必須在洗印時或利用計算機，或者在拍攝時通過柔光鏡將其顏色加深，這樣觀賞者的目光就不會被吸引到拍攝對象以外的地方。
當然，在有些肖像里，拍攝對象卻是畫面中最暗的部分。例如以全白色做背景的高調(diào)肖像，這時起作用的原理跟前面所敘述的實際是一樣的，因為在一片白色或者以淡色做背景的圖片里，目光會移向?qū)Ρ榷茸畲蟮膮^(qū)域。不管拍攝對象是明亮還是黑暗，它都應(yīng)當是畫面中的支配性元素，或者使用亮度，或者使用對比度。
關(guān)于色調(diào)的視覺重點的知識，以及拍攝對象拍照時應(yīng)當穿什么衣服，也需要討論一下。例如，深色衣服有助于使人體與背景渾然一體，這樣面部就會成為畫面中最顯眼的部分。深色顯得苗條，淺色增加分量。一般來說，衣服的顏色應(yīng)該淡化，因為鮮艷的色彩會影響對面部的注意。印花和圖案無論有多少，也會因其對比度，變成分散人們注意力的東西。
焦點
圖像上的任何一個區(qū)域，無論是清晰還是模糊，都會吸引觀看者的視覺。例如，設(shè)想拍攝對象在綠蔭中，透過綠蔭可以看見一部分天空。一般來說，目光會首先去看那片天空，但是如果天空柔和模糊，目光就會反過來去看對比度最大的那塊區(qū)域。最有希望的是人臉，前景區(qū)也如此。盡管把前景背景拍的比拍攝對象更暗是不錯的想法，但有時候卻做不到。不過如果前景模糊，它會較少的分散對清晰主體的注意力。
這張照片無論構(gòu)圖還是設(shè)計都無可挑剔，處于黃金分割位置上的新娘和新郎既有動感，又鮮明突出。畫面每個邊緣的色調(diào)都是暗色，將目光向內(nèi)引向那對新人。注意，新娘及其婚紗呈現(xiàn)出一個完美的S形-所有藝術(shù)形式和攝影中最令人愉悅的一個形狀。
構(gòu)圖設(shè)計的觀念
上述觀念并不是攝影師所獨有的，在各種視覺表達藝術(shù)中都能夠發(fā)現(xiàn)，甚至可以上溯到古希臘文明時期，雖然并不是所有的攝影師都意識到了這些觀念，但是他們常常出自本能的應(yīng)用這種觀念。因為他們有生就有的構(gòu)圖設(shè)計的感覺，對于我們這些不是生來就有設(shè)計感覺的攝影師來說，可以通過各種視覺藝術(shù)觀察和學習這些規(guī)則，你越是熟悉那些制約人們觀察圖像的視覺節(jié)奏，就越能夠在實踐中把這些要素結(jié)合近你拍攝的照片里。
也許你會問：這些和擺姿藝術(shù)有什么關(guān)系呢？有效的視覺交流形式在可以覺察到的與不易覺察到的兩個層面上都起作用，影響欣賞肖像的人。我們可以數(shù)出一張照片在技術(shù)上的方方面面，卻不一定能說出它在視覺方面吸引人的理由。這正是要素之所以重要的原因。
在設(shè)計和構(gòu)圖原則之內(nèi)，人們會發(fā)現(xiàn)使一張肖像成為一張具有表達情意和吸引力的照片的手段，觀看者在看過其表面凝結(jié)的信息后，會長久的注視這張照片。
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