央視：文化視點 文化公開課
《藝苗聽音樂——制造天才？》講座全文
開場白：大家好！歡迎來到文化視點文化公開課。我今天講的題目是《制造天才？》，后面還加了一個問號。這里有幾個意思呢？一個是如何制造天才？和，是否要制造天才？作為一位音樂老師，我老被家長問到，我家小孩適合搞音樂嗎？不愛練琴怎么辦？如何讓孩子愛上學(xué)琴呢？可見，家有琴童讓父母們都很焦慮很困惑。有時候家長也覺得學(xué)音樂很難，無意間把這個想法傳遞給了孩子。其實孩子們學(xué)音樂是可以更愉快更科學(xué)一些。
在每個行業(yè)里面，都會出現(xiàn)天才，他們在年幼時就顯露出超越常人的智力和專業(yè)技能。其中，音樂天才大概是最多的，因為音樂是一門原始的藝術(shù)，情感的藝術(shù)，它可以跨越語言、邏輯，直接傳遞給人們，所以很多孩子還不會說話的時候，就已展露出超凡的音樂才能。
因為音樂神童很多，所以不少父母都望子成龍，很想盡早盡快得發(fā)掘出孩子們的音樂天賦。讓他們學(xué)音樂、考級、考音樂學(xué)院、參加比賽?？墒且粋€人的音樂水平真的可以拿來比賽嗎？這里有這樣一個數(shù)據(jù)，目前中國有3000多萬名音樂兒童。珠江鋼琴廠每年產(chǎn)10萬臺鋼琴，平均每分鐘都有一臺鋼琴出廠。業(yè)余鋼琴考級舉辦至今已有28年，光是在上海，從最初的幾名考生，到如今每年都有近3萬人次參加。這是一個多么驚人的數(shù)據(jù)。可見在經(jīng)濟飛速發(fā)展的當下，人們更關(guān)注藝術(shù)修養(yǎng)和精神生活。
話題一：現(xiàn)象
每到假期，我的上海音樂學(xué)院的同事們都被派往各地去做業(yè)余音樂考級的考官?；貋碇?，大家聚會，說起各種考級的新聞趣事。長笛老師說，有一小孩，架好長笛，大家等著，他放下，歇口氣，又架好、再放下，如此重復(fù)三次，考官們紛紛勸他不要緊張啊就像平時在家練習(xí)一樣。那孩子一臉納悶地架好長笛，說：“我老師說，只要擺擺樣子就能通過啊。”大伙哭笑不得。
鋼琴老師接著說，那還算好，初級誤人子弟，還有學(xué)生來考鋼琴十級，把肖邦的《黑鍵練習(xí)曲》全部彈成白鍵。接著大家議論紛紛：還有全都彈在琴鍵縫里的，孩子們竟自我感覺十分良好；還有把樂譜唱成溫州話的，“米花肖肖肖拉肖，肖嘟肖花米花肖”……這些年關(guān)于考級鬧的各種故事，都夠?qū)懸徊恳魳沸υ捈恕?/span>
但是，笑話背后不免讓人擔憂。我覺得，孩子們學(xué)音樂鬧的可真不是笑話，其中有不少必須認真對待的問題。這幾年看到一些社會新聞。比如，在舒曼杯（亞太）國際青少年鋼琴大賽上，來自沈陽的13歲女孩胡丁琦一人榮獲四項大獎，發(fā)表獲獎感言時她說：“感謝父親的400記耳光”。原來她5歲學(xué)琴，最初3年，父親為了練琴打了她400記耳光。而她父親這種“不打不成材”的鋼琴教學(xué)法據(jù)說來自某國際青年鋼琴家的老爸。這位青年鋼琴家的學(xué)琴故事也值得一提。在他少年時代，在一段學(xué)琴前途迷惘的時期，有一次耽誤了兩個小時練琴，父親向他提出三個選擇“第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃安眠藥”，他很傷心，在傳記里寫“那一天我用拳頭捶墻，想把每一根骨頭砸斷，看你還怎么讓我練琴?！奔词顾缃襁吃岋L(fēng)云，對這樣的童年大概也難以釋懷。學(xué)鋼琴很辛苦，學(xué)芭蕾、學(xué)各種樂器、學(xué)體操都一樣，美需要付出苦痛的代價。但浪漫的鋼琴曲、暴力體罰和國際大獎搭配在一起，看起來有點荒唐，還有一種報仇雪恨般的成就感，真叫人擔心啊。
一個父親，怎么會希望孩子去死呢，而且這個孩子這么有天分。其實是孩子天分越高，父母的壓力越大，怕辜負了孩子的天分，也將一個家庭的前途、改變家庭社會地位的壓力統(tǒng)統(tǒng)放在孩子身上。有些家長為了孩子能夠成名成家，自己辭職、帶孩子來大城市學(xué)琴，辛苦賺錢、培養(yǎng)孩子。我記得有位小提琴家一直帶著一個破包包，看著這個包包他就能繼續(xù)努力練琴奮斗，因為他的母親，帶他來北京學(xué)習(xí)的那幾年，一邊照顧他一邊在音樂學(xué)院附近兜售唱片，補貼家用。那些年少的音樂家們，艱難學(xué)琴，為報恩去比賽，成名，出人頭地，接著恩怨交織，一把鼻涕一把眼淚，人生經(jīng)歷含辛茹苦整個像一部舊社會的催淚大戲。這樣的故事很感人，但和學(xué)習(xí)音樂的初衷似乎有點背道而馳，音樂是生命的禮物，本來是為了孩子帶來快樂的，并不是他們的人生需要償還的一筆沉重的債。
那么天才是如何煉成的呢？讓我們來考察一下音樂史上幾位最著名的神童。
話題二：音樂神童
音樂史上最著名的神童要數(shù)莫扎特了。莫扎特3歲的時候，喜歡騎竹馬、玩彈子球、但只要一爬上鋼琴，就把游戲忘個精光，毫不費勁地自己摸出了音階，把聽過的曲子一音不漏地彈下來。老莫扎特兩眼發(fā)光，覺得自己終于時來運轉(zhuǎn)了，接下來他的人生目標就是栽培和宣傳兒子。
6歲的莫扎特，在一個下大雪天的凌晨，和姐姐一起被裹在一條毯子里，抱上了馬車，從此開始了他四處賣藝的輝煌的童年，也開始了奔波勞碌的飄泊的一生。莫扎特這段最好的時光，后來留在大文豪歌德的記憶中。那時候歌德14歲，坐在劇場里伸直了脖子，他被這個孩子的天才震住了。莫扎特穿著大人的禮服，想像一下，當時的禮服不像現(xiàn)在的穿西裝打領(lǐng)結(jié)，那時候是戴假發(fā)穿長襪，莫扎特，一個戴假發(fā)穿長襪的精靈版小男人，坐在鋼琴前神氣十足地彈著協(xié)奏曲，像一個音樂盒里面的小木偶，非常熟練準確。彈完鋼琴曲，大人將他抱起來站到琴凳上，塞給他一把兒童小提琴，他接著表演變奏曲。臺下掌聲笑聲歡樂不斷。歌德一直記得這個“耍音樂把戲的可憐的小猴子”，但他認為這樣“輕松愉快的藝術(shù)手法”是“一切藝術(shù)之冠”。面對藝術(shù)這個深沉飄渺的上帝，能夠輕快面對的，只有天才。
莫扎特和姐姐的巡演遍及歐洲，到過慕尼黑、林茨、維也納，波恩、科隆、布魯塞爾，到巴黎、英國和意大利。他們在宮廷里舉辦三個小時的音樂會，貴婦紳士們都來了，宮廷禮儀全都取消了，人們喜氣洋洋地觀看表演。幼年的王子公主們圍上來，驚訝地望著兩個山里來的小孩，空氣里滿是羽管鍵琴敲奏的童話音符和圣誕禮物的香味。孩子們捧出新衣服、玩具、糖果、金幣送給兩姐弟，讓老莫扎特得瑟了好一陣子。莫扎特認識了不少小伙伴，其中還有日后的約瑟夫皇帝和法國大革命中的斷頭女王瑪麗。其實這樣的演出很辛苦，莫扎特要表演鋼琴、小提琴、即興作曲、視譜彈奏，常常在掌聲里表演三到五個小時，結(jié)果小家伙演到荷蘭就病倒了。但神童莫扎特已經(jīng)成了傳奇，所到之處無不引起圍觀贊嘆。
這就是莫扎特風(fēng)光無限的童年。咱們接著來聽一首莫扎特童年寫的樂曲。
莫扎特 《C大調(diào)奏鳴曲-第二樂章》
接著來看看另一位，一位了不起的女音樂家，她是舒曼的妻子，歐洲歷史上最著名的女鋼琴家，也是第一位登上德國馬克的女音樂家，她是克拉拉·舒曼。
克拉拉小時候是個神奇的女孩，四歲之前沒有開口說過話，被誤認為是聾啞兒童。其實她在聆聽世界。每聽到一段喜歡的曲子，她會自己爬上鋼琴彈奏。她的父親維克是萊比錫最著名的音樂老師，是個很有水平和方法的教師，同時也是有遠見的商人，精明的經(jīng)紀人，將她從小往國際化的藝術(shù)家培養(yǎng)。他像調(diào)配營養(yǎng)食譜那樣精心設(shè)計女兒的鋼琴練習(xí)、作曲課、沙龍表演、每日散步和法文課?？死瓫]有“練琴練死過去”，而是成了琴藝驚人、全面發(fā)展且頭腦發(fā)育正常的神童。維克先是讓9歲的克拉拉在萊比錫本地的沙龍中演奏，等孩子有了經(jīng)驗，他就安排她登臺表演。1830年12月，維克帶著11歲的克拉拉到德累斯頓，開始了旅歐巡演。第一年的巡演一路風(fēng)光，成功到讓一些成年的鋼琴家妒忌；第二年就沒那么輕松了，在具有文化氣息的小鎮(zhèn)魏瑪受到了隆重接待，收到宮廷的邀請，還見了歌德。在埃爾福特卻沒人理睬神童。到卡塞爾等待她的鋼琴是一塊爛木頭，根本沒法彈。當然這一路還有各種考驗：比如說，人們的議論紛紛、演奏被干擾、骯臟的小旅館、競爭對手的中傷和詭計、虛偽的社交圈、旅途勞頓和病痛，等等……這些克拉拉像練習(xí)鋼琴那樣揮揮手就對付過去了。全靠她父親從小的超女訓(xùn)練。這姑娘生來就是與生活作戰(zhàn)的。他們繼續(xù)前進，到法蘭克福、達姆斯塔特，最后到巴黎。在巴黎她取得了決定性的成功，在巴黎聽克拉拉彈琴已經(jīng)成了當年的時尚。
那么，克拉拉的老爸維克是怎么訓(xùn)練的呢？維克培育天才的能力簡直可以媲美莫扎特的老爸，為了將女兒塑造成鋼琴明星，他深謀遠慮，全面訓(xùn)練克拉拉的音樂才能，重點學(xué)鋼琴演奏，兼學(xué)作曲，因為作曲可表現(xiàn)“她的專業(yè)性”；除了演奏，他讓小克拉拉教更小的弟弟彈琴，讓她學(xué)會謀生；讓她學(xué)會給音樂會組織者寫信，獨立籌辦音樂會；安排每天的作息，長時間散步，從小精心培育她的學(xué)習(xí)習(xí)慣與健康體魄；同時，他把自家客廳變成了萊比錫知名的藝術(shù)沙龍，路過此地的藝術(shù)家和愛好者們紛紛登門拜訪，聆聽克拉拉的演奏。維克的教學(xué)細致周到、講效率、講音樂性，現(xiàn)在看來，他這套教學(xué)法還是非?？茖W(xué)的，是從德智體美勞全面培養(yǎng)人才。人們說，這孩子是用心彈奏。他要將孩子培養(yǎng)成音樂家，而非維也納式單一技巧的鋼琴家。他指引給克拉拉一條草木豐美的音樂道路，這個熱情的女孩一路飛奔游戲，努力呼吸各種新鮮的空氣，觀望林中的盛景，從不曾覺得乏味。
女神克拉拉就是這樣煉成的。
同一時期的另一位鋼琴天才，大家都知道的，那就是萬世巨星李斯特。李斯特就相當于19世紀的邁克杰克遜。他就是當時萬人追捧的巨星。鋼琴是樂器之王，而李斯特是鋼琴之王，如果沒有李斯特，如今的鋼琴和鋼琴家就沒有這么風(fēng)光的地位。他小時候也是一名神童。這段神童的成長期為他后來的輝煌打下了堅實的基礎(chǔ)。最早，李斯特跟父親學(xué)琴，他遇見鋼琴的時候就像找到了自己，每天勤奮練琴，就像幼兒學(xué)步一樣，發(fā)自本能地喜歡彈，好像自己摸摸琴就學(xué)會了。他的父親是一個保守的人，但李斯特9歲驚動了他的家鄉(xiāng)，讓保守的父親都覺得兒子是個大才，必須辭職帶他去維也納闖蕩。到了維也納，他也十分幸運，遇見了當時最好的鋼琴教師車爾尼，彈鋼琴的人一定都知道車爾尼，因為大家都彈他的練習(xí)曲，一本接一本，599，849，299，740，這是大部分琴童聽到就頭大的，為什么我們都彈呢？因為這套練習(xí)曲曾教出過偉大的李斯特。接下來我們聽一段，李斯特少年時代寫的一部超級練習(xí)曲，現(xiàn)在看來，也是難度極高，富有藝術(shù)性的，如今成熟的鋼琴家也在不斷地挑戰(zhàn)它。李斯特《超技練習(xí)曲》。
從上面幾位神童的成長歷程，我們發(fā)現(xiàn)了父親的這個角色的重要性。古有莫扎特，今有郎朗的發(fā)言人老爸，還有像馬友友，7歲結(jié)識卡薩爾斯，8歲在伯恩斯坦的安排下為肯尼迪總統(tǒng)演奏，這都與他那位作曲家、音樂教育博士的父親馬孝駿在圈內(nèi)的人脈不無關(guān)系。而在旅法女鋼琴家周勤麗的自傳電影中，第一男主角不是男友而是父親。
但也有糟糕的父親。比如貝多芬的父親。常常喝醉在酒館，讓小貝多芬去背他回家。貝多芬小時候憨頭憨腦，頑皮臟亂，一點兒也看不出有音樂天才的跡象。他是萊茵平原上放養(yǎng)的小男孩，一無人看管，就跑野地里去玩兒。后來他一生都保留著在野外散步的習(xí)慣。但當父親一回家，他就得坐回到鋼琴前面。他的父親是一位男高音，一直希望兒子成為莫扎特。但貝多芬小時候不開竅。彈琴對他來說很容易，擺弄幾下就會了，有時候父親給了太多作業(yè)，他就大叫，我不要彈琴，我長大也不要當什么音樂家，我要做面包師傅！因為貝多芬家的鄰居是面包師傅，每天彈琴的時候，總是有香噴噴新鮮出爐的面包香味飄過來。
根據(jù)那個面包師傅的回憶，小貝多芬常常站在窗邊出神。練琴累了，他喜歡站在窗口，恨不得跳上萊茵河上的大船遠走高飛，再也不用關(guān)在家中練琴了?？墒沁@個時候，總是有一支美妙的旋律輕輕掠過他的大腦，趕緊找來紙筆記錄下來。他知道，音樂其實很美妙，并不是專門用來迫害小盆友的。他喜歡在鋼琴上做游戲，彈自己瞎編的曲子。但父親一聽見亂彈就會惡狠狠地沖進屋里朝他吼。
貝多芬的天分很快就顯露出來了。小小年紀，他已經(jīng)開始賺錢養(yǎng)家了，天不亮就起床為宮廷樂隊作曲，然后背上書包急匆匆趕去上小學(xué)，放學(xué)了要去教貴族家的小孩彈琴，晚上還要參加樂隊演出，才華稟異能者多勞，被借去排練、當助理指揮……常常工作到深夜，很快薪水就趕上了老爸。如此一來他荒廢了學(xué)校的功課?？蓱z的小孩，練琴遭父親罵，在學(xué)校也時常挨打，因為忙到作業(yè)寫不完，幾乎連小學(xué)也快畢不了業(yè)了，很多小孩的基本功課都沒學(xué)會。后來到維也納獨自生活，他一直算不清一個月要付給女仆多少錢。
貝多芬的故鄉(xiāng)波恩是大型商業(yè)中心，小時候貝多芬在這里應(yīng)該聽過不少精彩的音樂會。有加魯尼、皮西尼、薩列里的國際化的歌劇，有路過此地應(yīng)邀表演一番的海頓與莫扎特。巴黎、阿姆斯特丹和柏林新發(fā)表的音樂作品也很容易流傳到波恩，還有宮廷圖書館里塞滿了18世紀的維也納作曲家的彌撒曲。對于培養(yǎng)一個職業(yè)音樂家來說，音樂熏陶不過是一點皮毛，不容忽視的是貝多芬自小接受的廣泛而系統(tǒng)的音樂家技能的訓(xùn)練。從11歲開始，他成為宮廷管風(fēng)琴手兼中提琴手，后來又當助理指揮和作曲家。室內(nèi)樂和樂隊的排練，訓(xùn)練了他的演奏、排練樂隊的技能和多聲部的精細聽覺，對于作曲家這是難得的臨場經(jīng)驗，相比之下，后來音樂學(xué)院的學(xué)生們幾乎都是捧著總譜紙上談兵。
這就是貝多芬的童年，在一大群自小養(yǎng)尊處優(yōu)的神童中顯得很另類。
話題三：神童訓(xùn)練
聽了這些神童故事，我們發(fā)現(xiàn)，神童也并非完全是天生的，那么神童是如何訓(xùn)練出來的？神童訓(xùn)練的秘訣是什么？當然是有一些訓(xùn)練方法的。
美國著名的商業(yè)記者杰夫·科爾文寫過一本書，叫做《哪來的天才——練習(xí)中的平凡與偉大》，他結(jié)合多年的采訪與觀察經(jīng)驗，在各行各業(yè)中選取天才來揭秘。首先就是讓天使莫扎特下凡來。他認為莫扎特之所以只有一個，是因為他有一位不平凡的老爹。老莫扎特雖然不是成功的音樂家，卻是一位不可多得的音樂教育家。莫扎特音樂天賦過人，天生具有絕對音高和超常的聽覺記憶力，他聽完一部交響曲可以把總譜紀錄下來。但在21歲之前，莫扎特并沒有寫出成熟的音樂作品，那些6歲寫的鋼琴曲，11歲寫的歌劇，只能勉強算習(xí)作，而且經(jīng)過了他老爸的潤色。
那么莫扎特如何練習(xí)呢？在音樂家老爸的精心策劃之下，21歲之前，莫扎特經(jīng)歷了十幾年專門設(shè)計的強化的音樂家訓(xùn)練，比如各種音樂風(fēng)格寫作、各種曲式組織練習(xí)和大量的即興變奏手法。生活在17世紀的小孩沒有電視節(jié)目、電子游戲和樂高玩具，莫扎特可以玩的只有彈琴和騎木馬，對他來說，騎木馬很歡樂，但彈奏音樂更美妙，為達到心里渴望的音樂，他爬上鋼琴，彈奏、聆聽、嘗試、激動、忘了時間……
這本書里面提出了神童的練習(xí)方法，叫做“刻意練習(xí)”?？桃饩毩?xí)不僅針對神童。所謂的刻意練習(xí)，說白了，也就是有目的性的練習(xí)。他認為莫扎特的迅速成才，仰仗他老爸專門為他設(shè)計的“刻意”音樂練習(xí)。而且這個老師和他生活在一起，時時刻刻發(fā)現(xiàn)他的問題，提出解決方法，莫扎特時時刻刻都在練習(xí)、學(xué)習(xí)，反縐練習(xí)的成果。對莫扎特來說，它簡單地像小鳥撲騰幾下就能起飛了，可是對普通人來說，這是一種枯燥而艱難的練習(xí)，首先需要打敗自己，與自我的惰性作戰(zhàn)。為各種樂器而寫的《練習(xí)曲》就是“刻意練習(xí)”的范本。一百年前，最出色的小提琴家都抱怨柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》根本不是寫給人類演奏的，但是如今幾乎所有音樂學(xué)院畢業(yè)的小提琴手都能勝任，這就是“刻意練習(xí)”的巨大勝利。這本書里面把刻意練習(xí)說得無往不勝，說世上哪有天才，只要刻意練習(xí)都可以做到，莫扎特和如今音樂學(xué)院里面的附小的孩子們沒啥差別。
這么說是欠考慮的，人當然是有天分的。有一個學(xué)習(xí)的1萬小時定律，據(jù)說熟練掌握一項技能需要一萬小時，但據(jù)調(diào)查天才只需4000小時。同時，我們知道像音樂史上肖邦、門德爾松、莫扎特、舒伯特這些天才，特別是旋律天才，是音樂學(xué)院培養(yǎng)不出來的。
話題四：音樂是一種本能
從李斯特、貝多芬小時候的經(jīng)歷來看，他們的音樂天分是潛伏在他們身上的本能。對他們來說，學(xué)音樂技能就像幼兒學(xué)走路、學(xué)說話一樣自然。練琴很累很辛苦，但走路也辛苦，學(xué)語言也費腦子。為什么走路和語言就能很快學(xué)會呢？我想那就不是刻意練習(xí)了。那是一種本能，行走的欲望。而學(xué)語言很快，是因為存在與人交流的渴望。如此來看，學(xué)音樂也是一種本能，學(xué)得辛苦機械，也許是我們教學(xué)的方式不對，或者我們不應(yīng)該抱著教音樂的觀念，而是去發(fā)掘孩子們身上的音樂潛能。
在講座中，很多家長都來問，我家孩子需要如何如何學(xué)習(xí)樂器？我想小孩最需要的，就是避免過度學(xué)習(xí)。對很多孩子來說，演奏音樂并不困難，有時候，大人覺得困難，就把這個想法灌輸給了孩子，提醒了孩子，這是困難的?？梢远嘟o他們看現(xiàn)場演奏，讓他們模仿彈琴時流暢的肢體合作。音樂可以越過語言直接傳遞給孩子們。少給他們指令性的教學(xué)，手要抬起來敲、手腕放松、指尖站牢，這些。試想一下，小孩學(xué)溜冰總是特別快，如果給他們太多指令，重心前傾、雙肩放松，身體不要僵硬，他們是學(xué)不好的，其實他們是在用身體感受飛翔的快感和地面的平滑時最容易學(xué)會。
把彈琴的過程、一個個音符的表達變成一種情感的表達，也許小孩彈出來的就不是音符而是音樂了。我記得以前，我的鋼琴老師，杭州的毛節(jié)芳老師，她的教學(xué)特別有想像力，她教我們，手不是在彈琴，而是把一顆顆小石子“撲通”丟到水里。這么彈，小孩就沒壓力了，他把日常扔石頭的力氣就使了出來，力氣用得自然，而且音樂也有了，比如石頭掉水里的“撲通”聲。再比如彈頓音，可以跟孩子說，那就是拍皮球，一下一下的，有彈性，或吹滅一根一根的蠟燭。演奏需要找到感覺。還有我想到不少指揮家對演奏中的情感的渲染，比如卡洛斯·克萊伯就對樂手說，這一句想像你們是喝醉了在演奏，那一句你們是一群幽靈在跳舞。可見，在音樂演奏中，想像力，善于在生活經(jīng)驗中尋找想像力是至關(guān)重要的。
再比如，彈琴的孩子們會問，哎呀我手彈不快怎么辦呢？國外的老師會說，那你用腳彈啊。比如我們看《野蜂飛舞》，炫技是多么嗨啊，技巧是一種魔力，那是徹底的自由。它讓我想起青春時代，讀高中的時候，功課很忙，考大學(xué)的壓力很大，每天放學(xué)的時候，騎自行車經(jīng)過一個小山坡，下坡的時候，放開自行車的車把，從斜坡上飛沖下來，一路放聲大叫，那一刻覺得自己好像會飛，可以飛過眼前的一切困境。如果你體驗過這種失控的快感，怎么會不試試炫技呢？
里姆斯基-科薩科夫《野蜂飛舞》
或者唱歌，“哈里路亞！哈里路亞”唱不上去腫么辦，想像一下哈哈大笑的感覺，你就能唱上去了。
或者拉大提琴，你拉《天鵝之死》，可以想像自己就是一只天鵝在拉琴，多么優(yōu)雅、多么哀愁，死得那么美……也就是說，你要把自己融入音樂，直到音樂成為你的，成為你的一部分。
當然在演奏中只關(guān)注自我是不夠的，你記不記得，打電子游戲，打怪獸你是怎么玩的？如果你只顧著打眼前的怪獸，其他的怪獸已經(jīng)從另一個方向悄悄逼近了，一般打得好的人，都是縱觀全局、不陷入恐慌，并集中注意力在迷宮陣上，這樣戰(zhàn)勝怪獸就更容易了。演奏或是指揮也是如此，縱觀全局，積累經(jīng)驗。我記得莫扎特曾經(jīng)說“我的音樂不是相繼產(chǎn)生的，而是仿佛一下子就聽見了全部的音樂。整部樂曲在我的腦海中已經(jīng)形成，我就可以像欣賞一幅精致的圖畫或是一尊漂亮的雕塑那樣審視這部樂曲，一覽無余”。
以上這些例子比較典型，也比較實用，歡迎以此類推，豐富我們的音樂教學(xué)方法。我們的音樂教學(xué)一直在呼吁，要寓教于樂，要生動有趣，不要扼殺孩子們的音樂天賦，因此我們的教學(xué)也需要腳踏實地，從細節(jié)出發(fā)，逐步形成成體系的方法，激發(fā)孩子們的想像力。
話題五：根據(jù)孩子的愛好和性格選擇樂器
其實樂器和人一樣，有不同的個性。一般來說，個性活潑的，適合演奏小提琴、長笛、小號、吉他、鋼琴、手風(fēng)琴等樂器；個性內(nèi)向的，適合大提琴、雙簧管、豎琴。除了個性之外，還可依照聽覺能力來選擇，比如多聲部的立體聽覺比較優(yōu)秀的，適合彈鋼琴、手風(fēng)琴，當指揮、或作曲；單聲部旋律感或旋律表情比較好的，適合大提琴、小提琴、長笛等旋律樂器；節(jié)奏感比較好的，適合打擊樂器或舞蹈；還有一些組織能力比較強的，適合做指揮家、彈鋼琴。除了這些因素之外，也有習(xí)慣性因素，比如說有些人樂感好，手指頭卻不靈活，可以試試吹奏，有些拉琴不怎么樣，但撥起吉他卻特別順手。據(jù)說好媽媽勝過好老師，家長應(yīng)該多嘗試、多觀察孩子。
話題六：什么樣的人適合做鋼琴家、演奏家？
那么，問題來了，什么樣的人適合做鋼琴家、演奏家呢。這個話題讓我想到了李斯特。在李斯特之前，沒有鋼琴獨奏會，鋼琴家一般和樂隊合作分享一場音樂會，而李斯特可以把鋼琴彈出噴泉、鳥鳴、大海、月光、雷聲各種聲音，也就是說他可以把鋼琴彈成管弦樂隊，于是他不需要管弦樂隊了，他以鋼琴獨奏會在歐洲逍遙巡演。
可是，在李斯特之前，人們又是如何彈琴的呢？人們是用手指和手腕的力氣來彈琴，所以彈起來輕松活潑，但李斯特是弓起腰背發(fā)力，運用上半身所有的關(guān)節(jié)的彈性來彈琴，所以他可以彈出震撼人心的音響，當然被他砸壞的鋼琴也有不少。
所以對于一個鋼琴家來說，首先需要想像力。要能夠感受音樂、以最直接的方式詮釋音樂，要有表演的才能。其實鋼琴家絕不是按部就班勤奮彈琴就能彈出來的，首先需要身體機能的彈性與平衡能力，需要天生的感染力與情感的力度。就像演說家那樣，天才的演說家能夠敏感地控制現(xiàn)場聽眾的情緒，鋼琴家更需要這種才能，演奏時而引領(lǐng)聽眾的情緒，時而與他們進行隱秘的內(nèi)心交流。此外也需要贏得上臺演奏的機會，需要一些活動能力、與樂隊合作的協(xié)調(diào)的能力等等。當然最重要的，是氣場！明星氣場是天生的。李斯特成為鋼琴大師，應(yīng)是上述才能的綜合結(jié)果。
話題七：音樂激發(fā)人的潛能。
音樂是能夠激發(fā)人的潛能的。讓孩子們學(xué)音樂、聽音樂，未必是為了成名成家。其實音樂對于人體有很多好處。對嬰幼兒來說，他們未必能聽懂音樂，但音樂可以刺激大腦的發(fā)育，特別是對于3歲之前的嬰幼兒。音樂也可以培養(yǎng)他們表達自己的情感，學(xué)會在音樂中哭哭笑笑，手舞足蹈，學(xué)會交流和表達。有一次，我去參加一個為3歲和3歲以下的寶寶舉辦的音樂會。一走進劇場，一片哭鬧聲，場面一度失控，一開始我很擔心這個音樂會要搞砸。但音樂一起，哭鬧聲忽然就安靜下來了。然后有小朋友開始笑，有些爬下來，開始隨著節(jié)奏蹦達，和陌生的小孩打招呼，一起拍手蹦達，當然也有哭鬧的，但大部分小孩都表現(xiàn)得心情愉悅，如沐春風(fēng)。我發(fā)現(xiàn)，對于3歲以下的孩子來說，他們還不能感知旋律的優(yōu)美，節(jié)奏明快的樂曲，如莫扎特、小約翰斯特勞斯的樂曲，特別討他們喜歡。
話題八：神童的困境
一般來說，神童小時候很神，才華很耀眼，長大之后相對就遜色了。所以有了《傷仲永》之類的感慨。但只有莫扎特，小時候以神童之姿出名，成年之后還寫出杰出的音樂作品，無論是鋼琴曲、交響曲，歌劇，在各種音樂領(lǐng)域都留下經(jīng)典作品，流傳至今。特別是他的歌劇，如今說到18世紀的喜歌劇，是不能繞過莫扎特的。他不僅是天才、也是全才，大師。木心說，最高的天才，是早熟而晚成的。說的大概就是莫扎特。他的歌劇和交響曲，直到后期才爆發(fā)出震撼人心的豐富性與革命性。
說到神童的困境，讓我想到了一部電影，叫做《想飛的鋼琴少年》，這位鋼琴少年是個全才，不僅是鋼琴神童，還是數(shù)學(xué)家、入金融業(yè)，還是少年大學(xué)生和兒童CEO，從而引出一個話題，天才也是欲望的陷阱，才華帶來名利，神童和他的家人都容易迷失。在電影里面，這位想飛的鋼琴少年只好裝傻，他裝成了一個普通孩子。電影中說，如果世界趕不上他的聰明，那么聰明的最高境界就是裝傻。等他做了一段時間的普通人，終于了解了自己內(nèi)心深處的真實渴望之后他成長為一名成熟的鋼琴家。
所謂的天才，是沒有任何機械成分的，他的一切都是自在風(fēng)流鬼斧神工渾然天成的。所以，我們可以盡量避免一切讓孩子們覺得厭倦的內(nèi)容或練習(xí)。嘗試讓他們學(xué)會挑選喜歡的音樂來聽，來練習(xí)。讓他們的腦袋挑、心情挑、眼睛挑，胃挑，手來挑，用全部身心來感受音樂，領(lǐng)悟音樂。好讓他們記住音樂帶來的愉悅和美好，這才是人生最寶貴的財富。
郎朗：李斯特《鐘》
田藝苗：十分鐘讀懂名曲密碼
現(xiàn)已開放微信服務(wù)號訂閱
田老師的節(jié)目，在微信就可以直接聽哦
聯(lián)系客服
