耀州窯在北宋時期形成了鮮明的裝飾風格，以刻花為主兼有印花的裝飾手法將我國陶瓷的裝飾藝術(shù)推向了一個新的高度，既注重釉色的純正，又有高超的刻印花技術(shù)，從而最大限度將胎裝飾與釉裝飾相結(jié)合，將耀州窯融入了中國青瓷藝術(shù)的第二個高峰期?，F(xiàn)就耀州窯裝飾圖案藝術(shù)的美學思想試作歸納：
一）真
中國工藝美術(shù)品的裝飾風格隋唐以前主要以變形夸張為主流，無論商周時期及秦漢時期的青銅器、玉器、漆器等都表現(xiàn)出這一風格，經(jīng)歷南北朝而至隋唐開始出現(xiàn)明顯的寫實趨向，動植物造型不再神秘化的夸張，而漸趨寫實，至宋代時寫實的藝術(shù)手法更是影響到各個藝術(shù)門類。宋代產(chǎn)生的院體畫，非常注重寫實和寫生，追求更逼真的表現(xiàn)客觀物象，也同時影響到陶瓷藝術(shù)，所以耀州窯在裝飾美學思想上明顯趨向?qū)憣嵟c寫真，我們可以從耀州器物的裝飾圖案里看到盛開的牡丹、蓮花；水波中自在游蕩的魚、以及翩翩的蝴蝶靈動的禽類。這些直接來自于生活中的物象被真實的表現(xiàn)出來。耀州窯在人物造型方面也表現(xiàn)出高超的處理技巧，如嬉戲的孩童和散花的仙女，這些人物比例勻稱，結(jié)構(gòu)準確，動態(tài)變化生動，“真實”成為耀州窯圖案的重要思想。
二）滿
耀州窯瓷器裝飾圖案在宋代的另一個特點就是“滿”。無論從畫面構(gòu)圖還是器物本身裝飾圖案的分布，都體現(xiàn)出“滿”的審美取向。絕大多數(shù)碗、盤內(nèi)壁以及琢器如梅瓶、玉壺春瓶等都是滿布紋飾，從不吝惜，很少看到如條帶劃分、二方連續(xù)或局部單獨紋樣為主的裝飾手法，從而表現(xiàn)出一種富麗奢華的效果。這種滿的裝飾手法需要耗費大量的工時，但為了保證效果又節(jié)省成本，耀州窯開始嘗試以模具印花，某種程度上我們可以認為是耀州窯依然不愿放棄“滿”的美學追求。所以南宋以后隨著刻花工藝的衰落，耀州窯也逐漸淡出了陶瓷藝術(shù)的舞臺，瓷器滿器身刻花也成為一種奢望，再沒有成為任何一個窯口的主流裝飾風格，值得注意的是，景德鎮(zhèn)崛起后，元明清三朝燒造的少量采用滿刻花手法的瓷器都成為了今天藝術(shù)品市場的寵兒。
三）豐
耀州窯裝飾圖案的題材選擇非常廣泛，極大的豐富了我國陶瓷裝飾藝術(shù)的內(nèi)容，植物花卉如牡丹、蓮花、竹子、水草、忍冬等；動物昆蟲如龍鳳、牛、喜鵲、蝴蝶、孔雀、仙鶴、鷺鷥、鴛鴦等；人物如童子、仙女、民間傳說等甚至虛化的行云流水都成為了工匠們裝飾題材的選擇。值得重視的是中國文字在此時成為了耀州窯的裝飾元素，除去單字運用以外，整篇詩文開始出現(xiàn)在耀州窯的瓷器上，令人耳目一新。耀州窯在裝飾題材上的廣泛而豐富的表現(xiàn)內(nèi)容，極大的影響了中國陶瓷史的進程。
四）意
耀州窯裝飾圖案在追求物象真實的同時，又不拘泥于時間與空間的真實，而是注重意念的表達。嬉戲于牡丹花叢中的“攀枝娃娃”表現(xiàn)出超凡的想象力，將牡丹花叢放大到孩童可以在其中上下嬉戲，并在平面上組成完美圖案，達到了一種新的境界，再如耀州窯另一圖案畫面里，滿布的枝葉叢中在本該開出花朵的地方卻掛著一條條魚，整個畫面新穎獨特，充滿創(chuàng)意。其它如天女散花、落花流水等圖案都體現(xiàn)了一種超越時間和空間限制的美學思想，飽含意象之美。
唐代是我國金銀器的繁榮時期，其風格造型包括采用貴金屬材質(zhì)制造器皿都顯示出東西方交流痕跡。由于制作成本的關(guān)系，金銀器長期以來都是皇家珍品。許多其它材質(zhì)器物都在從造型紋飾圖案等方面進行模仿。五代以降，瓷器以其成本較低并具有獨特質(zhì)感而快速發(fā)展，許多瓷器直接模仿金銀器，從而達到了新的境界。此間標本的剔花工藝相對于刻花劃花更體現(xiàn)出立體感，接近于浮雕效果，但明顯區(qū)別于中國傳統(tǒng)浮雕圓潤的手法，而是刀鋒犀利不追求層次，重在顯現(xiàn)力度與規(guī)整，所以更類似金屬器皿的鏨刻效果，這種在單色器物上大量采用剔花并成熟運用，同時期僅見五代耀州窯一家。它的出現(xiàn)絕非偶然，窯址地處唐代都城附近，很容易受到皇家氣象與皇室風格影響，著名的耀州倒流壺，其風格與其說是瓷器，不如說更有金屬器物的神韻。隨著時間的推移，陶瓷本身所具備的美感越來越受到追捧，剔花工藝的衰落似乎也成為必然。
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