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【盛世·名家】汪海權書畫展
 


 

 



汪海權,號硯莊,安徽桐城人。畢業(yè)于安徽工學院,清華大學工程碩士。中國書法網壇主,中國書法家協會會員,山東省書法家協會理事、學術委員,濟南市書法家協會副主席,五月書會成員?!稏|方藝術·書法》雜志曾專題報道。有多篇理論文章在《東方藝術·書法》雜志等刊物發(fā)表。出版有《硯莊文集》。
作品入展:
全國第五屆中青年書法展
全國第六屆中青年書法展
全國第八屆中青年書法展
第八屆全國書法展
王羲之杯中國書畫大賽(銀獎)
全國第一屆行草書展
第二屆流行書風展(銅獎)
第三屆流行書風提名展
第三屆全國書法百家精品展
全國首屆草書大展
全國中青年名家百人藝術書法展
淵源與流變——二王與帖系書法研究展
淵源與流變——簡帛書法研究展
國際書法大展(韓國)
地域書風展——閩南風 隴上風 齊魯風
全國寫意書法大展
第三屆“江韻楚風”——中國書畫名家作品展




 

那個世界

         ——汪海權
陳小蘩說:
平行的夢空間極少交叉。
夢生存在非常復雜的時間隧道和空間隧道之中,由于時空維數太多,夢中的事件絕對不會發(fā)生彼此的沖突。
藝術家需要做夢,要到夢中的那個世界去!



我夢中的那個世界是一個精神的世界
過去的藝術家太現實,他們用藝術語言這面鏡子來觀照現實世界的形象,結果是在“似與不似之間”。
作為精神世界的藝術,它不是現實世界形象的觀照,而是透視現實世界的內心?;蛘哒f,它就是一個精神的世界。
葛雷說:“印象派的繪畫打破了傳統繪畫中的那種對于外表的勾勒和皴染,而變成了飛動流逸的線條傳達靜物的神態(tài)、生機和逸韻;音樂家的音樂也開始用無標題性的夢幻變奏而抒寫世間深渺的物態(tài)幽情。”馬拉美“全部的詩的幽晦與臻于盡善盡美的形式里所包含的仿佛是一種極為抽象的哲理的思辨性的觀念劇,即以觀念為主角,以文字為空間舞臺,以文字的幽晦、明媚的音,義,聲,律,韻味,香,色等為背景所構成的一部完美的哲理抽象劇?!?/font>





 

我夢中的那個世界是一個不受漢字規(guī)范的世界


    書法,是最有可能形成那個精神世界的,因為本來就沒有現實世界的形象需要它處于“似與不似之間”。但可惜的是,標準漢字書寫一直是書法藝術的絆腳石。

    標準漢字書寫形成了一系列的規(guī)范:橫平、豎直、勻稱、均布……這是文字本身符號性質的必然要求。但它們不是藝術的要求,甚至對于藝術是十分有害的,因為它們使得作品變得更加平庸。
要在書寫中避免平庸,就必須加強斜筆畫“/”、“\”和弧線筆畫“(”、“)”、“︵”、“︶”應用,從而首先從視覺上打動人。

    另外,漢文字的書寫,到了王羲之以后,基本上就是內斂的行筆了。大多數筆畫,其基本的行筆傾向是向著字內空間的。所以,每一個漢字,天生的就與其它漢字缺乏親和力。不像漢簡書法,大多數筆畫,或者說主要筆畫都是天然地向著字外空間的,使得每一個字都與周圍的字發(fā)生信息的交流。






      
我夢中的那個世界是一個非精英的世界
    二王、歐顏柳趙、蘇黃米蔡……書法精英的出現,使得我們把他們當作了必然,而不是當作偶然;不是把他們的作品當作參考的經驗,而是當作了檢驗我們作品具有多少含金量的標準。

    從此,藝術家的生命就被作為等級符號而存在著,而不是作為形象、活生生的形象而存在著。本來應該是一個個獨立的靈魂,結果都全部拜倒在大師的腳下,用自己的生命去祭奠大師的亡靈——“一將功成萬骨枯”!這樣的存在,不如說是犧牲。這樣的藝術難道不也是在吃人?!




我夢中的那個世界是一個非風格的世界

  風格,本來是個人意識的覺醒,然而很快又滑向了醉迷和死亡。風格符號系統一旦成熟,藝術家就要醉迷其中,就要葬身于由這符號系統所織就的羅網!從那時候起,他就再也不能直接與外界對話了,他只能通過他的符號系統與外界對話。外界的陽光、空氣都通通被他的符號系統所隔絕,最后,他死在里面。

  人啊,還不如一條蟲!
  從這個角度來說,我更加佩服楊風子。就那么三四件作品留存于世。但是,每一件作品都是可以稱之作品的?。∷囆g家的代表作難道是可以復制的嗎?





 

            我夢中的那個世界是一個動人心魄的世界
海子說:“我們睜開眼睛——其實是陷入失明狀態(tài)。原生的生命涌動蛻化為文明形式和文明類型。我們開始抱住外殼。拼命的鐫刻詩歌——而內心明亮外殼盲目的荷馬只好抱琴遠去。荷馬——你何日能歸?!”
   現代的藝術,我期望它首先要讓人為之感動,為之震撼。

   其實,這樣的書法早已有之。比如那些簡牘書法和造像書法,它們首先不會讓我們想到什么風格,相反,我們首先想到的是——不!不是首先想到什么,而是首先就被打動了,精神為之一振!

    在簡牘書法中,我們看到了藝術的童年。每一個動作,都是那樣的天真無邪;每一句話語,都是那樣的清新透明。
     在造像書法中,橫畫如此強調,如面對死亡的寧靜態(tài)度;空白大幅度壓縮,如冥界的沉重壓抑氣氛;筆畫樸實率真,是生命的最原始的體味。只有在面臨死亡的時候,人類對生命才有更多的、更為深刻的理解。




  
       我夢中的那個世界是一個具有原始的力的世界
       我盡力體會著《岡山刻經》中那種原始的“力”的形態(tài),我要用這種原始的“力”去感化那些被經典作家理性化的、他化的形態(tài)。
因為,只有這種原始的“力”,才能真正地打動人心。所以,先不要考慮文化的要素。

      海子說:“凡·高、陀斯妥耶夫斯基、雪萊、韓波、愛倫·坡、荷爾德林、葉塞寧、克蘭和馬洛(甚至在另一種意義上還有陰郁的叔伯兄弟卡夫卡、理想的悲劇詩人席勒、瘋狂的預言家尼采)都活在這種原始力量的中心,或靠近中心的地方,他們的詩歌即是和這個原始力量的戰(zhàn)斗、和解、不間斷的對話與同一。他們的對話、指責和辯白。這種對話主要是一種抒發(fā)、抒發(fā)的舞,我們大多數的人類民眾們都活在原始力量的表層和周圍?!?/font>

      要體悟原始力量,你應該到西藏去。那里的一山一水、一草一木、藍天、白云、陽光、風、兀鷲、野鴨、藏獒、馬、牦牛、甚至人類,總之是一切,都會直接刺痛你的心!讓你的心流出鮮紅的血!

      那里的一切都是神性的,而不是文化、歷史的積淀。
      我覺得人到了西藏,就失去了時間——時間在神的面前逃遁了。從而,在西藏,我們獲得瞬間的同時也獲得了永恒,心靈在神性面前沒有不顫栗的,而顫栗又是任何文化和歷史都觸摸不到的。





中庸之道在書法領域的精神回歸和全新闡釋
——對魏啟后書法的認識
(汪海權)

       我感到自己有時候非常矛盾。
       在書法上,受魏啟后先生影響的,我怕是比較多的一位。但魏老去世的時候,我在外地出差,我本該盡快趕回濟南和眾人一起送魏老最后一程,但我卻選擇了獨自一人的默默思念。直到第三天才寫了篇文字——《魏啟后不死》,算是給自己有了個交代。
       10月4日,李德生先生邀請我參加“紀念魏啟后先生誕辰95周年學術研討會”,本該到場學習,但我又以假期陪家人出游的理由請假了。我以為就這樣過去了,不想今天又要搞一場研討會,再次受邀,也不好意思不來了。
       我是不喜歡在熱鬧場合湊熱鬧的,因而才有了這種情感上的矛盾。
      還有就是藝術上的矛盾。這次活動展示了魏老這么多的書畫作品,沒有不想看的理由,但是,看多了又怕自己不能自拔。有網友說:面對著魏老的五指關,且留意硯莊怎樣去跳(孫悟空不就沒有跳出如來佛的手掌心嘛)。好歹,這幾年我算是有了點自信心。這點自信心,是建立在個人對魏老書法藝術認識的基礎之上的,也是建立在個人有那么一點點不同于魏老的藝術追求的基礎之上的。
       認識魏老,我是基于魏老的這樣一個觀點,亦即——一、王羲之以后的書法從“中庸”走向了兩個極端一是所謂的“正格”,一是所謂的“破格”。
      “正格”更多的是法度,個人情性受到抑制,帖派書法多有此弊??涤袨檎f“后人取法二王,僅成院體,雖欲稍變,其與幾何,豈能復追蹤古人哉”,又說唐楷“專講結構,幾若算子”、“澆淳散樸、古意已漓”。因此,他推崇南北朝之碑,說“南北朝之碑,無體不備,唐人名家,皆從此出?!鄙踔镣瞥缑耖g造像墓志書法。
       但“破格”的書法往往任意夸張、扭曲,是一種逆反心理的表現,碑派書法多有此弊。實則“正格”和“破格”兩者都是心靈的扭曲。
       理想狀態(tài)還是以二王為代表的書法,這種狀態(tài)最理想的描述詞匯還應該是“中庸”,這個“中庸”不是世俗的“中庸”,而是“盡萬物之理而不過”的“中庸”。 王羲之為“中庸之道”在書法領域提供了一個典型闡釋。
       好像人性從此就完全分裂了,再也回歸不到“中庸”的理想狀態(tài)了。
      王羲之后的書法——
       一是向法度與放達兩極沖闖。唐楷較之魏晉楷書更加收斂,館閣體是其極端。明代大字書法更多的是情感宣泄。
       二是向時間與空間兩極沖闖。王獻之更多地注重筆畫時間上的因果關系,唐代懷素推向極端。黃庭堅以及八大、金農、伊秉綬等清代碑派書法更傾向于拓展空間美感。
       三是向雅化和丑化兩極沖闖。趙孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲華,還有更多的畫家,他們的書法完全不在乎二王一系的典型運筆和結體。
       四是出現碑帖之爭。碑帖之爭的原由既有審美方面深化的需要,也有獲得正確筆法的需要。
如果把上述四個方面看作矛盾的雙方,那么,在王羲之以后,似乎很少出現矛盾雙方新的調和。當然,調和不是回到王羲之的調和,而是在于矛盾沖突達到異常激烈狀態(tài)下的新的平衡。



二、魏啟后書法的形式分析
       粗略說來,魏老深受漢簡以及王羲之、米芾書法的影響。但這些影響是從不同側面反映出來的??偟貋碚f,漢簡書法對魏老影響的是它的開放性,對魏老書法的總體氣象發(fā)揮了決定性作用;米芾書法給魏老的啟示主要是在筆畫的豐富性和節(jié)奏感,它決定了書寫過程的快感;如果說漢簡和米芾書法給魏老提供的是一種精神和意志,是一種推動性的能量,那么王羲之書法則是提供了約束性的力量,使得運筆和結體具有一定程度的合理性。這兩者是相輔相成的。
1、運筆的開放性使得作品更具宏偉的氣象
       不同于二王以及二王以后的書法筆畫兩端大多往字內收斂,漢簡書法,由于常常將很多筆畫向外延伸,因而在字與字之間的關系上,漢簡書法具有開放性。在漢簡書法里,我們能感受到這些筆畫具有一種召喚力和感應力,它們時時都在發(fā)送某種信號等待對方的接受,同時也在接受對方發(fā)出的信號。所以,在漢簡書法的字外空間里,我們總能感受到一種場的存在。靜靜地注視著它們,你能聽到一種聲音,它們超越二維空間的形式,給我們帶來了新的價值。
       吸收漢簡書法這種開放性運筆,使得魏老不僅寫大字書法時能有一種勢的驅動力,而且,就是他的小字放大了,也同樣氣象宏偉。
2、主筆畫和筆勢對字形空間的調整起著關鍵作用
     和漢簡書法一樣,魏老書法中多數字里都出現一個或兩個主筆畫。主筆畫的出現,使得單字內部出現結構疏密(開合)的明顯變化,或者說,單字內部易出現一個甚至多個較大的空白。由于主筆畫的安排有一定的靈活性,所以,空白在單字內部的位置也相應地發(fā)生變化。這有利于整幅作品樣式的調整。
魏老一方面借鑒漢簡的筆勢與空間關系處理手法,另一方面借鑒米芾的運筆節(jié)奏與空間關系處理手法。
這樣,魏老書法字形外廓是多樣性的,沒有什么方塊的約束。內部空間性狀對比強烈,隨機應變。
這樣的書法的個體特征更強,這需要我們具有更高的智慧才能駕馭。駕馭得好,使得每一個字、甚至每一個筆畫都表現得異常出色,更重要的是,所創(chuàng)造的意象能較二王為代表的傳統書法更加鮮明、生動、感人!
       如果說魏老書法有時代精神的話,那么,這應歸功于他那化漢簡和米芾書法的“腐朽”為“神奇”的高超手段。無疑,現代人的空間審美需求較古人更為強烈。
3、邊走邊轉的運筆使得筆畫更加豐富而有質感
       漢簡書法、樓蘭殘紙書法、王羲之書法(唐摹本諸帖)、孫過庭書法、顏真卿行書,以及米芾書法,它們的運筆有一個共同的特征,我個人稱之為“邊走邊轉”,魏老也是這種運筆。
這種運筆主要是針對筆畫中段而言的,不是指筆畫的兩端或起落轉折處。所謂轉,是指筆毫相對于筆管的角度在行筆過程中的變化,筆毫整體轉動造成筆畫出現的形態(tài)特征是,筆畫彎曲、粗細有變化、兩邊邊緣線不對稱。
       相對于邊走邊轉的運筆方式是兩種,一種是中鋒直行或中鋒轉筆;一種是側鋒直行。一般而言,側鋒轉筆,再加上筆桿作垂直于紙面方向的起落,就是邊走邊轉的運筆。
       這種邊走邊轉的運筆過程具有很強的不可逆性和隨機性,其筆畫關系也是機動性的。
中鋒直行、中鋒轉筆和側鋒直行的書法,總的感覺比較直白、淺顯、單調,而邊走邊轉的書法,筆畫更加豐富而富有質感。
4、運筆過程的合理性
       康有為為了尋求正確的筆法,把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻書法。
魏老無疑比康有為幸運,他接觸到了漢簡、殘紙等墨跡書法,把它們與王羲之、米芾等名家書法相結合,從狼毫硬筆運轉的合理性出發(fā),完成了向羊毫軟筆的合理性運筆的轉化。這樣,運筆的自由度加大了,但運轉的合理性又得到了繼承。
       如果沒有這種運筆的合理性(因筆勢造空間),那就是純粹的安排了,過了份,就是造作。
5、書法作品的整體協調性
       魏老書法作品整體協調性同樣來自其對二王一脈書風的正確理解和繼承發(fā)揚。
這樣,運筆的天真浪漫和婀娜多姿絲毫沒有成為一種炫耀,絲毫沒有變得過分甚至多余。相反,在整體氣息上,魏老的書法卻表現出一種“老魚跳波瘦蛟舞”的美感。
      相比而言,漢簡書法雖然在單字的筆勢與空間上往往有奇特之處,但整幅作品的協調性較差。



三、“中庸之道”的精神回歸和全新闡釋
       總而言之,魏啟后先生正確地繼承了魏晉精神,因而它的哲學指歸是“中庸”;
在空間造型上有獨到之處,意料之外、情理之中,小字展為大字,既沒有時人寫大字造作的弊病,又與現代精神相合拍;
       對于墨跡書法特別是漢簡書法有超前意識,并成功運用。
      我認為,魏啟后書法提供了一個較為成功的嘗試。在法度與放達之間、在時間和空間之間、在雅化與丑化之間、在碑和帖之間,把矛盾突出出來,而不是回避,并使之在沖突過程中達到新的平衡狀態(tài)。表面上是空間的、視覺的,實質上是時間的、聽覺的。這是“中庸之道”在書法領域的精神回歸和全新闡釋。
所以,需要說明的是,我的分析雖然是靜態(tài)的、形式的、技巧的,但歸結到魏老書法的指向卻是運動的、精神的,是哲學層面的。


 
 

 

  http://www.360doc.com/userhome/13335947

   

 

 

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