“女人”不僅僅是人類中的女性。這個詞讓人聯(lián)想到深刻的情感和感受，這些情感和感受因人而異。

作為母親、伴侶、朋友、女兒、姐妹、繆斯女神、誘惑者……簡而言之，扮演各種角色的女性一直是各個時代藝術家的靈感源泉。通過這些藝術作品，

可以追溯女性的所有方面和成就的歷史。發(fā)現(xiàn)幾個世紀以來女性在藝術中的表現(xiàn)。

從夏娃到剛剛出生的嬰兒，女性之間有著牢不可破的紐帶。這種聯(lián)系代表著力量、勇氣、韌性和希望。然而，女性的故事往往不是由女性所寫。

由于許多不同原因，女性的聲音有時被壓制和壓制，與此同時，女性的理想仍然繼續(xù)從人類最早的開端中汲取靈感。

然而，我們有可能追溯幾個世紀以來藝術家——以及整個世界——看待女性的方式。藝術不僅僅是藝術家想象力和技巧的產(chǎn)物。

藝術也是創(chuàng)造它的那個時代的產(chǎn)物，有它所有的希望、它的失敗、它的錯誤和它的成就。

自古以來，女性形象一直是藝術的熱門題材。維倫多夫的維納斯是我們所知的第一個女性形象，可追溯到公元前 25,000 年。她是在奧地利維倫多夫被發(fā)現(xiàn)的，是約 40 個其他便攜式小雕像之一，這些小雕像大多是女性，其中大多數(shù)都不比智能手機大。

這顆特殊的維納斯只有 4.4 英寸高（11.1 厘米），由鮞狀石灰石制成，并涂有紅赭石顏料，這些都不是維倫多夫原產(chǎn)的。這表明小雕像是在別處制作并運到那里的，但目的是什么？

強調(diào)女性賦予生命的屬性，例如突出的臀部和乳房，表明金星被雕刻成生育的象征，也許是好運的圖騰，甚至可能是大自然母親崇拜儀式的一部分。

美索不達米亞：伊什塔爾

女神雕像，可能是伊什塔爾、阿斯塔特或娜娜雅，約 公元前 300 年。

從美索不達米亞的文化中，我們就有了對女性女神伊什塔爾的崇拜。早在公元前 4,000 年，她最早的形態(tài)在蘇美爾就被稱為伊南娜。

正是在薩爾貢統(tǒng)治之后，伊南娜和伊什塔合二為一，她們都是戰(zhàn)爭與愛情、性欲和生育的女神。她以伊什塔爾的身份出現(xiàn)在吉爾伽美什史詩中，這可能是人類已知的最古老的虛構(gòu)文學作品。

古埃及：娜芙蒂蒂

最著名的埃及藝術品之一是這座擁有 3000 年歷史的娜芙蒂蒂半身像。從各個角度看，她的姿勢都完美對稱，但與早期的埃及雕像不同，她的表情具有非常獨特的人體細節(jié)，例如輕微的皺紋，甚至背部有突出的脊椎骨。

納芙蒂蒂出生時是平民。她的名字意味著美麗的人來了，所以我們知道她的美麗在當時就已經(jīng)是傳奇了。她嫁給了法老阿肯那頓，并與他育有六個女兒。

最終，她成為了法老圖坦卡蒙的岳母，圖坦卡蒙的葬禮面具可以說是世界上另一件最著名的埃及神器。

今天，納芙蒂蒂的半身像安放在柏林。它在第二次世界大戰(zhàn)期間被存放了將近十年。然后，在 1946 年，威斯巴登舉辦了一場備受矚目的小型藝術作品展。納芙蒂蒂的半身像是明星之一，吸引了 200,000 名游客——這證明了她的持續(xù)吸引力。

古希臘：古典時代的美

每個人都見過米洛維納斯的形象，她是藝術界最著名的女性之一。她的名字來源于希臘的梅洛斯島，1820 年，時任法國駐希臘大使的里維埃侯爵在那里發(fā)現(xiàn)了她。在觀看希臘雕像時，觀者可以通過它們所具有的屬性來識別神或女神。

這些屬性是物體或自然元素，例如波塞冬的三叉戟或宙斯的閃電。然而，維納斯·米洛 缺少了她的手臂，這使得身份識別變得有些棘手。

她是安菲特里特的代表，在梅洛島上受到特別崇拜嗎？或者她是半裸的身體所暗示的美麗女神阿佛洛狄忒？

學術觀點傾向于后者。她曾經(jīng)佩戴過珠寶，但更重要的是，在她附近發(fā)現(xiàn)了一只拿著蘋果的手——這是阿芙羅狄蒂的特征之一——是用同樣的帕羅斯大理石雕刻而成。

薩摩亞的勝利之翼

另一位標志性的希臘藝術女性是長著翅膀的勝利女神耐克。尚波瓦索 于 1863 年發(fā)現(xiàn)了她——這是一尊令人嘆為觀止的雕像的驚人發(fā)現(xiàn)。尚波瓦索發(fā)現(xiàn)了 110 塊碎片，但沒有找到她的頭部或手臂的痕跡。

這座雕像是用希臘最好的大理石之一帕羅斯大理石制成的，學者們認為她的目的是為了紀念海戰(zhàn)的勝利。她落在船頭時充滿活力的姿勢，以及她披著裙子時的可愛身姿，

即使她已經(jīng)殘缺不全，仍然令人敬畏。她似乎在告訴我們要在不完美中發(fā)現(xiàn)美并慶祝它。

古羅馬：利維亞的半身像

利維婭·德魯西拉嫁給凱撒的繼承人屋大維，即后來的凱撒奧古斯都，成為第一位羅馬皇后。她的故事引人入勝，充滿了變化、陰謀和爭議。

傳記作家塔西佗和蘇埃托尼烏斯對利維亞并不友善，但他們在利維亞死后將近一個世紀才開始寫作，因此有時很難真正確定他們的敘述中哪些是真實的，哪些是虛構(gòu)的。

盡管有各種謠言，但奧古斯都和莉維亞的婚姻似乎是幸福的。當他們共同努力實現(xiàn)帝國內(nèi)部的統(tǒng)一時，她成為了他的紅顏知己和非常有影響力的力量。

他們一直在一起，直到公元 14 年奧古斯都去世，享年 75 歲。

古印度：來自阿旃陀石窟的女性

阿旃陀石窟是一系列約 30 座佛教洞穴紀念碑，可追溯至公元前 2 年至公元 480 年，位于印度西部的阿旃陀村附近。寺廟由花崗巖懸崖挖空而成，由圣殿和修道院組成。

洞穴的主要焦點是慶祝喬達摩佛陀的生平和成就，同時也提供對佛教信仰和價值觀的洞察力。藝術家們通過描繪傳說和神靈來實現(xiàn)這一點。

雕塑和繪畫構(gòu)成了古代印度藝術的一些最好的例子，盡管雕塑非常精美，但主要的吸引力是繪畫。

阿旃陀石窟的女性提供了全方位的體驗，從本尊一直到朝臣、女仆、舞者和做家務的婦女。通過這些精致的女性，阿旃陀的藝術家們讓現(xiàn)代觀眾瞥見了一個被遺忘已久的時代，但我們發(fā)現(xiàn)女性仍然像今天一樣生活。

羅馬式和拜占庭藝術：狄奧多拉皇后

狄奧多拉出身卑微，成為拜占庭世界最有權勢的女性。她的早年生活籠罩在神秘之中，但真相可能介于官方版本和凱撒利亞的拜占庭歷史學家普羅科皮烏斯的記述之間。

西奧多拉的父親阿卡西烏斯是君士坦丁堡賽馬場的熊飼養(yǎng)員。

表面上她是一名演員，這可能是妓女的委婉說法，而且她還以紡紗為生。查士丁尼被她的美貌和智慧所吸引，以至于他通過了一項特別裁決，

允許女演員和元老級男子之間的結(jié)合合法化，這樣他就可以在公元 525 年娶她。

伊斯蘭藝術：花園里的女孩

公元 7 世紀伊斯蘭教的傳播通過與新征服土地的藝術傳統(tǒng)的接觸影響了伊斯蘭藝術的發(fā)展。伊斯蘭對生物表現(xiàn)的抵制來自于相信這種創(chuàng)造只屬于神明，這對宗教藝術和建筑來說也是如此。

在這種情況下，我們看到藝術界的女性在做著女性仍在做的日?；顒印＿@些作品提供了對女性生活的寶貴一瞥，這些女性的經(jīng)歷與我們的經(jīng)歷相去甚遠，但即使在距離和時間上也如此相似。

中國古代：武則天

武則天是中國古代最迷人的女性之一。她堅強的個性和不屈不撓的性格所具有的魅力使她的名聲流傳了幾個世紀。

即使人們可能不知道她的名字，但大多數(shù)人都聽說過一直以來伴隨著她的爭議。

武則天是小將之女，初入皇宮為妃。這一榮譽表明她非常漂亮，盡管人緣不佳。所以，她似乎不太可能晉升為皇后。為此，她必須超越站在她和王位之間的其他 28 位配偶。

然而，她做到了！這是她鋼鐵般的意志和無情的故事開始的地方。她被指控犯有謀殺、殺嬰、通奸和無數(shù)其他罪行。盡管如此，她也因在唐朝搖搖欲墜時保持中國統(tǒng)一而受到稱贊。

中世紀：瑪麗

瑪麗在藝術史上被畫最多的女性名單中名列前茅。中世紀基督教的興起使宗教性質(zhì)的形象得以傳播。在這些圖像中，瑪麗作為耶穌的母親扮演著核心角色，從某種意義上說，她是所有信徒的母親。

瑪麗的最早代表可以追溯到公元 2 年，當時是羅馬普里西拉地下墓穴中的一幅畫。公元 431 年，以弗所會議批準了對處女的崇拜，稱其為上帝之母。不久之后，代表教會教義的圣母子形象開始隨處可見。

文藝復興：蒙娜麗莎

蒙娜麗莎與米羅的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神并稱為盧浮宮藝術史上最著名的三位女性之一。她可能是世界上最著名的畫。

她的部分魅力在于萊昂納多對藝術技巧的掌握，他的同時代人開始效仿——尤其是新穎的四分之三姿勢。也許也是蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)是盧浮宮，世界上參觀人數(shù)最多的博物館之一。

許多學者認為，蒙娜麗莎是佛羅倫薩絲綢商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼的肖像，她也以她的名字命名為拉·焦孔達。

然而，弗朗切斯科本人并沒有關于此類委托的記錄，因此從未最終確定保姆的身份。這促成了蒙娜麗莎的神秘感——她可以成為我們希望她成為的任何人

巴洛克：朱迪思

津迪勒奇的朱迪絲斬首霍洛芬是巴洛克藝術的杰作。它擁有一切——戲劇、情感、明暗對比、圣經(jīng)主題。它還有其他畫作沒有表現(xiàn)出來的東西：女人對男人施暴。

朱迪思是一位以色列寡婦，她成功地殺死了威脅她家園的亞述將軍何樂弗尼。故事的其他寫照展示了事后纖細、精致的女主人公。

卡拉瓦喬——真蒂萊斯基的靈感來源——最接近于在表演中描繪朱迪思。然而，正是阿爾泰米西婭有力的復述最能捕捉到一個女人與如此強大的敵人作戰(zhàn)時的感受。

新古典主義：伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫

在新古典主義時期的崇高主題中，伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫和她女兒的自畫像 向我們講述了藝術的一個真理：藝術首先是關于人的。而且，人是我們世界的核心。

由于法國大革命，這位藝術家不得不逃離法國。然而，她在整個歐洲都取得了成功，前往意大利、奧地利、德國和俄羅斯。她甚至在流亡期間設法在巴黎沙龍展出。

由于它們傳達的親密感，她的肖像繼續(xù)引起人們的欽佩。當代的報道講述了維熱·勒布倫，如何讓她的保姆放松，并讓他們在畫畫時與他們交談。在她的回憶錄中，她寫到她欠藝術的巨大債務讓她接觸到最令人愉快的人。

浪漫主義：自由！

德拉克洛瓦的《自由引導人民》體現(xiàn)了一種與其他畫作不同的整體情緒。這幅畫代表了浪漫主義時期的精神 ，試圖從啟蒙運動時期對理性的強調(diào)演變?yōu)閷ψ匀弧⒅庇X和人類情感的贊美。

《自由引導人民》的靈感來自 1830 年的革命，當時巴黎的中產(chǎn)階級公民再次起來與皇家軍隊作戰(zhàn)，為期三天。這幅畫的焦點是自由女神瑪麗安的寓言形象，她是法國和法蘭西共和國的象征。她體現(xiàn)了平等、博愛、自由和人民團結(jié)起來反抗暴政的理想。

印象派：貝爾特·莫里索

貝爾特·莫里索與瑪麗·布拉克蒙 和瑪麗·卡薩特并列為印象派三大名媛之一。貝爾特·莫里索 與眾不同的一件事是，她很早就接受了這一運動，成為 1874 年第一屆印象派展覽中唯一一位參展的女性。 “不成功的畫家”，莫里索一定是一個思想超前、獨立、富有冒險精神的人。

然而，盡管她堅信不疑，但她為我們提供了一個獨特的窗口，讓我們了解 19 世紀末女性的意義。在她的一生中，評論家稱贊她的女性優(yōu)雅。他們形容她的藝術輕浮迷人。

后印象派：點彩派女性和其他風格迥異的繆斯女神

在早期的后印象派實驗中，畫家不僅對日常生活中的題材感興趣。他們還對描繪這一現(xiàn)實的不同技術感興趣。然而，到那個時期結(jié)束時，他們已經(jīng)轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實，甚至超出了他們?nèi)庋鬯姷姆秶?/strong>

修拉對巴黎人及其日常生活的點彩描繪讓觀者真正思考他或她所看到的是什么。是那些顏色、形狀，還是兩者兼而有之？

立體主義：阿維尼翁的女士們

阿維尼翁的年輕女士們是另一部改變了女性藝術史的作品。畢加索的模特是來自西班牙巴塞羅那一條街道的一家妓院的五名妓女。

這幅畫的主題很激進，而且以一種脫節(jié)、棱角分明的方式處理人物。畢加索還選擇通過添加非洲面具般的特征來包含當時不尋常的元素，而左邊的人物幾乎呈現(xiàn)出埃及人的治療。

未來主義：Pigalle 的舞者

人物形象并不是未來主義藝術家描繪最多的主題之一。未來主義關注現(xiàn)代生活的活力，因此通常的主題是那個時代的現(xiàn)代物體，如汽車、火車、輪船等。然而，藝術家 對舞者著迷，并且在其他未來主義者中獨一無二，多年來，他給了他們充分的治療。他總共創(chuàng)作了一百多幅描繪舞者的作品。

超現(xiàn)實主義：女人眼中的女人

利奧諾拉的自畫像提供了女性如何看待自己的獨特視角?？诸D在她父親的莊園里度過了她的童年，被動物包圍，閱讀童話和傳說。她利用這些成年后的經(jīng)歷來創(chuàng)作她的藝術作品。自畫像充滿了符號和令人好奇的事物。

她穿著騎馬時穿的馬褲出現(xiàn)，但她自己并不是在騎馬。她頭頂有一匹搖擺木馬，背景中有一匹自由奔跑的馬。她的頭發(fā)狂野而無束縛，但她坐在精致的內(nèi)飾中。

裝飾藝術：塔瑪拉·德·倫皮卡和她的綠色布加迪

最著名的女性自畫像之一是 塔瑪拉·德·倫皮卡的自畫像，盡管這并不是她所畫的唯一一幅自畫像。

該作品是為一家名為女爵士的德國時尚雜志委托創(chuàng)作的，英文版為《女士》。使它如此迷人的原因之一是藝術家在這里展示了她希望被看到的自己。即使在今天，肖像的優(yōu)雅、魅力和精致都是不可否認和強大的。

波普藝術：瑪麗蓮·夢露

瑪麗蓮夢露，也許是聽到波普藝術這個詞后腦海中浮現(xiàn)的第一個形象。安迪·沃霍爾在其標志性的瑪麗蓮雙連畫中使她永垂不朽。他選擇了一張幾乎任何人都能從電影《尼亞加拉瀑布》中認出的照片 ，并將其復制了 50 次。

很難錯過他的意思?，旣惿弶袈队?1962 年去世，同年他創(chuàng)作了他的雙聯(lián)畫。通過他的作品，他似乎在要求我們不要忘記，在這個社會創(chuàng)造的符號背后，有一個真正的女人。

自人類誕生以來期，女性經(jīng)歷了如此多的人生——有些是悲慘的，有些是快樂的。都是獨一無二的。有價值的。重要的。讓我們記住世界各地女性的力量，我們認識的女性，我們希望成為的女性，以及我們素未謀面但她們的貢獻讓我們走到今天這一步的女性。那些已經(jīng)和正在為我們明天的成就鋪平道路的人。

參考文獻：