莫扎特
——維也納音樂之神
生卒年：1756—1791
國 籍：奧地利
出生地：薩爾斯堡
性 格：自由、浪漫、單純
身 份：音樂家
奧地利作曲家莫扎特，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。
莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲開始作曲。 1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術(shù)--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結(jié)識了作曲家巴赫、馬蒂尼、薩馬蒂尼等，跟他們學(xué)習(xí)作曲技術(shù)，這使他以后能夠成為他那個時代在創(chuàng)作上風(fēng)格最為廣泛的一位作曲家。
這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》、《本都國王米特里達特》、《盧齊奧·西拉》等作品。有些作品反映了他受巴赫的影響。這一時期的作品已經(jīng)顯示莫扎特創(chuàng)作體裁的廣泛性和他對歌劇創(chuàng)作的興趣。
1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導(dǎo)下，彌補被中斷了的音樂與文化的學(xué)習(xí)，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創(chuàng)作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》和《牧人王》。
這時已經(jīng)成人的莫扎特，對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創(chuàng)作的自由，他經(jīng)過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教學(xué)、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創(chuàng)作了2首長笛協(xié)奏曲1首雙簧管協(xié)奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了巴黎交響曲、交響協(xié)奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協(xié)奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經(jīng)曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協(xié)奏曲、小夜曲、嬉游曲、兩架鋼琴的協(xié)奏曲、3首風(fēng)琴協(xié)奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創(chuàng)作。
這一時期莫扎特的作品，在內(nèi)容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現(xiàn)了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現(xiàn)了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現(xiàn)部中，常常改換主題出現(xiàn)的次序，有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創(chuàng)作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂后，寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。該劇于1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有征得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結(jié)了婚。莫扎特和當時正在維也納的海頓結(jié)下了深厚的友誼，他向海頓學(xué)習(xí)了四重奏和交響曲創(chuàng)作的經(jīng)驗，并寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“共濟會”（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創(chuàng)建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產(chǎn)階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，并在這種思想的啟示下寫出了許多作品。
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復(fù)，莫扎特有了從事歌劇創(chuàng)作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經(jīng)理》。1786年完成并上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在維也納，莫扎特發(fā)現(xiàn)了巴赫的作品。他對巴赫的復(fù)調(diào)技法進行了深入的學(xué)習(xí)和研究。這對他后期的創(chuàng)作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學(xué)生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領(lǐng)，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經(jīng)濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長霍夫曼的職位，得到同意，但未實現(xiàn)。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最后一部歌劇《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，由于病入膏肓，甚至部分由別人代筆創(chuàng)作，終未能全部完成，便與世長辭了。（這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。）死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方，享年35歲。
出殯那天，狂風(fēng)呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行......。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材?？邓固共僧敃r重病臥床，沒能到場。當她數(shù)日后前往墳地時，已無法找到準確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身后留下尚未還清的1682弗羅林的債務(wù)。
他的墓碑於一八九一年從圣馬克墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創(chuàng)作于一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是游客們樂於觀光的地方。
比起長壽而大器晚成的海頓來，莫扎特剛好相反，短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協(xié)奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂語言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴謹，“因而使樂思的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)”。
美國音樂學(xué)者約瑟夫.馬克利斯說得好：“在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關(guān)系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。”
莫扎特的主要歌劇簡介
《費加羅的婚姻》取材于當時在奧地利被禁演的博馬舍的話劇，歌劇腳本由意大利詩人達·蓬泰改編，1786年首演。改編后的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質(zhì)，表現(xiàn)了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的意大利趣歌劇的滑稽夸張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，并在劇中發(fā)揮了重唱的技巧和表現(xiàn)力。
《唐璜》的腳本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材于西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳于歐洲各國，并已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術(shù)形式，莫扎特和達·蓬泰選用了貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關(guān)心。它是莫扎特在意大利趣歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復(fù)雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突。
《魔笛》這首樂曲是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最后一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心于德國民族歌劇的一座小劇院經(jīng)理?？▋?nèi)德提議并編寫的。歌劇取材于維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦斗爭，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰(zhàn)勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關(guān)系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現(xiàn)實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯(lián)想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有莊嚴、崇高的性質(zhì)；反面角色夜后，則可能是影射瑪麗亞·特雷西亞（她在位期間曾鎮(zhèn)壓共濟會），這個角色需要技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內(nèi)在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優(yōu)美動人，采用的是正歌劇中的抒情詠嘆調(diào)，帕米娜是人民高尚精神的象征，音樂十分優(yōu)美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風(fēng)格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎(chǔ)上，發(fā)展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發(fā)展告一段落，并為后來德國的浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)，成為后者的先驅(qū)。
圖片：網(wǎng)絡(luò) 編輯：卜司亮
聯(lián)系客服
