本報北京11月27日電（記者李韻）作為中法建交50周年系列慶祝活動的收官之作，“永遠(yuǎn)的思想者——羅丹雕塑回顧展”27日在中國國家博物館開幕，這也是迄今為止在中國最大規(guī)模的羅丹藝術(shù)展。

    奧古斯特·羅丹（1840—1917）是在中國享有很高知名度的法國19世紀(jì)雕塑藝術(shù)巨匠，他當(dāng)之無愧地代表著法國藝術(shù)的巔峰，其代表作《思想者》更是家喻戶曉，而《羅丹藝術(shù)論》自20世紀(jì)80年代以來也影響了一代又一代中國藝術(shù)家，國家博物館副館長陳履生稱自己就是受益者之一。此次由法國巴黎羅丹博物館與中國國家博物館聯(lián)袂推出的“羅丹雕塑回顧展”，通過四個部分139件羅丹博物館館藏的羅丹傳世名作，回顧這位被稱為“現(xiàn)代米開朗基羅”的偉大雕塑家的藝術(shù)歷程。

    走進(jìn)展廳，迎面一件石膏的《思想者》，讓人瞬間便沉浸到羅丹的世界里。在展覽的第一部分“早期歲月”中，觀眾可以了解到羅丹獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格是如何逐漸形成的。在這里，《青銅時代》可謂是知名度最高的作品。這件石膏涂蟲膠漆的人像，創(chuàng)作于1877年，但時至今日仍渾身散發(fā)著金屬的光澤。據(jù)說，由于這件雕塑太寫實了，當(dāng)年在巴黎展出的時候，被認(rèn)為是用“實體翻?！彼茉斓?。而最終，羅丹獲得了巴黎雕塑界的認(rèn)可。這件《青銅時代》也就成為第一件反映羅丹風(fēng)格的雕塑作品。

    名人雕像和歷史性題材雕塑是第二部分“雕塑家的誕生”的中心內(nèi)容，如《加萊義民》《亞當(dāng)》《夏娃》都是1880年到1890年十年間的代表作品。在展廳的核心部分，羅丹的傳世之作《地獄之門》單獨(dú)呈現(xiàn)。陳履生介紹，由于此雕塑原作體量過于龐大，展覽僅展示羅丹制作的三個雕塑局部（地獄之門門楣石膏原稿）與縮小版的第三稿。為還原雕塑的宏大氣勢，展廳以巴黎羅丹博物館的《地獄之門》實景為背景，而墻面上的羅丹墓地的巨大圖片，凸顯了生與死的主題。

    第三部分“漸臻成熟”則通過《維克多·雨果像》《巴爾扎克》《惠特勒繆斯女神》表現(xiàn)了羅丹逐漸走向象征主義藝術(shù)風(fēng)格，極簡卻氣勢磅礴。一系列人像的變形處理也完善了這一主題。

    最后一部分模擬出了羅丹的工作室。這里展示的一組作品，體現(xiàn)的是羅丹自19世紀(jì)90年代開始嘗試使用的包括肢解、組裝和放大在內(nèi)的處理方法，而這些方法在20世紀(jì)為大量現(xiàn)代藝術(shù)家所廣泛采用。

    本次展覽展出了羅丹不同材質(zhì)的作品，既有常見的青銅、大理石的，還有61件石膏的。陳履生說，由于天性脆弱，羅丹的石膏很少離開羅丹博物館到國外巡展。此次展覽展出大量的石膏雕塑，公眾可以近距離深入了解羅丹的創(chuàng)作過程。展覽還設(shè)置二維碼導(dǎo)覽和微信導(dǎo)覽，觀眾可在展廳掃描二維碼或添加國家博物館微信（ichnmuseum）獲取導(dǎo)覽信息。

    展覽將持續(xù)至2015年3月22日。