維也納早期的交響曲由17世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來。序曲的“快—慢—快”的三段形式，為交響曲打下了基礎(chǔ)。18世紀(jì)中后期，發(fā)展成獨(dú)立的三樂章的器樂體裁。但這時(shí)曲式尚未最后確立，交響樂隊(duì)的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊(duì)演奏的作品。經(jīng)海頓、莫扎特在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)作實(shí)踐，最后完全確立現(xiàn)在的四個(gè)樂章的格局。貝多芬在交響曲創(chuàng)作上達(dá)到了登峰造極的地步，同時(shí)開創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新紀(jì)元。舒伯特以后的交響曲，不論內(nèi)容、形式及技巧，都有很大改革及創(chuàng)新，形成了一個(gè)群芳爭研、繁花似錦的局面。舒伯特、門德爾松、舒曼、柏遼茲、李斯特、布魯克納、勃拉姆斯、馬勒、里姆斯基-科薩科夫、鮑羅丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西貝柳斯、圣-桑、丹第等人均在交響曲的創(chuàng)作方面獻(xiàn)上過他們的杰作。
二十世紀(jì)，交響曲依然是音樂中的重要體裁。不少杰出的作曲家都致力于交響曲的創(chuàng)作，并進(jìn)行各種探索及創(chuàng)新。如：勛百格、韋貝恩、布拉赫爾、布克哈特、布利斯、斯特拉文斯基等等。
交響曲的樂章數(shù)量和結(jié)構(gòu)形式并不是固定不變的，它是作曲家根據(jù)作品的思想內(nèi)容而確定的。例如舒伯特的《未完成交響曲》和柏遼茲的《幻想交響曲》都有五個(gè)樂章，斯克里亞賓的《第一交響曲》和馬勒的《大地之歌交響曲》則有六個(gè)樂章。當(dāng)然，也有斯特拉文斯基的《三樂章交響曲》的特例。
幾百年來，眾多偉大的作曲家為我們留下來了燦爛如群星的交響曲佳作。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均有著名交響曲作品奉獻(xiàn)。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家也有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。
家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時(shí)鐘），莫扎特的《第四十交響曲》（誠然）、《第四十一交響曲》（朱庇特），貝多芬的《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運(yùn)）、《第六交響曲》（田園）、 《第九交響曲》（合唱），等等、等等。
我在這里選擇了不同時(shí)代創(chuàng)作的，具有代表性的十三部古典交響曲，都是堪稱“世界著名”之作的（當(dāng)然在“世界著名”名義下還可以有不少值得推薦的名著，只是限于篇幅，先推薦了這些）。
（追加一部）。
【世界著名交響曲】總目錄
驚愕交響曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂章。據(jù)說海頓寫此曲時(shí)，為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦。實(shí)際演出中，當(dāng)樂隊(duì)演奏到那段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。
這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機(jī)盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。作品共分四個(gè)樂章：
第一樂章，序奏為如歌的慢板。樂章始終以第一主題貫穿整體，其清澈的動機(jī)連接與圍繞同一主題發(fā)展的結(jié)構(gòu)，可以說是成熟時(shí)期海頓的代表性作曲手法。
第二樂章，行板。即著名的“驚愕”的樂章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個(gè)樂隊(duì)的強(qiáng)音，之后又進(jìn)入平緩的旋律。
第三樂章，小步舞曲，甚快板。曲調(diào)詼諧，音樂富有活力。
第四節(jié)章，終曲，急板。主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味，略帶有感傷的情調(diào)。
這里我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏的版本。來源：Haydn：Symphonie No.88,92,94。
提供以下下載地址：
http://cid-b3c7a3c89f466937.skydrive.live.com/home.aspx
目錄及文件清單>目錄下可以下載清單。全部曲目是[320K/MP3]格式，有簡要的介紹，可以下載。
本專輯在【\古典音樂\世界著名交響曲】目錄。
海頓簡介：
弗朗茨．約瑟夫．海頓(Franz Joseph Haydn，1732-1809)出生于羅勞的車匠家庭，因嗓音甜美，八歲時(shí)被維也納圣斯蒂大教堂接納為唱詩班歌童。1791年海頓去倫敦，一年中寫了歌劇1部、交響曲6部和其它作品20部，他的音樂備受歡迎。他出席威斯敏斯特的亨德爾音樂節(jié)，成為牛津大學(xué)名譽(yù)音樂博士。在80年代期間，他的音樂在表現(xiàn)力方面己達(dá)到爐火純青的地步，在布局和結(jié)構(gòu)方面也獲得和聲與對位因素的平衡，這是古典風(fēng)格的兩大特點(diǎn)。同時(shí)，他保留了他的音樂所獨(dú)有的生氣勃勃、熱情和幽默。其交響曲與弦樂四重奏以結(jié)構(gòu)緊密(整個(gè)樂章往往由一個(gè)單一主題發(fā)展而成)、色彩豐潤以及和聲和節(jié)奏的活力而著稱，是日后所說的古典風(fēng)格的基礎(chǔ)。海頓不是一位出類拔萃的公開獨(dú)奏家；他的主要手段是樂隊(duì)，他為樂隊(duì)寫作時(shí)，靈感涌注，下筆有神。
作品共分四個(gè)樂章：
第一樂章：很快的快板，開頭在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充滿優(yōu)美哀愁的第一主題，這段主題非常出名，后來經(jīng)常被改編為輕音樂曲單獨(dú)演奏。
第二樂章：行板。
第三樂章：小步舞曲，稍快板，具有第一樂章那種哀愁感的民謠風(fēng)味。
第四樂章：甚快板，樂章充滿令人產(chǎn)生亢奮的狂熱情緒，但仍有抑郁的色彩。
這部作品從旋律與和聲兩方面來看，都達(dá)到了最高水平。整個(gè)樂曲不用小號和鼓，大概在這種帶有強(qiáng)烈宿命色彩、幾乎是厭世的作品中小號和鼓確實(shí)沒有地位吧。盡管如此，音樂卻絲毫不使人感到沮喪，四個(gè)樂章洋洋灑灑，旋律發(fā)人深思，每聽一次都能得到新的體會。
這里我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏的版本。來源：Mozart：Symphonies 41,40。
由于播放器中的下載地址只支持廣東地區(qū)，為此提供以下下載地址：
http://cid-b3c7a3c89f466937.skydrive.live.com/home.aspx
在<目錄及文件清單>目錄下可以下載清單。全部曲目是[320K/MP3]格式，有簡要的介紹，可以下載。
本專輯在【\古典音樂\世界著名交響曲】目錄。
莫扎特簡介：
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，奧地利作曲家。自幼就表現(xiàn)出超常的音樂天賦。3歲練琴，5歲作曲，1762年起其父安排去歐洲各國宮廷表演，1763年起作更廣泛的旅行演出，在路易十五的凡爾賽宮逗留了兩周。1764年到達(dá)倫敦，受喬治三世接見，在倫敦曾師從阿貝爾與J.C.巴赫，創(chuàng)作了最早的3部交響曲。1766年莫扎特全家返回薩爾茨堡。1767年與1768年兩次再訪維也納，創(chuàng)作了早期的兩部歌劇。1769年底，其父又帶他到意大利，其后不久又兩次訪意。莫扎特的早期創(chuàng)作基本都是在其父母帶他到歐洲各國巡回演出中的創(chuàng)作習(xí)作，這期間他廣采各家之所作，鍛煉了極強(qiáng)的適應(yīng)各種創(chuàng)作的能力。在莫扎特的早期創(chuàng)作，主要受J.c.巴赫創(chuàng)作的影響。1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其時(shí)法國人已對作為神童的莫扎特不感興趣，莫扎特求宮廷職務(wù)不成，只得返回薩爾茨堡，擔(dān)任宮廷與教堂的管風(fēng)琴師，因與大主教不和終于辭職去維也納。1782年起莫扎特的創(chuàng)作開始進(jìn)入成熟期，1782年8月，他創(chuàng)作了《后官誘逃》，然后與康斯坦策·韋伯結(jié)婚。這段時(shí)間，他創(chuàng)作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。在維也納宮廷擔(dān)任樂師期間，他創(chuàng)作了大量為宮廷服務(wù)的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海頓一起拉弦樂四重奏，擔(dān)任中提琴手，創(chuàng)作了非常重要的《海頓四重奏》，另還有各種類型最優(yōu)秀的協(xié)奏曲與室內(nèi)樂。1788年后可看作莫扎特的第三階段，也就是晚期。這一階段一方面他創(chuàng)作出巔峰作品，比如最后的3部交響曲、歌劇《女人心》與《魔笛》；另一方面，他的創(chuàng)作中也開始出現(xiàn)了較激烈的沖突，在晚期的室內(nèi)樂作品、宗教作品中，這種沖突表現(xiàn)得特別明顯。
作品共分四個(gè)樂章：
第一樂章，活潑的快板，是一個(gè)燦爛生輝的樂章，各主題對比鮮明，為數(shù)亦多。第一主題從一開始即以總奏呈現(xiàn)，顯得莊嚴(yán)而堂皇。樂章的第二主題充滿了活潑的氣氛，音樂形象生動。
第二樂章，如歌的行板。與其他樂章形成對照，不甚華麗，但顯得莊嚴(yán)堂皇。
第三樂章，小步舞曲，稍快板。
第四樂章，終曲，甚快板。整個(gè)樂章的特色是以對位手法展開的,它充分連續(xù)地應(yīng)用了賦格法的技巧，完美地融合了主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂。
這里我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏的版本。來源：Mozart：Symphonies 41,40。
Mozart：Symphonies 41,40
該曲作于1804-1808，編號 Op.67。正如羅曼·羅蘭指出，貝多芬的音樂“所顧及的與其說是讓人喜歡，不如說是為了確切地傳達(dá)感情”，因而他的風(fēng)格是樸實(shí)而不夾雜任何虛飾，貝多芬從達(dá)浩繁的音樂表現(xiàn)手段的武器庫中只選擇了為直接表現(xiàn)思想情感所必需的手段。這同樣適合于他的旋律，按羅曼·羅蘭的說法，他的旋律線是“從一種思想發(fā)展到另一種思想的最便捷而又寬闊的道路（心靈的大道，全體人民都可以沿著它走過去...?！睕]有任何東西能使貝多芬音樂的主導(dǎo)內(nèi)容脫離開斗爭和勝利的思想，這種思想構(gòu)成了他的基本動力，一切都是集中地表現(xiàn)一個(gè)貫徹始終的思想，貝多芬賦予這種思想以主導(dǎo)的性質(zhì)，在這樣的基礎(chǔ)上他創(chuàng)作了巨大的多樂章的作品：奏嗚曲、交響曲。
貝多芬交響音樂的這種新的品貭在他的第三，即《英雄交響曲》中非常顯明地表現(xiàn)了出來，然而貝多芬這一原則在過去是到現(xiàn)在依然是最高度地表現(xiàn)在他的《第五交響曲》中，羅曼·羅蘭在贊嘆《第五交響曲》時(shí)會說：“這部機(jī)器充了伏特?cái)?shù)量驚人的電力！”他接著說：“這部作品中貫串著二條明顯而又連續(xù)不斷的熱情的旋律線，沒有什么枝節(jié)、陰影，沒有轉(zhuǎn)移（哪怕是片剝）人們注意力的點(diǎn)綴。”
和《英雄交響曲》一樣，《第五交響曲》充滿了斗爭的形象，和《英雄交響曲》一樣，其中的一切都力圖集中表現(xiàn)英雄主題的勝利，如果說前者這種主題的代表者是個(gè)人的話，那么后者的個(gè)人英雄行為則確定在與英勇的群眾及與人民的不可分割的聯(lián)系中，不是象構(gòu)成《英雄交響曲》的思想內(nèi)容那樣贊美個(gè)別英雄，而是人民勝利的交響曲。
森嚴(yán)的“命運(yùn)的動機(jī)”作為中心形象之一而貫穿整個(gè)交響曲的音樂，這就是貝多芬所說的：“命運(yùn)是這樣叩門的”那四個(gè)音符的動機(jī)，它在第一樂章里占主導(dǎo)地位，在第二、第三和第四樂章中時(shí)而象過去的回聲，時(shí)而作為森嚴(yán)的征兆而出現(xiàn)，然而與它相反，英勇號召般的抒情曲的與革命群眾力量的形象增長著，獲得首要的意義。個(gè)人英雄的行動變成英勇的人民的和全人類的行動?！ 〗豁懬浴懊\(yùn)的動機(jī)”的猛烈敲擊開始：這個(gè)命令般的森嚴(yán)的動機(jī)立即使音樂進(jìn)入極度緊張的狀態(tài)，弦樂交鉆警惕的呼喊象遠(yuǎn)方隆隆的雷嗚在作答：新的森嚴(yán)的打擊是筒短的，然而卻是急劇的發(fā)展——接著就響起了圓號的軍號聲（“命運(yùn)的動機(jī)”的大調(diào)的變奏），以后，緊接著就是對立性的英雄的抒情主題：這是優(yōu)美動人的充滿人間溫暖與抒情的形象，旋律越發(fā)展就越充沛有力、越勇敢?；厩患纳蕿闃酚^光明的音響所替代，然而，為時(shí)不長。重復(fù)出現(xiàn)了森嚴(yán)的“命運(yùn)的節(jié)奏”，開始了極殘酷的搏斗，真正洶涌澎湃激情的海洋：在這海洋中始終浸透著凜嚴(yán)的“命運(yùn)的節(jié)奏”。
開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個(gè)音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺。對于聽眾而言，主角應(yīng)該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運(yùn)！每個(gè)人都有面對命運(yùn)考驗(yàn)的時(shí)候。主題在重復(fù)著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個(gè)強(qiáng)大的“命運(yùn)對手”！聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
在急劇的第一樂章Allegru con brio（明亮的快板）之后是第二樂章- Andante con moto（活潑的行板）。斗爭、沖突和戲耐性為抒情歌所代替，這是連半點(diǎn)軟弱影子都沒有的抒情曲；它始終散發(fā)著勇敢的氣息：傾速著深刻而巨大的感情，樸實(shí)而嚴(yán)酷的旋律一非凡的美和崇高的旋律（由中音提琴和大提琴演奏）——把聽眾引人凝神沉思的境界。在第一主題之后是具有英勇戰(zhàn)斗的號召性的精力更為充沛的第二主題，按它的聲調(diào)來說，近似法國革命的歌曲和頌贊。這是交響曲的極重要的關(guān)鍵之一，即當(dāng)個(gè)人的（構(gòu)成第一樂章歌頌英雄的內(nèi)容的）轉(zhuǎn)變?yōu)楦訌V泛的革命群眾音響的時(shí)候，這本身便預(yù)料了第四樂章最終勝利的形象，作曲家的意圖這里更明顯：由于意識到自己斗爭的偉大目的和與人民不可分割的聯(lián)系，英雄吸取了新的精神力量。
第三樂章-Allegro（快板）充分表現(xiàn)了戲劇的沖突，使音樂回復(fù)到第一樂章中對抗的主題，它的雙重結(jié)構(gòu)的第一主題就已充滿巨大的內(nèi)在緊張：開始（前四小節(jié)）是積極、堅(jiān)定、意向明確的；而后一半則充滿了動搖與疑惑。“這就好象一問一答，激情與沉思”(A.阿里希凡格語)。大提琴和低音提琴的幽靜、隱伏的聲音回答著小提琴同樣羞怯的句子，驀地，猶如天命所賦，第一樂章陰森的凜嚴(yán)的節(jié)奏（即“命運(yùn)的動機(jī)”的節(jié)奏）復(fù)活了：起初是由圓號強(qiáng)大的聲音宣揚(yáng)它，然后是整個(gè)樂隊(duì)，繼績的發(fā)展具有同樣的突然性：代替“命運(yùn)的節(jié)奏”的是大提琴和低音提琴的笨重舞蹈的主題,之后其他聲部都加入了這“愉快的輸舞”，但很快地這一切都消失得無影無蹤，又重新響起了擾人的命運(yùn)的節(jié)奏，音樂越發(fā)具有戲劇性，看來似乎崩漬已經(jīng)隱近了：在漸趨消失的弦樂聲音的背影上，定音鼓“隆隆而清晰地回?fù)糁煜ざ膳碌?#39;命運(yùn)的動機(jī)'的節(jié)奏”(A·沙威爾姜語)，突然，經(jīng)過幾小節(jié)急速的跳進(jìn)之后，強(qiáng)有力的勝利歡樂的進(jìn)行曲象一道陽光照亮了一切，第三樂章直接進(jìn)入第四樂章，開始了勝利的游行——宏偉的人民革命勝利歡慶的情景,長號、小號和圓號強(qiáng)有力的聲音與人群的一片歡樂的喧嚷聲交融在一起，一個(gè)跟著一個(gè)地出現(xiàn)狂歡的主題，進(jìn)行曲的聲調(diào)、英雄的號召讓位于慶祝勝利的輪舞，瞬間，就象對一去不返的往事的回憶，出現(xiàn)了命運(yùn)的節(jié)奏音型，出現(xiàn)以后就消逝了，在勝利的、不可遏止的歡樂的形象的攻擊下退卻了，交響曲勝利輝煌地結(jié)束。
年近40歲的貝多芬，在這時(shí)候用他那炙熱的感情以及獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)范，以其特殊的人生經(jīng)歷和音樂天賦，為后人留下了這部永遠(yuǎn)不會過時(shí)的經(jīng)典?。ㄟ@段文字部分摘自《貝多芬的第五交響曲》一書）
這里我選擇的是卡拉揚(yáng)指揮的版本，演奏樂團(tuán)不詳。來源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。
提供以下下載地址：
http://cid-b3c7a3c89f466937.skydrive.live.com/home.aspx
在<目錄及文件清單>目錄下可以下載清單。全部曲目是[320K/MP3]格式，有簡要的介紹，可以下載。
本專輯在【\古典音樂\世界著名交響曲】目錄。
貝多芬寫第六交響曲時(shí)正處在他的一個(gè)創(chuàng)作高峰期，幾部大作品同時(shí)構(gòu)思齊頭并進(jìn)，而這些作品的創(chuàng)作過程是很艱辛的。貝多芬有室外創(chuàng)作的習(xí)慣，他隨身帶著筆記本和鉛筆，記下心頭涌現(xiàn)的樂思。這樣的筆記樂譜他留下了2500頁之多，使研究貝多芬的人們可以清楚地看見他的創(chuàng)作過程。
第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標(biāo)題音樂。所謂標(biāo)題音樂是指音樂具有故事性、情節(jié)性，表現(xiàn)文學(xué)概念或繪畫場面。貝多芬的《田園交響曲》被認(rèn)為是標(biāo)題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田園》交響曲共分五個(gè)樂章，每個(gè)樂章各有一個(gè)小標(biāo)題。
第一樂章是“初到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受”。音樂在平靜安寧的氣氛中進(jìn)行，第一主題和第二主題反復(fù)交替，作者并不在主題上加以他善長的發(fā)揮手法，只是樸實(shí)地重復(fù)，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強(qiáng)烈的力度變化，表現(xiàn)出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。
第二樂章小標(biāo)題是“在溪邊”。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風(fēng)微拂，水面上蕩起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白云樹影。遠(yuǎn)處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養(yǎng)在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富于詩意。
據(jù)《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經(jīng)陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創(chuàng)作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進(jìn)樂曲里了?！?br> 《田園》交響曲的第三、四、五樂章不停頓連續(xù)演奏。
第三樂章是“鄉(xiāng)民歡樂的集會”。音樂取材于民間旋律，描寫鄉(xiāng)間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質(zhì)樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風(fēng)俗畫。當(dāng)歡樂的場面達(dá)到頂點(diǎn)的時(shí)候，音樂出現(xiàn)了一些不安并很快變成遠(yuǎn)處的雷聲，歡樂的集會被打斷，音樂進(jìn)入第四樂章“暴風(fēng)雨”?？耧L(fēng)呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉(zhuǎn)瞬間便籠罩了一切。整個(gè)樂隊(duì)都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風(fēng)，倍大提琴發(fā)出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風(fēng)的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊(duì)全部音域的半音下滑好像風(fēng)暴在橫掃一切，想把世界帶進(jìn)地獄一般。但是，“卷地風(fēng)來忽吹散”，暴風(fēng)雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌，音樂進(jìn)入第五樂章“暴風(fēng)雨后的愉快和感激情緒”。雨后復(fù)斜陽，大地恢復(fù)平靜，草地發(fā)出清新的馨香，牧歌傳達(dá)著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個(gè)樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結(jié)束。
從18世紀(jì)到19世紀(jì)，以維瓦爾第的《四季》為開端，出現(xiàn)了千百首描繪自然或是表現(xiàn)人與自然融合的音樂，其中最為優(yōu)秀的當(dāng)屬貝多芬的《田園交響曲》。貝多芬一直到晚年都保持著每天外出散步的習(xí)慣，但卻再也沒有寫過《田園交響曲》這樣描繪性的標(biāo)題音樂。他晚年的漫步越走越遠(yuǎn)，幾乎成為行軍，有一次沿著河谷走出太遠(yuǎn)，竟迷路回不了家，天黑以后在一個(gè)小鎮(zhèn)上東張西望，不知自己身處何方。又累又餓的貝多芬在一家窗戶外向里張望，竟被人當(dāng)做流浪漢抓住，這是他晚年的一段軼話了。
這里我選擇的是卡拉揚(yáng)指揮的版本，演奏樂團(tuán)不詳。來源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。
?。湫≌{(diào)第九號交響曲《歡樂頌》——?dú)v來為音樂美學(xué)家爭論的中心主題之一便是：音樂該不該有意義？它是否必須具備意義？聽過貝多芬第九的人，相信都會同意，這個(gè)問題已然得到解答。事實(shí)擺在眼前：就是有這樣的音樂，她能夠提升個(gè)人乃至群體，使他們謙卑、寬恕。不再孜孜于己利。柏拉圖認(rèn)為音樂應(yīng)具備倫理上的功能，貝多芬做到了。而且別忘了，此時(shí)的貝多芬已是全聾的“殘疾人”，卻獻(xiàn)給全人類如此無私無我、樂觀奮進(jìn)的理想國之音！
作品大約創(chuàng)作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達(dá)五次之多。這部交響樂構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴(kuò)大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時(shí)的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊(duì)、合唱隊(duì)和獨(dú)唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達(dá)了人類尋求自由的斗爭意志，并堅(jiān)信這個(gè)斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團(tuán)結(jié)友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的"歡樂頌"為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數(shù)十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時(shí)間至少需要一個(gè)小時(shí)以上，但并無任何冗長拖沓之感。
作品共分四個(gè)樂章：
第一樂章，不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強(qiáng)，直至整個(gè)樂隊(duì)奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。
第二樂章，極活潑的快板，龐大的詼諧曲式。貝多芬打破了古典交響樂中第二樂章為慢板的傳統(tǒng)。這一樂章的主題明朗振奮，充滿了前進(jìn)的動力，具有精力充沛的奧地利民間舞曲的特征，但其中還帶有不安的情緒。
第三樂章，如歌的柔板，不規(guī)則的變奏曲式。兩個(gè)主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強(qiáng)烈的抒情性和哲理性。
第四樂章，急板。在主題"歡樂頌"開始之前，音樂經(jīng)歷了長時(shí)間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個(gè)樂章的回憶。整個(gè)樂章的核心是合唱的"歡樂頌"主題，這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴(yán)的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊(duì)合作的典范之作。通過對這個(gè)主題的多次變奏，樂曲最后達(dá)到整個(gè)交響曲的高潮，也達(dá)到了貝多芬音樂創(chuàng)作的最高峰。樂章的重唱和獨(dú)唱部分還充分發(fā)揮了四位演唱者各個(gè)音區(qū)的特色。
演奏：柏林愛樂樂團(tuán)
指揮：卡拉揚(yáng)
來源：Karajan：Beethoven Symphonie Nr. 9
提供以下下載地址：
http://cid-b3c7a3c89f466937.skydrive.live.com/home.aspx
在<目錄及文件清單>目錄下可以下載清單。全部曲目是[320K/MP3]格式，有簡要的介紹，可以下載。
本專輯在【\古典音樂\世界著名交響曲】目錄。
席勒的"歡樂頌"，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(shí)(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當(dāng)他53歲完成第九交響曲時(shí)(1823年)，他僅挑選了詩的第一節(jié)、第二節(jié)前半、第三節(jié)和第四節(jié)的后半作為末樂章的歌詞。
貝多芬的第九交響曲意境深邃、氣勢磅礴，其終曲音樂的藝術(shù)感染力超過了原詩。但應(yīng)該指出，席勒的"歡樂頌"本身也是一件藝術(shù)作品；它有著嚴(yán)整的形式。每行都用四步揚(yáng)抑格(一重一輕)詩律寫出，非常有規(guī)則的。這樣的節(jié)奏給人以莊嚴(yán)和生氣勃勃的感覺。每節(jié)前八行用 a b a b c d c d的交叉韻，后四行合唱部分用 a b b a的套韻。全詩共分八節(jié)，各十二行；每一節(jié)又分成兩部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一節(jié)席勒在往后的集子中刪去不收，原因是詩人自己也看出了它藝術(shù)上的缺點(diǎn)。全詩到第七節(jié)實(shí)際上已達(dá)高潮，但熱情奔放的青年詩人，感情象脫韁野馬，收勒不?。€要向前奔跑，故寫出了一些過頭的敗筆。這樣收尾反而減弱了全詩的效果。
2.
誰有那種極大的造化， 能和一位友人友愛相處，
誰能獲得一位溫柔的女性， 讓他來一同歡呼！
真的—在這世界之上 只要有一位能稱為知心！
否則，讓他去向隅暗泣， 離開我們這個(gè)同盟。
[合唱]
居住在大集體中的眾生， 請尊重這共同的感情！
她會把你們向星空率領(lǐng)， 領(lǐng)你們?nèi)サ节ぺさ奶焱ァ?/p>
3.
一切眾生都從自然的 乳房上吮吸歡樂；
大家都尾隨著她的芳蹤， 不論何人，不分善惡。
歡樂賜給我們親吻和葡萄 以及刎頸之交的知已；
連蛆蟲也獲得肉體的快感， 更不用說上帝面前的天使。
[合唱]
萬民啊，你們跪倒在地？ 世人啊，你們預(yù)感到造物主？
誰向星空的上界找尋天父！ 他一定住在星空的天庭那里。
4.
歡樂就是堅(jiān)強(qiáng)的發(fā)條， 使永恒的自然循環(huán)不息。
在世界的大鐘里面， 歡樂是推動齒輪的動力。
她使蓓蕾開成鮮花， 她使太陽照耀天空，
望遠(yuǎn)鏡看不到的天體， 她使它們在空間轉(zhuǎn)動。
[合唱]
弟兄們！請你們歡歡喜喜， 在人生的旅程上前進(jìn)，
象行星在天空里運(yùn)行， 象英雄一樣快樂地走向勝利。
5.
從真理的光芒四射的鏡面上， 歡樂對著探求者含笑相迎。
她給他指點(diǎn)殉教者的道路， 領(lǐng)他到美德的險(xiǎn)峻的山頂。
在陽光閃爍的信仰的山頭， 可以看到歡樂的大旗飄動，
就是從裂開的棺材縫里， 也見到她站在天使的合唱隊(duì)中。
[合唱]
萬民??！請勇敢地容忍！ 為了更好的世界容忍！
在那邊上界的天庭， 偉大的神將會酬報(bào)我們。
6.
我們無法報(bào)答神靈； 能和神一樣快樂就行。
不要計(jì)較貧窮和愁悶， 要和快樂的人一同歡欣，
應(yīng)該忘記怨恨和復(fù)仇， 對于死敵要加以寬恕。
不要讓他哭出了淚珠， 不要讓他因后悔而受苦。
[合唱]
把我們的帳薄全部燒光！ 和全世界的人進(jìn)行和解！
弟兄們—在星空的上界， 神擔(dān)任審判，也象我們這樣。
7.
歡樂從酒杯中涌了出來； 飲了這金色的葡萄汁液，
吃人的人也變成溫柔， 失望的人也添了勇氣—
弟兄們，在巡酒的時(shí)光， 請離開你們的座位，
讓酒泡向著天空飛濺； 對善良的神靈舉起酒杯。
[合唱]
把這杯酒奉獻(xiàn)給善良的神靈， 在星空上界的神靈，
昨辰的合唱歌頌的神靈， 天使的頌詩贊美的神靈！
和莫扎特、貝多芬、舒曼等人一樣，勃拉姆斯最初是以鋼琴家的身份走上樂壇的。他十幾歲就在碼頭酒肆彈琴謀生，間或教授音樂并為沙龍編配一些小曲，過著窮困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家約阿希姆。經(jīng)過約阿希姆的引薦，勃拉姆斯又結(jié)識了他生命中最重要的人－－舒曼夫婦。
1853年9月30日，一個(gè)音樂史上值得紀(jì)念的日子，勃拉姆斯叩開了舒曼的家門。當(dāng)時(shí)，舒曼已經(jīng)成為德國音樂界的領(lǐng)袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼見過勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜歡上了這個(gè)年輕人，甚至還在雜志上撰文，贊美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住進(jìn)了醫(yī)院。從此，勃拉姆斯協(xié)助舒曼夫人、鋼琴家克拉拉照顧舒曼，直到舒曼去世為止。在這段日子里，勃拉姆斯愛上年長他14歲的克拉拉，然而這份愛情注定是沒有結(jié)果的，勃拉姆斯絕望地、隱忍地愛了克拉拉一生，并終身未娶?；蛟S也正是這樣的感情經(jīng)歷造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大卻充滿了孤漠、憂郁的音樂。
勃拉姆斯對于古典主義的迷戀使他具備了完美的作曲技巧和自我批評的精神。但是他那種懷舊的心理和固執(zhí)的性格，卻使他成為了激進(jìn)主義的敵人。在那個(gè)時(shí)代，瓦格納、李斯特所代表的新德意志樂派如日中天。而勃拉姆斯幾乎憑著一己之力與之相抗衡。無論是支持他的還是反對他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯誕辰百年之際，勛伯格發(fā)表了《激進(jìn)派勃拉姆斯》的講演，指出勃拉姆斯的“發(fā)展性變奏”技法的價(jià)值，并不亞于瓦格納的半音和聲，從而廓清了人們對于勃拉姆斯固有看法。
在創(chuàng)作交響曲之前，勃拉姆斯已經(jīng)創(chuàng)作了大量的協(xié)奏曲、歌曲和室內(nèi)樂，并據(jù)此贏得了極高的聲望。可是他的第一部交響曲卻問世很晚，從構(gòu)思到完成，總共花了 21年的時(shí)間。這是因?yàn)樨惗喾业膫ゴ蟪删褪共匪估潇o地放慢了自己的創(chuàng)作進(jìn)程，直到他認(rèn)為有能力摘下交響曲這一音樂皇冠上的寶石為止。他曾經(jīng)對一位朋友說到“當(dāng)我還聽得見貝多芬這樣的巨人的步伐時(shí)，要從事這方面的創(chuàng)造，得有多大的勇氣才行?！倍?dāng)時(shí)的德國音樂界，也從未這樣期待過任何一位作曲家寫出他的交響曲。
從史詩般的《第一交響曲》，到抒情詩般的《第二交響曲》，再到古希臘悲劇般的《第四交響曲》，勃拉姆斯終于證明，他才是貝多芬真正的傳人。他的交響曲繼承了貝多芬的深刻的人道主義精神、戲劇性的矛盾內(nèi)容以及豐富的情感體驗(yàn)，把浪漫主義的充沛情感和古典主義的嚴(yán)整格律完美地結(jié)合在一起，無怪乎指揮家馮·彪羅將“貝多芬的第十交響曲”的贊譽(yù)送給了勃拉姆斯的第一交響曲。
如果說貝多芬的音樂是斗爭，馬勒的音樂是宿命，勃拉姆斯的音樂就是人生，每個(gè)人生都有痛苦和歡樂，每個(gè)人生都有和命運(yùn)搏擊的過程，所以勃拉姆斯的音樂對任何人來說都是親切感人的。勃拉姆斯的性格中沒有像貝多芬般的叛逆和熱情。他的隱忍和堅(jiān)毅，他的內(nèi)斂和質(zhì)樸，他的真誠和重情都在他洗練的音樂中體現(xiàn)無遺。
全曲共分四個(gè)樂章:
第一樂章：近似如歌的行板，快板。序奏以強(qiáng)音開始，表現(xiàn)出恐怖緊張的氣氛。給人以悲劇序幕的感覺，其主題貫穿于整個(gè)樂章。而主部主題始終以一種勝利昂揚(yáng)的姿態(tài)凌駕于樂隊(duì)陰沉的背景之上。
第二樂章：持續(xù)的行板，帶有類似第一樂章的寂寥陰暗的悲劇色彩。但它并不流于感傷，反而給人以高雅、與眾不同的脫俗之感。
第三樂章：溫雅而略快的快板。根據(jù)貝多芬以來的傳統(tǒng)，一般交響曲的第三樂章都是活潑的詼諧曲，而勃拉姆斯卻不采用此種手法，并避免襲用古老而傳統(tǒng)的小步舞曲，自創(chuàng)新風(fēng)格寫成了典雅的樂曲。在本樂章中，可以深深體會到勃拉姆斯那淳樸心靈的寄托所在，然而旋律間同樣蕩漾著淡逸的寂寞感。
第四樂章：不快而燦爛的快板。勃拉姆斯在最后的樂章中，終于唱出了勝利的凱歌。但它不像貝多芬第五號交響曲“英雄性”的終樂章那樣，直率地表現(xiàn)出沸騰的歡呼，而是在欣喜之余，還沉湎于回顧與冥想之中。
演奏：維也納愛樂樂團(tuán)
指揮：伯姆
來源：Brahms.4.Symphonies CD1
b小調(diào)第六號交響曲《悲愴》——如果說，勃拉姆斯第一號交響曲散發(fā)的是生命最純粹的光輝，柴科夫斯基的《悲愴》所揭露的便是死亡最純粹的質(zhì)地。此曲完成后僅僅一周，老柴便即撒手人世。其實(shí)，對于生命即將結(jié)束的惶恐并非此曲主旨。中國人稱："哀莫大于心死"。內(nèi)心的絕望、孤寂，和落寞才是“悲愴”令聽者莫不為之掬淚。如此深沉的慟，卻又美得如此凄迷！看樣子對于得不到的東西憧憬、渴慕，確然是人類揮之不去的咒詛呢！
柴可夫斯基雖然不像巴哈、貝多芬、莫札特等人有著“音樂之父”、“樂圣”、“音樂神童”般的響亮封號，但是他的“胡桃夾子”、“天鵝湖”、“睡美人”三大芭蕾，以及D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲卻深受世人所喜愛，甚至連廣告廠商都經(jīng)常拿他的音樂來當(dāng)電視、廣播配樂。優(yōu)美的旋律、浪漫的情愫，無疑是柴可夫斯基音樂受歡迎的兩大元素。
不過，深入了解柴可夫斯基的管弦樂法之後，您會發(fā)現(xiàn)他的六首交響曲在創(chuàng)作的方式上，與他極受歡迎的管弦樂曲或是芭蕾音樂有相當(dāng)大的不同。雖然同樣是以整個(gè)管弦樂團(tuán)為對象，音樂中同樣充滿優(yōu)美旋律與浪漫情愫，他的交響曲顯然更多了幾分樂念構(gòu)思的完備性。在他六首完成的交響曲中，前三首的份量又顯然比不上後三首，而其中第六號交響曲“悲愴”無疑是顛峰之作，不僅針對交響曲的形式有創(chuàng)新之舉，內(nèi)容上更是受到交響樂迷喜愛，同時(shí)此曲還牽涉到其“死亡之謎”。
創(chuàng)作背景
我們都知道柴可夫斯基具備驚人的旋律創(chuàng)作能力，他作品中的動人旋律每位愛樂者多少都能哼上幾句。但是這位出生於俄羅斯的作曲家，卻受到伊索寓言中的蝙蝠般的兩面性評價(jià)，成為一位同時(shí)受到俄國與西歐影響的作曲大師。一般人認(rèn)為柴可夫斯基的音樂充滿了俄羅斯的情愫，有著西方音樂家所缺乏的豪放能量，但是他的俄羅斯同胞音樂家，卻認(rèn)為他受到西方風(fēng)格影響很深，作品“不怎么”俄羅斯。這樣的特質(zhì)以現(xiàn)今的角度來看，不啻為一項(xiàng)優(yōu)勢，讓他的音樂能具備全球接受的共通性。
他這種“有點(diǎn)俄羅斯、又有點(diǎn)西歐”的風(fēng)格，是否同時(shí)印證在交響曲的創(chuàng)作上呢？我們必須了解到“交響曲”這玩意是俄羅斯人從德國人身上移植過來的，當(dāng)時(shí)由安東.魯賓斯坦開啟先河，不過聰明的柴可夫斯基更將其發(fā)揚(yáng)光大，他懂得掌握德國已經(jīng)發(fā)展成熟的完備形式，同時(shí)融入本土前輩格林卡的俄羅斯民族情懷，消化咀嚼出自己的交響風(fēng)格，成為俄羅斯交響曲風(fēng)轉(zhuǎn)變的第一人。他的第一、二、三號交響曲就充滿這種“德國為體，俄國民族風(fēng)為用”的特色，因此民族色彩相當(dāng)濃厚，光從“冬之夢”、“小俄羅斯”、“波蘭”此等標(biāo)題可見一班。而創(chuàng)作第四、五、六號交響曲時(shí)他更是信心倍增，個(gè)人風(fēng)格更為凸顯。柴可夫斯基在講究結(jié)構(gòu)的交響曲創(chuàng)作中，融入了濃厚的敘事性(與德奧派強(qiáng)調(diào)交響曲的絕對性相當(dāng)不同)，因此有人戲稱他的交響曲為交響詩。但是，如果仔細(xì)深入柴可夫斯基交響曲的內(nèi)涵，就會理解他所想寫的的確是充滿性格與劇情性的嚴(yán)格交響曲，而不是結(jié)構(gòu)較為松散的交響詩。因此，也有學(xué)者認(rèn)為他的“曼弗雷德交響曲”不應(yīng)與他的六首交響曲相提并論，因?yàn)闊o論體裁或是配器兩者都有明顯的區(qū)隔。
柴可夫斯基在1888年第四、五號交響成功之後，在樂壇地位如日中天。興奮之余讓他開始構(gòu)思另一首激昂雄壯的交響曲。1891年柴可夫斯基到美國旅行，1892年寫下後來未完成的降E大調(diào)交響曲，此曲還改寫成單樂章的降E大調(diào)第三號鋼琴協(xié)奏曲，後人將兩個(gè)作品整合成為現(xiàn)在我們所稱的第七號交響曲。當(dāng)時(shí)1892年這首未完成的交響曲，又稱為“生活交響曲”。其每個(gè)樂章的內(nèi)容各有所指：第一樂章“激情、信心”、第二樂章“愛”、第三樂章“失望”、第四樂章“死亡”，樂曲情緒以及結(jié)構(gòu)與日後知名的第六號交響曲“悲愴”相似。換句話說，這首未完成的降E大調(diào)交響曲，是柴可夫斯基實(shí)踐心中理念的“過渡作品”，第六號交響曲才是他完整呈現(xiàn)意念之作。
1892年12月到1893年間，柴可夫斯基旅行巴黎時(shí)就初步構(gòu)想第六號交響曲，1893年2月4日以不到四天的時(shí)間迅速完成第一樂章，之後就先跳寫第三樂章，創(chuàng)作期間作曲家?guī)锥惹榫w無法控制，激動落淚。同年的3月24日，當(dāng)時(shí)居住在克林的柴可夫斯基完成全曲的初稿，6月19日開始進(jìn)行配器的工作，到了8月19日(另有一說24日)完成全曲。而於10月16日(另有一說28日)由作曲家本人親自擔(dān)任指揮，在圣彼得堡舉行首演。這首c小調(diào)的第六號交響曲作品74，提獻(xiàn)給烏拉迪密爾.達(dá)維多夫(V. Davidov)，他是柴可夫斯基的外甥同時(shí)也是一家出版社的負(fù)責(zé)人。
寫作技法
第六號交響曲在交響曲形式上的創(chuàng)新之處不少，除了延續(xù)柴可夫斯基擅長的敘事性內(nèi)容，此曲一開始他便強(qiáng)調(diào)是首標(biāo)題性的交響曲。第一樂章以慢板開始，而且打破慣例不將慢板樂章擺在第二樂章，而挪到終樂章(第四樂章)成為前所未有創(chuàng)新之舉。此外，他讓終樂章成為此首交響曲中的安魂曲，讓這首作品擁有葬禮般的安靜結(jié)束，而不像一般交響曲以強(qiáng)大高潮作結(jié)。這樣創(chuàng)新的構(gòu)想，他還曾一度猶豫打住，所幸藝術(shù)家自身的直覺與堅(jiān)持，才讓我們有機(jī)會體驗(yàn)這首交響曲與眾不同的語匯。
“悲愴”之名由柴可夫斯基的弟弟摩德斯特(Modest)所取，原本此曲要取名為“悲劇(Tragic)”。後來摩德斯特靈光一現(xiàn)，認(rèn)為“悲愴(Pathetique)”一詞似乎更貼切音樂的深沈內(nèi)涵。
在柴可夫斯基的六首交響曲編制上，與貝多芬時(shí)期并沒有太大出入，他適度地加入土巴號(低音號)以及敲擊樂器群，連當(dāng)時(shí)已經(jīng)相當(dāng)盛行的低音豎笛與倍低音管都沒有使用?？墒沁@兩種樂器他卻用在“曼弗雷德”交響曲、“胡桃夾子”里，由此更可看出他對交響曲與音詩看法之不同。在交響曲上他不以擴(kuò)充“軍備”為重點(diǎn)，反而希望聽眾多專注在音樂的內(nèi)容。在管弦樂氣質(zhì)上，雖說莫札特是柴可夫斯基的偶像，但他的交響曲卻帶有更多舒曼味道，不過與舒曼最大的不同在於，柴可夫斯基是一位管弦配器的高手，他不會將和聲色彩搞得跟舒曼一樣的沈重。
他曾經(jīng)表示創(chuàng)作此曲時(shí)，樂念與配器是同時(shí)在腦海里產(chǎn)生的，因此這首作品可說臻於“筆隨意走”的圓融境界，是不可多得的杰作。雖然音樂內(nèi)容主要以晦暗為基調(diào)，但柴可夫斯基依然清楚地掌握到聽者的感受，“我從不為抽象絕對創(chuàng)作”說明了這首作品具有深度卻絕不虛無，具備了親近聽眾、雅俗共賞的條件。
全曲為標(biāo)準(zhǔn)交響曲四樂章形式：
第一樂章：慢板-不很快的快板。低音提琴與低音管以其低沈陰暗的音色導(dǎo)入快速略帶緊張感的第一主題，隨後對應(yīng)的弦樂群第二主題雖然甜美卻依然帶有一絲悲傷，兩大主題交織營造出張力，猶如人生逆境的苦戰(zhàn)。再以最強(qiáng)奏的和弦將音樂轉(zhuǎn)回深層平靜，結(jié)尾有如柴可夫斯基的死因一般，令人充滿疑惑。
第二樂章：溫雅的快板。此樂章在節(jié)奏上相當(dāng)特殊，是俄羅斯民謠的典型節(jié)奏，五拍子的音樂快速且不安定，樂曲情緒卻依然陰暗低沈。主旋律由大提琴奏出，中段定音鼓敲出單調(diào)節(jié)奏，像哀歌般地凄涼。低音大提琴卻持續(xù)不間段地拉奏讓音樂情緒顯得相當(dāng)耗弱。很少見到交響曲中的舞曲樂章竟表現(xiàn)得如此低調(diào)。
第三樂章：甚活潑的快板，詼諧曲與進(jìn)行曲的混和。主題類似“塔朗特拉舞曲”，顯示柴可夫斯基音樂“歐化”的程度。巧妙地融合進(jìn)行曲與舞曲的風(fēng)格，讓此樂章成為此曲最令人亢奮的段落，不知情的聆聽者經(jīng)常會在此樂章結(jié)束時(shí)鼓錯掌。
第四樂章：哀傷的慢板。此樂章正是全曲的“精神”所在，低音管吃重地吹奏出呻吟般的下行音形，力度從中強(qiáng)到中弱。之後速度加快進(jìn)入行板的中段，弦樂群在法國號襯托下奏出中段的主題，堆砌出如泣如訴的高潮，不但音樂力度再度增強(qiáng)，敲擊樂器也適時(shí)加入，當(dāng)鑼聲響起時(shí)三只長號加上一支低音號的低沈銅管，將音樂帶向尾段。在沈重、無奈、無所掙扎的情緒下，此曲以前所未有的型態(tài)寂靜地終了，就像內(nèi)心最深處的“悲愴”一般。
柴可夫斯基不只一次地公開表示：“第六號交響曲“悲愴”是我自己最出色的作品?！惫馐切问降膭?chuàng)新、內(nèi)容的深刻就足以令人深愛不已，更何況此曲牽涉到柴可夫斯基之死的“神秘”話題。有人說他飲了不潔的水死於傷寒，也有人說他與皇室成員有斷袖之癖而被迫服下毒藥而亡。然而，不管死因?yàn)楹?，柴可夫斯基冥冥中似乎得到預(yù)感，在自己的“天鵝之歌”第六號交響曲中，加入安魂曲般、充滿死亡氣氛的終樂章。
演奏：柏林愛樂樂團(tuán)
指揮：卡拉揚(yáng)
來源：Karajan：Tschaikowsky Symphonien 6
1892年，美國紐約國家音樂學(xué)院聘請德沃夏克出任該院院長，德沃夏克應(yīng)邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內(nèi)，大約在1893年五月完成的作品。三年下來，鄉(xiāng)愁小小，譜成了這首質(zhì)樸、誠懇、優(yōu)美兼粗獷的《自新大陸》交響曲。不過不要被標(biāo)題誤導(dǎo)了！原文是“From the New World”，而非“The New World”——它并不是描寫美國的寫景音樂，而是一封來自異鄉(xiāng)的濃郁家書！這部交響樂實(shí)際上是作者對于美國所在的“新大陸”所產(chǎn)生的印象的體現(xiàn)，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現(xiàn)，但德沃夏克并不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創(chuàng)作樂思中揉進(jìn)這些民謠的精神而加以表現(xiàn)。將此交響曲命名“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。
全曲共分為四個(gè)樂章：
第一樂章：序奏，慢板。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)一種連貫全曲的特殊任務(wù)，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強(qiáng)烈而熱情的節(jié)奏，暗喻了美國那緊張、忙碌的快節(jié)奏生活；樂章的主部主題貫穿全曲的四個(gè)樂章，其特性與居住于匈牙利和波西米亞境內(nèi)的馬札兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質(zhì)。這一特殊主題靠著巧妙發(fā)展，轉(zhuǎn)達(dá)了不同于以往音樂世界的“新世界”的消息，具有強(qiáng)烈的震撼效果。德沃夏克當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊(yùn)積，故而引用了他少年時(shí)期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨刭|(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國情懷。樂章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁，恰是作者這種心情的體現(xiàn)。
第二樂章：最緩板。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經(jīng)常被提出來單獨(dú)演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉(xiāng)時(shí)，對祖國無限眷戀之情的體現(xiàn)。整個(gè)樂隊(duì)的木管部分在低音區(qū)合奏出充滿哀傷氣氛的幾個(gè)和弦之后，由英國管獨(dú)奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題，此部分被譽(yù)為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。事實(shí)上，也正因?yàn)橛辛诉@段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉(xiāng)愁的美麗旋律，曾被后人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉(xiāng)》的歌曲，并在美國廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優(yōu)美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出一種無言的凄涼，仍是作者思鄉(xiāng)之情的反映。本樂章的第三主題轉(zhuǎn)為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風(fēng)格。
第三樂章：諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到啟發(fā)，舞蹈由快而慢地不停旋轉(zhuǎn)。音樂有兩個(gè)主題，第一主題輕快活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快，富有五聲音階特色；兩個(gè)主題彼此應(yīng)和、模仿。樂章的中間部分主題悠長婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂風(fēng)格。
第四樂章：快板。氣勢宏大而雄偉，這個(gè)總結(jié)性的樂章將前面樂章的主要主題一一再現(xiàn)，同時(shí)孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中和家人聚首時(shí)的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性的旋律，由單簧管奏出。這一切經(jīng)過發(fā)展之后，形成輝煌的結(jié)尾。
演奏：以色列愛樂樂團(tuán)
指揮：倫納德.伯恩斯坦
來源：Leonard Bernstein - Dvorak Symphony No. 9
第二號交響曲《復(fù)活》——馬勒，唉！該怎么說這個(gè)人呢？一個(gè)擁有無與倫比的意志力的指揮家，一個(gè)卯起勁來寫作時(shí)六親不認(rèn)的癡狂作曲家，一個(gè)飽覽十九世紀(jì)末維也納的墮落、糜爛和虛矯的旁觀者，一個(gè)經(jīng)歷許多至親的人死亡的悲傷的人，一個(gè)兼矛盾復(fù)雜的難以復(fù)加的憂心靈魂。
這部作品被稱為《復(fù)活》是由于洛普斯托克的一首圣詩《復(fù)活》。作者與德國著名音樂家封．彪羅的關(guān)系非常好，曾將本曲草稿給彪羅過目，受到熱情鼓勵。1894年彪羅逝世，馬勒在參加他的葬禮時(shí)，“從風(fēng)琴壇上傳來了克洛普托克《復(fù)活》的合唱。于是像是受到了電擊一樣，我受到了感動”。他就這樣根據(jù)《復(fù)活》，順利寫下了末樂章的的合唱部分。
作品共分五個(gè)樂章：
第一樂章：莊嚴(yán)肅穆的快板，奏鳴曲形式。據(jù)馬勒自己所說，這一樂章表示的是葬禮，是第一交響曲中英雄葬禮的延續(xù)。
第二樂章：中庸的行板。作者標(biāo)明“極為輕松地，絕不可急躁”。這個(gè)樂章馬勒這樣寫道："過去的回憶""往日英雄生涯產(chǎn)生的純粹而毫無瑕疵的太陽的光線"。這一樂章猶如舒伯特的蘭特勒舞曲一樣快活而明朗。
第三樂章：“緩緩流動的”，三段體的詼譜曲。馬勒對這個(gè)樂章敘述如下：“當(dāng)從第二樂章意猶未盡似的夢中醒來，再度回到生活的喧嘩中后，你們常常會覺得人生在不停地流動著，莫名的恐怖正向你襲來。那就像是你們由外面黑暗的地方，以聽不見音樂的距離所看到的，十分光亮的 舞蹈場上的舞者們在搖晃舞動的情形一樣。人生不知不覺地出現(xiàn)在你們眼前，也與你們常常驚叫而忽然 跳將起來的惡夢很相似”。
第四樂章 “極為莊嚴(yán)，但簡潔地”。馬勒對于這一樂章的敘述如下：“傳來了單純信仰的豪邁的歌。我變得像神一樣，也許我將回到神的身邊?！钡酱藶橹?，我們可以看到，第一樂章表示悲劇的人生；第二樂章是獲得解放了的樸實(shí)的人生；第三樂章則是描寫沖擊性的混亂中的人生，而人類在經(jīng)歷了這些之后，死亡的憧憬便逼近過來，并且不停歇地進(jìn)入第五樂章。
第五樂章：這一樂章是在全曲中，管弦樂編制最大的樂曲。馬勒寫到：“在荒野中傳來了如下的聲音：人生所有的末日業(yè)已來臨?！薄笆ト伺c天上的人，合唱著如此歌詞，《復(fù)活吧，復(fù)活吧，你可能被寬容》，然后出現(xiàn)神的榮耀?！薄皭鄣娜f能的感情，促使我們走向幸福的極至。”
演奏：巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)
指揮：拉斐爾.庫貝利克
來源：Mahler 10 Symphonies (Box set)
D大調(diào)第二號交響曲——北歐人幾乎都有一種罕見的優(yōu)美特質(zhì)：安靜、內(nèi)在沉穩(wěn)、理性而開朗。是否和他們所處的嚴(yán)酷自然環(huán)境有關(guān)系我不知道，但從社會主義可以在北歐諸國行得通甚且繁榮安定，我們多少可以看出，北歐民族個(gè)體的私心是比較少的。西貝柳斯做為芬蘭音樂的代表，作品永遠(yuǎn)忠實(shí)地呈現(xiàn)他心愛的土地的風(fēng)貌和他心愛的同胞的內(nèi)在質(zhì)地。第二號交響曲是西貝柳斯的作品中除了著名的小提琴協(xié)奏曲之外，比較容易切入的?？諘?、冷冽、嚴(yán)峻固然是基本的氛圍，偶爾滲透進(jìn)來的溫暖、赤誠、熱情，以及終樂章的磅礡，保證令您招架不?。?br> D大調(diào)第二交響曲作于1900年到1902年之間，并由作者親自指揮初演，是西貝柳斯交響曲作品中最流行的一部?！兜诙枴方豁懬坏^承了先人的傳統(tǒng)，也明顯地體現(xiàn)出西貝柳斯的個(gè)性。作者本人稱這部作品描寫的是“芬蘭為政治自由而斗爭”。而有人將這部作品稱為是西貝柳斯的《田園交響曲》，是因?yàn)檫@部作品有著很強(qiáng)烈的芬蘭風(fēng)土氣息，和濃厚的北歐民謠色彩。西貝柳斯的許多作品中，有許多是直接將民謠改編為鋼琴曲或歌曲的，表現(xiàn)了他對芬蘭民謠的執(zhí)迷。
全曲共分四個(gè)樂章：
第一樂章：稍快板。弦樂器以不很明確的旋律線條，奏出第一主題的伴奏，由單簧管和雙簧管吹出了民謠風(fēng)格的旋律，樸實(shí)無華，洗煉深沉。樂章表現(xiàn)出一種凄愴的田園情緒。
第二樂章：行板。低音提琴與大提琴強(qiáng)有力的撥奏伴奏下，大管奏出凄涼而悱惻纏綿的旋律，令人有如冰天雪地的芬蘭荒野之感覺。本樂章表現(xiàn)了芬蘭人民在殘暴的外族統(tǒng)治之下，精神上受到的壓抑。
第三樂章：最急板。這是在弦樂的節(jié)奏之上，輕快地展開詼諧曲風(fēng)格的樂章。由弦樂奏出活潑的主題，然后木管作答。樂曲描繪了雪花飛舞的白茫茫景色，隱喻了芬蘭民族主義的覺醒。
第四樂章：中庸的快板。由弦樂奏出第一主題，長號與定音鼓則加上了頗富特色的節(jié)奏。 然后，第一主題呈示出其完整的形貌，這一主題是寬廣而充滿力量的旋律，有人評價(jià)它是“勝利的贊歌”。本樂章清晰地表明了作者堅(jiān)信“芬蘭必將掙脫枷鎖”的理想。
演奏：不詳
指揮：伯恩斯坦
來源：Leonard Bernstein Conducts Sibelius CD2
交響曲《革命》創(chuàng)作于1937年，同年11月在列寧格勒首演。肖斯塔科維奇本人稱這部作品是“一個(gè)蘇聯(lián)藝術(shù)家對于公正批評的實(shí)際的、創(chuàng)造性的回答?！边@是由于1932年以來，隨著蘇聯(lián)加強(qiáng)整頓國內(nèi)的體制，藝術(shù)受到“社會主義寫實(shí)”教條路線的指導(dǎo)，結(jié)果連早已揚(yáng)名世界的肖斯塔科維奇的作品，亦受到蘇聯(lián)當(dāng)局的批判。這部作品就是作者在這種情況下所完成的。
《第五交響曲》規(guī)模宏大，風(fēng)格鮮明，具有“貝多芬的精神”，因此此曲也常被比擬為《命運(yùn)交響曲》，或被評為“新貝多芬風(fēng)格”的交響曲。雖然此曲的直接理念被認(rèn)為是“人性的設(shè)定”，但是樂曲并不設(shè)標(biāo)題，而以純音樂構(gòu)成。
全曲共分四個(gè)樂章。
第一樂章，中板——從容的快板。這個(gè)大膽跳動的主題，令人聯(lián)想起貝多芬的大賦格曲主題。大提琴和低音提琴以八度奏出的主題陰沉而森嚴(yán)。
第二樂章，稍快板。為傳統(tǒng)的詼諧曲樂章。低音弦樂展開了急促的主題，并由木管樂器對此句做應(yīng)答，時(shí)而插入令人眩目的法國號樂句。
第三樂章，最緩板。這是全曲中最純美的樂章。全部銅管樂器都不派用場，而是用弦樂器展示出柔和動人的旋律線。聲部的處理簡單明了，效果始終清新透明。室內(nèi)樂般微妙的配器法體現(xiàn)了肖斯塔科維奇獨(dú)特的作曲風(fēng)格。
第四樂章，不太快的快板。這一樂章鼓樂長鳴，由小號，長號和大號在猛烈的定音鼓聲之后奏出一連串雷鳴般的回旋曲迭句，有著火山爆發(fā)般的力度。
演奏：紐約愛樂樂團(tuán)
指揮：伯恩斯坦
來源：Shostakovich - Symphony No. 5/Cello Concerto No. 1
繼“米羅的維納斯”(Venus de Milo)雕像之后，這首樂曲很可能是西方藝術(shù)史上最著名的未完成之作。奧地利作曲家舒伯特(1797-1828)最初的計(jì)劃，無疑是想完成一首四樂章的交響曲，希望能在莫扎特及海頓的模式之外另辟蹊徑，開拓出一片寬廣且高度主觀的表現(xiàn)領(lǐng)域。他一開始所走的方向便與之前六首交響(舒伯特沒有寫第七號交響曲)曲徊異，木管與銅管在交響曲史上，第一次得與弦樂并駕齊軀——為旋律與和聲結(jié)構(gòu)加上了強(qiáng)烈的色調(diào)，效果因不尋常的樂器組合而更顯夸張(例如單簧管與雙簧管在第一樂章的主題中齊奏)。貝多芬保留在最高潮時(shí)刻才使用的長號，在此曲是一開始便加入樂團(tuán)，并展現(xiàn)卓越技巧，使樂團(tuán)聲音更雄渾，爆發(fā)更具威力。
快板第一樂章似乎充滿了山雨欲來的氣氛，單簧管與雙簧管吹奏的真正主題——急迫而憂郁的b小調(diào)主題，由小提琴狂熱的十六分音符伴奏——之前是一段大提琴與低音大提琴哀怨的序奏，稍后又被延伸入發(fā)展部中。除此之外，只有一種極其著名的旋律，很類似圓舞曲，卻又不完全是。舒伯特的作曲手法是以大提琴對應(yīng)低音大提琴的撥奏，加上單簧管與中提琴不合拍的伴奏，實(shí)在是故作輕描淡寫的絕技。在管樂色彩與表情的全新世界中，這篇樂章牽回不已，讓浪漫主義風(fēng)格首次以交響樂的形式出現(xiàn)。
接下來田園風(fēng)的E大調(diào)行板樂章仍然繼續(xù)探險(xiǎn)，樂曲再度設(shè)定為流暢的叁拍子(不過這回是3/8拍而不是3/4拍)，木管與銅管也再一次展露精湛技巧。當(dāng)單簧管吟唱著哀凄的升C小調(diào)第二主題時(shí)，舒伯特又再次運(yùn)用不合拍的伴奏，予人一種脆弱的感覺。此時(shí)更神奇的事發(fā)生了：樂章已過二分之一，舒伯特卻將小調(diào)和聲轉(zhuǎn)為大調(diào)，而旋律由雙簧管接手后，風(fēng)格便由尖銳強(qiáng)烈轉(zhuǎn)為舒緩而撫慰人心。
這兩個(gè)樂章寫于1822年秋，但就在 1822-1823年冬，舒伯特患了重病；后來他可能是因?yàn)檫@首曲子會勾起痛苦的回憶，因而不愿完成它。而且這首樂曲在形式上也有問題，他效法貝多芬，以強(qiáng)有力的手法發(fā)展素材，卻拂逆了自己的思維特質(zhì)，因?yàn)檫@些素材本身非?！胺忾]”(偏重旋律性)，而不夠“開放”(偏重動機(jī))，無法以貝多芬奏鳴曲中典型的擴(kuò)展與重組手法來處理，舒伯特直到《第九交響曲》才解決這個(gè)問題。
在舒伯特短暫的一生中，稀有不寫音樂的時(shí)刻;但他的《第八交響曲》寫至第叁樂章卻嘎然而止。
演奏：德累斯頓國家管弦樂團(tuán)
指揮：朱塞佩.西諾波利
來源：Schubert：Symphonies Nos. 8 & 9
提供以下下載地址：
http://cid-b3c7a3c89f466937.skydrive.live.com/home.aspx
在<目錄及文件清單>目錄下可以下載清單。全部曲目是[320K/MP3]格式，有簡要的介紹，可以下載。
本專輯在【\古典音樂\世界著名交響曲】目錄。
意大利指揮家。在當(dāng)今世界樂壇上的聲譽(yù)，如日中天，聞名遐邇。他一棒兩揮，既指揮歌劇，又指揮交響樂，其精湛的技藝久得口碑，他錄制的大量精彩唱片亦聲播四海，贏得全球無數(shù)音樂愛好者青睞。同時(shí)，他還是一位醫(yī)學(xué)博士和考古學(xué)專家。遺憾的是，2001年4月21日，在德國柏林歌劇院指揮威爾第歌劇《阿依達(dá)》時(shí)，他因心臟病突發(fā)而卒死指揮臺上，終年54歲。幾個(gè)星期后，意大利政府為他舉行隆重國葬。
西諾波里是一位非常富有修養(yǎng)的細(xì)膩型指揮家。他精通藝術(shù)史，對于音樂風(fēng)格的掌握有著十分出色的能力和獨(dú)到的見解。同時(shí)，他對音樂作品的理解力很強(qiáng)，也許是因?yàn)樗且晃会t(yī)學(xué)博士的緣故，因此有的評論家曾認(rèn)為："西諾波里的指揮藝術(shù)就象一個(gè)外科醫(yī)生手中的手術(shù)刀一樣，將埋藏在音樂樂譜中沒有被人們所發(fā)現(xiàn)的魅力全部表現(xiàn)出來了。"精湛的理性分析與深刻細(xì)膩的演繹是西諾波里的指揮特點(diǎn)，他詮釋的舒伯特第八、第九交響曲已經(jīng)成為經(jīng)典；此外，他對于19世紀(jì)德奧浪漫主義交響樂作品的演繹也是備受贊譽(yù)。他對于意大利歌劇以及韋伯、瓦格納、理查-施特勞斯人等德國歌劇作品的指揮也是音樂界、唱片界的權(quán)威。
2000年1月28日、29日，西諾波里率領(lǐng)德累斯頓國立歌劇院管弦樂團(tuán)來到北京在世紀(jì)劇院演出了兩場交響音樂會，曲目分別為莫扎特第40交響曲、貝多芬第7交響曲和舒伯特第8交響曲"未完成"、馬勒第5交響曲。
柏遼茲沒有把他的交響曲編號。他的交響曲叫作《幻想》、《哈羅德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》。熱情迸發(fā)的《幻想》交響曲（作曲家稱之為“巨大交響曲”）是1830年他26歲時(shí)的作品，是他最著名的作品。
他為《幻想交響曲》寫的標(biāo)題計(jì)劃，其中一部分是：“一個(gè)年輕音樂家，具有病態(tài)的敏感和熾熱的想像力，在一陣失戀的絕望心情下抽鴉片煙自殺。藥力太弱未能致他于死，他陷入一陣昏睡和奇怪的幻景中。他的感覺、感情和記憶在他生病的腦子里都變成了音樂形象和思想。他的情人對他來說成了一首旋律，一個(gè)時(shí)時(shí)縈繞在他身邊反復(fù)出現(xiàn)的主題?！?br> 柏遼茲指的“反復(fù)出現(xiàn)的主題”（即固定樂思，idee fixe）是他寫的把五個(gè)樂章連接在一起的“主題”，它隨樂章的情緒和氣氛而起變化?！爸黝}”反復(fù)出現(xiàn)的想法對柏遼茲來說并非新東西，古典大師們也這樣做過，但是，它新的地方在于按照音樂的標(biāo)題計(jì)劃，以“文學(xué)”的手法把主題和具體人物或反復(fù)出現(xiàn)的環(huán)境聯(lián)系在一起。這是真正的獨(dú)辟蹊徑。我們已看到，瓦格納用他自己對主導(dǎo)動機(jī)的運(yùn)用，把這種方法引向新的高度。
《幻想交響曲》的陰森故事來自他對英國一個(gè)莎士比亞戲劇女演員史密森(Henrietta Smiihson)的愛未得到回報(bào)而產(chǎn)生的失望。有謠傳說她已訂婚，這使他狂怒不已并修改了交響曲，以象征她的背叛。這里有個(gè)小問題，那就是他并非她的情人。柏遼茲于1827年在巴黎看見她飾演奧菲麗亞后立即愛上了她。他們語言不通。他每天去捧她的場，寫了無數(shù)情書給她，但毫無作用，反而使她感到害怕。他最后甚至舉行了一場自己作品的專門音樂會，想以此舉打動她。并且因此他受的打擊那么大，以至于他不知道她根本不曉得舉行過這次音樂會。
?。的旰?，在經(jīng)歷過其他一些風(fēng)流韻事后，柏遼茲獲知史密森回到了巴黎。他又一次動了情，為她安排了一場《幻想交響曲》的專門演出。這一次她真的來了，而且?guī)硪粋€(gè)姊妹。柏遼茲后來在回憶錄中寫道：“她一走進(jìn)舞臺前的包廂，就發(fā)現(xiàn)自己置身于盛大的管弦樂團(tuán)中，成了全場注目的焦點(diǎn)。她對顯然以她為目標(biāo)的前所未有的耳語聲感到驚恐，無法做出解釋，便充滿了一種發(fā)自本能的恐懼，這使她深為感動……”當(dāng)我喘息著坐在指揮身旁時(shí)，史密森小姐（她直到那時(shí)還懷疑把她的名字列在節(jié)目單前是不是搞錯了）看到我并認(rèn)出我?！笆悄莻€(gè)人，”她自言自語道，“可憐的年輕人。毫無疑問他已忘了我，我希望他忘了我?！苯豁懬_始了，產(chǎn)生了巨大的效果。這次成功和作品的熱情必然使她產(chǎn)生（實(shí)際上的確產(chǎn)生了）意料之外的深刻印象。
當(dāng)時(shí)史密森小姐經(jīng)濟(jì)情況并不好，柏遼茲向她求婚，贏得了她的芳心，（為了表示對她的愛曾企圖在她面前自殺），他們于1833年在巴黎英國大使館結(jié)婚，但后來生活并不幸福。在經(jīng)過許多情感上的爭吵后他們分開了。他找到另一個(gè)新的情人。多年后她身染疾病，他細(xì)心照顧她；但在1853年她死后，他娶了在這段時(shí)期一直有交往的那個(gè)女人。不幸的是這場婚姻也是個(gè)失敗。（摘自《50位偉大的作曲家和他們的1000部作品》）
《幻想交響曲》（副標(biāo)題為《一個(gè)藝術(shù)家生涯的插曲》）。它的５個(gè)樂章分別為：
第一樂章，“夢幻、熱情”。先是廣板，而后是熱情的急快板，奏鳴曲式。作者于1832年在該曲的總譜上曾寫了很長的文字，描述了一個(gè)神經(jīng)衰弱、狂熱而富于想象力的青年音樂家，在失戀時(shí)服毒自殺，因劑量不足，在昏迷中進(jìn)入光怪陸離的幻境的情景。他還指出，貫穿全曲的“固定樂思”，表示著使音樂家神魂飄蕩的戀人形象，第一樂章中，這一主題的出現(xiàn)頓使陰暗、憂郁的情緒變得熱情、明朗。
第二樂章“舞會”。適中的快板，在華麗宴會的舞會上，藝術(shù)家遇到心愛的人。這是一段輝煌的圓舞曲，作者在樂隊(duì)中首次采用了兩架豎琴。
第三樂章“田園景色”。慢板，以英國管與雙簧管模仿鄉(xiāng)間牧童的二重唱，使沉思中的藝術(shù)家產(chǎn)生熱情和希望?！肮潭匪肌痹俅纬霈F(xiàn)，他求之不得，十分痛苦。牧歌復(fù)現(xiàn)，遠(yuǎn)處天邊傳來了雷聲。
第四樂章“斷頭臺進(jìn)行曲”。從容的快板。藝術(shù)家服毒后昏迷，以為自己殺死了情人，被判死刑。在描寫押赴刑場時(shí)，“固定樂思”的出現(xiàn)，仿佛是對愛情的最后眷念。這里用了三個(gè)長號，兩個(gè)低音號，四個(gè)定音鼓及其它打擊樂器。
第五樂章，“女巫安息日夜會之夢”?？彀澹且欢稳耗Э裎璧幕匦?。圣詠主題“憤怒的日子”在低聲部與鐘聲、舞蹈節(jié)奏混為一片，情人的主題又以怪誕的面貌重現(xiàn)。樂曲在急速而狂熱的舞蹈中結(jié)束。
柏遼茲為最后一個(gè)樂章寫的標(biāo)題計(jì)劃說：
他（主角）看到自己在女巫的安息日夜會上，一群為他的葬禮而來的可怕幽靈把他團(tuán)團(tuán)圍住。令人毛骨悚然的聲音、呻吟、尖笑聲……傳來了他的愛人的旋律，但失去其高貴和有節(jié)制的特點(diǎn)。它變成了庸俗的音調(diào)，瑣碎而又怪誕。是她來參加地獄的狂歡。她的到來受到一陣歡樂嚎叫聲的迎接。她參加了魔鬼的舞蹈。死者敲響喪鐘，末日經(jīng)的滑稽歌舞劇，女巫的舞蹈。舞蹈與末日經(jīng)混合在一起。
《幻想交響曲》從失戀這樣一個(gè)側(cè)面，反映了當(dāng)時(shí)歐洲一些藝術(shù)家在生活逆境中的苦悶情緒。
作曲：埃克托·柏遼茲
指揮：鄭明勛
演奏：巴士底樂團(tuán)（企鵝三星）
來源：The Berlioz Experience 1——Symphonie fantastique op.14
提供以下下載地址：
http://cid-b3c7a3c89f466937.skydrive.live.com/home.aspx
在<目錄及文件清單>目錄下可以下載清單。全部曲目是[320K/MP3]格式，有簡要的介紹，可以下載。
本專輯在【\古典音樂\柏遼茲：幻想交響曲】目錄。
?？送小ぐ剡|茲(Hector Berlioz，1803-1869)
柏遼茲是法國最偉大的作曲家、最優(yōu)美的法國交響曲作曲家、第一個(gè)真正的法國浪漫派、也是浪漫主義激進(jìn)派的一個(gè)獨(dú)立領(lǐng)袖。他也是現(xiàn)代管弦樂的教父，浪漫派音樂-文學(xué)的典范，是標(biāo)題音樂（講故事的音樂）的早期王子。除此之外，他還自封為貝多芬的繼承人，也是超群的指揮者。最重要的，他還是個(gè)脾氣暴躁的打破陳規(guī)者和革新家?！ “剡|茲生于伊澤爾，這是日內(nèi)瓦西南法國的一個(gè)山區(qū)。他的父親是一個(gè)殷實(shí)的醫(yī)生，多少也算是個(gè)學(xué)者，教柏遼茲拉丁文，使他對《埃涅阿斯紀(jì)》（Aeneid）的作者維吉爾(Virgil)發(fā)生興趣。他父親給了他一支長笛，一把吉他，上鋼琴課。青年柏遼茲喜歡長笛而且吹奏得相當(dāng)熟練，但鋼琴卻彈得不太好，這對于一個(gè)浪漫主義作曲家來說有些出人意外。
（注：《埃涅阿斯紀(jì)》——史詩。古羅馬維吉爾作于公元前30年至前19年。共十二卷，約一萬二千行。描寫特洛伊被希臘軍攻陷后，特洛伊英雄埃涅阿斯在天神護(hù)衛(wèi)下攜家出逃，輾轉(zhuǎn)到了意大利，娶當(dāng)?shù)毓鳛槠?，建立了羅馬城，開始朱里安族的統(tǒng)治。）
雖然他在青年時(shí)期嘗試作曲，但家中計(jì)劃要他像父親一樣從醫(yī)。18歲時(shí)他被送往巴黎學(xué)習(xí)。他后來說，他的時(shí)間都花費(fèi)在“可怕的尸體和迷人的跳舞中了”。盡管這樣，他的選擇顯然還是音樂。他的家庭感到害怕，經(jīng)濟(jì)上也無力負(fù)擔(dān)，但他仍然進(jìn)入巴黎音樂院。后來他教音樂課，在一個(gè)教堂合唱隊(duì)里唱歌，并到處演奏樂曲掙些錢。1825年他設(shè)法舉行了一場他的《莊嚴(yán)彌撒曲》的教堂演奏會，這是為150多人的管弦樂團(tuán)寫的一首作品——這個(gè)樂團(tuán)的人數(shù)為正常樂團(tuán)的三四倍。一家報(bào)紙?jiān)u論道：“這位充滿激情的年輕作曲家更重視的是他自己的靈感，而不是復(fù)調(diào)和賦格的狹隘規(guī)則?！?br> 他的藝術(shù)生涯在l830年27歲時(shí)有了突破，這一年他得到羅馬大獎，獲得一筆獎學(xué)金和在該城生活與工作的機(jī)會?！ ∪欢闹饕杖雭碜詾閳?bào)刊撰寫音樂著述：批評、評論和文章。他的許多著作與他自己的作品有關(guān)，因?yàn)樗髨D竭力爭取能夠了解和欣賞其激進(jìn)作品的聽眾。隨著歲月的流逝，他被承認(rèn)也許是他那時(shí)代最偉大的音樂評論家，也是一個(gè)熟練的指揮，但當(dāng)他在世時(shí)并不被認(rèn)為是一位杰出的作曲家。
在他的晚年，柏遼茲在歐洲各國首都指揮他的樂曲，同時(shí)繼續(xù)靠評論那些相對來說無足輕重的其他作曲家的音樂為生。他最后的７年間沒有創(chuàng)作過任何作品。
有時(shí)人們說有３個(gè)人代表了浪漫主義的精髓：作家雨果(V.Hugo)、畫家德拉克洛瓦(E.Delacroix)和柏遼茲。柏遼茲早期就是個(gè)實(shí)驗(yàn)者，這不足為奇，因?yàn)樵谒錾鷷r(shí)，非凡的貝多芬和偉大的海頓都還活著而且風(fēng)華正茂。事實(shí)上，貝多芬不僅活到柏遼茲已經(jīng)二十三四歲，而且直到最后也在忙于創(chuàng)作。對于那些仰望著巨大人物的作曲家來說，進(jìn)行反叛是件很常見的事情，他們的選擇就是要在他們的拿手戲上戰(zhàn)勝他們，或是找尋一個(gè)尚未被占領(lǐng)的新的領(lǐng)域。 把他列入最出類拔萃一類的是俄國的穆索爾斯基，他寫道：“在詩歌中有兩個(gè)巨人：粗野的荷馬和文雅的莎士比亞。在音樂中有兩個(gè)巨人：思想家貝多芬和超級思想家柏遼茲?！睒O有威望的評論家紐曼關(guān)于他寫道：“所有現(xiàn)代的標(biāo)題音樂作曲家都以他為基礎(chǔ)——李斯特、理查·施特勞斯和柴科夫斯基。瓦格納感受到他的影響，雖然他貶低這種影響。柏遼茲說：‘我在貝多芬丟掉它的地方把音樂拾起來?！@話指明了他的立場。他是改造了現(xiàn)代藝術(shù)的那種對音樂和詩意進(jìn)行解釋的真正創(chuàng)始人。”
直到第二次世界大戰(zhàn)之后，柏遼茲的音樂才為廣大音樂界所重新發(fā)現(xiàn)。早些時(shí)候，即使在先鋒派中，擁有聽眾、受到注意以及有眾多弟子的是瓦格納，而不是自行其是的柏遼茲。瓦格納贊賞他。1860年，這位德國作曲家公開說只有３位活著的作曲家值得重視：他本人、李斯特和柏遼茲（瓦格納排除了威爾第，當(dāng)時(shí)舒曼、門德爾松和肖邦已去世）。但是經(jīng)過100年左右，柏遼茲及其不落俗套的音樂才受到了贊賞。
在瓦格納傳中，泰勒(Ronald Taylor)指出，瓦格納也許嫉妒柏遼茲在配器法方面技高一籌，也許因?yàn)榘剡|茲和他一樣是個(gè)不合時(shí)宜者，并且跟音樂機(jī)構(gòu)同樣積怨很深而感到不安。泰勒接著說：“兩人都反對崇拜偶像，對他們的同時(shí)代人來說都是搗蛋鬼；兩人都喜愛歌德，以他的《浮士德》為藍(lán)本創(chuàng)作作品，對莎士比亞充滿熱情；雖然兩人都積極指揮自己和其他作曲家的作品，但他們都不是樂器演奏家，特別是兩人都有一種只可意會不可言傳的特點(diǎn)，像是未經(jīng)琢磨的鉆石?！?br>
作為一個(gè)革新者，柏遼茲配器法的運(yùn)用是前無古人的。一位20世紀(jì)的大師曾指出，在柏遼茲之前，作曲家使用樂器以便使它們發(fā)出自己的聲音，而柏遼茲則把樂器的音和色彩加以混合，使之產(chǎn)生新的結(jié)果。評論家說他敢于獨(dú)樹一幟，他蔑視習(xí)俗，很大膽——事實(shí)上，他是音樂史上最富獨(dú)創(chuàng)性的人物之一。而且不停地尋找文學(xué)素材，將它們轉(zhuǎn)變成音樂。
有很多例子說明他的文學(xué)興趣很廣泛，從他接觸維吉爾開始。序曲《威弗利》和《羅布·羅伊》取材自司科特(WalterScott)的“戲劇傳說”、《浮土德的天譴》取材自歌德、標(biāo)題交響曲《哈羅德在意大利》和序曲《海盜》取材自拜倫、序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》和歌劇《貝麗葉采與本尼迪克》取材自莎士比亞、歌劇《特洛伊人》取材自維吉爾。
真正是個(gè)德克薩斯人的柏遼茲是個(gè)有宏偉想法的人。他1837年寫的《安魂曲》和1849年寫的《感恩贊》，都被編成巨型器樂演奏會的總譜。為了在《安魂曲》里描寫最后審判日，他安排了一個(gè)巨型的管弦樂團(tuán)并加上四個(gè)銅管樂隊(duì)，一個(gè)面向東，一個(gè)面向西，一個(gè)面向南，一個(gè)面向北。雖然從未實(shí)現(xiàn)過，他卻設(shè)想過一個(gè)450人的管弦樂團(tuán)，和一個(gè)350人的合唱隊(duì)。他想要242件弦樂器、30架鋼琴，30架豎琴、200件管樂器和打擊樂器。他真是個(gè)與眾不同的家伙。
雖然他活到65歲，但最優(yōu)秀的作品大部分是在40歲時(shí)創(chuàng)作的。惟一的例外是他51歲創(chuàng)作的神劇《基督的童年》，通常都不把它跟亨德爾、海頓、門德爾松的神劇相提并論，但仍屬最佳神劇之列。
在創(chuàng)作最多的青年時(shí)期，柏遼茲創(chuàng)作了：
《幻想交響曲》，1830；
《哈羅德在意大利》，中提琴交響曲，1834；
《羅密歐與朱麗葉》，交響曲，1839；
《葬禮與凱旋交響曲》，1840；
《羅馬狂歡節(jié)》，序曲，1844；
《海盜》，序曲，1844；
《浮土德的天譴》，一部“戲劇傳說”，1845；
《哈姆雷特最后一幕的喪禮進(jìn)行曲》．1848。
《幻想交響曲》除了有一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題把多樂章聯(lián)系在一起外，它與傳統(tǒng)交響曲的不同之處還在于它有５個(gè)樂章，而不是通常的４個(gè)樂章。它有一個(gè)通過音樂講述的故事——標(biāo)題，這也藐視了交響曲的傳統(tǒng)。而且他用新的方式探索了管弦樂器的音色特點(diǎn)，據(jù)專家說，這促使這首交響曲成為具有歷史意義的獨(dú)創(chuàng)作品。
柏遼茲是個(gè)獨(dú)創(chuàng)大師，雖然不是完美大師。（摘自《50位偉大的作曲家和他們的1000部作品》）
聯(lián)系客服
