袁奕賢有一段很長時(shí)間的特殊人生經(jīng)歷，就是從事美術(shù)編輯工作長達(dá)數(shù)十年，由他編輯的連環(huán)畫曾獲全國獎(jiǎng)項(xiàng)。同時(shí)，他自己也創(chuàng)作了大量的連環(huán)畫、插圖、書籍裝幀設(shè)計(jì)作品等，尤其是國畫創(chuàng)作贏得關(guān)注。
袁奕賢作畫題材廣泛，內(nèi)容豐富，尤其喜畫先賢圣哲、大山名川，既擅長氣勢壯闊的鴻篇巨制，也有尺寸斗方的小品，其繪畫藝術(shù)風(fēng)格多重寫實(shí)。
袁奕賢在藝術(shù)表現(xiàn)手法上不拘一格，中西相融，有線描，有寫意。畫作著眼大處，注重總體布局，強(qiáng)調(diào)人生與藝術(shù)的融合，人格與美感的統(tǒng)一，反映著畫家的精神世界，透出深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)以及人生真諦。
袁奕賢有一幅代表作《屈子行吟圖》，畫面中的屈原濃墨重寫，峨冠美服，衣袂飄飛，玉樹臨風(fēng)。畫面的構(gòu)圖極為簡單，背景以豪灑不羈之風(fēng)，書以屈原的千古名句：“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”屈原登高望遠(yuǎn)，懷古憶昔的蒼涼之感躍然于眉間紙上。
言為心聲，畫如其人。畫家在創(chuàng)作過程中，會(huì)不自覺地將自我意識(shí)融入畫作之中，畫作成為畫家的精神寫照。從《屈行吟圖》可以感悟到畫家對(duì)渴求光明、逆流而立、潔身自好品質(zhì)的想往和寄托。
藝術(shù)是藝術(shù)家自我人生觀、價(jià)值觀、世界觀的體現(xiàn)，是藝術(shù)家對(duì)人類普遍共有的情感、心態(tài)、感悟的摹寫。繪畫亦是如此。
一幅畫，倘若僅僅是從表面上包括色彩、造型等抓住觀者視線，而無法引起其心靈上的共鳴，那么這不能算是一幅成功的作品。
中國畫在所孜孜追求的標(biāo)志藝術(shù)品位雅俗高低的所謂“意境”中，就包含有對(duì)修養(yǎng)、情操、志趣等人格價(jià)值的求索，而由生活向藝術(shù)轉(zhuǎn)化的契機(jī)，就在于人格能夠超越現(xiàn)實(shí)生活中的自我，而用一種靜觀和欣賞的即超功利的態(tài)度來觀察塵俗世界，從而在平衡和超脫的心理與精神的狀態(tài)中，領(lǐng)悟作為現(xiàn)象世界與情感精神世界的獨(dú)特的聯(lián)系的中國畫的本質(zhì)，亦即藝術(shù)的底蘊(yùn)和人生的意義。
由此，可以窺見中國繪畫觀念和傳統(tǒng)思想文化所常常強(qiáng)調(diào)的體驗(yàn)、直覺、頓悟等觀念的血緣關(guān)系，從而理解中國畫所強(qiáng)調(diào)的人生與藝術(shù)的協(xié)調(diào)和一致性。
袁奕賢與中國畫的緣分，就在于他對(duì)待生活和藝術(shù)的認(rèn)真又超脫的態(tài)度，也正是豐厚的生活積累，構(gòu)建起他具有個(gè)性特征的藝術(shù)語言，把他對(duì)生活不能舍棄的信念與真情，滲透到他的水墨世界之中。
除了眾多先賢圣哲造像圖，諸如屈原、諸葛亮、李白、杜甫、蘇東坡、辛棄疾等，袁奕賢還創(chuàng)作了大量的山水畫，其中一部分大寫祖國壯美山河，追求畫面的意境和氣象，另一部分斗方小品，均以故土鄉(xiāng)情為基調(diào)，飽含畫家的情感和寄托。
袁奕賢在國畫的表現(xiàn)形式上也是多面手，大潑墨、小寫意、工筆重彩、人物白貓、漢畫像磚的吸取也并蓄不拒，同時(shí)還投以西畫技法滲入其間。他在藝術(shù)上不拘泥于小法小技，不斤斤計(jì)較局部閃失，不為流俗而左右，因而不失大謀也。
鳥飛于林，魚翔于水，各種形式不同而都同樣合理的存在方式，構(gòu)成了氣象萬千的大千世界，在生活中做真人，在藝術(shù)中見真我，袁奕賢在水墨天地耕耘，為世界增添一抹斑斕的顏色，畫家與其藝術(shù)作品一起得到永恒。
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