能完整的演奏一首曲子,并不等于可以演奏好這首曲子。要演奏一首歌必須給曲子做藝術(shù)加工和修飾。我們對演奏的基本要求是：揭示曲子的思想性、藝術(shù)性、啟發(fā)樂想象力，使我們可以有感情地演奏，受到曲子藝術(shù)形象的感染。由此看來，對旋律進行恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，塑造良好的藝術(shù)形象，充分發(fā)揮音樂想象力，做到聲情并茂地演奏，是非常重要的。
個人感覺音樂的處理方法有以下幾種：
掌握音樂的基本情緒及其藝術(shù)形象
在學(xué)習(xí)音樂的過程中應(yīng)首先進入音樂所描繪的基本情緒。如雄壯地、莊嚴(yán)地、活潑地、充滿活力地、深情地等等。這是對歌曲進行藝術(shù)再創(chuàng)造的依據(jù)。圍繞著這一基本情緒進行演奏或者演唱的總體構(gòu)思與設(shè)計。如《小卜少》旋律活潑、開朗、熱情；內(nèi)容贊美了傣家姑娘的婀娜多姿色,能歌擅舞。這就是提示我們在演唱時要掌握住柔和、活潑、富有彈跳性的藝術(shù)風(fēng)格。我們在演奏時的情感時可以運用波音,疊音,土音，不知不覺地將大家?guī)肭鶢I造的意境和情感的氛圍中。
用“對比”的方法來進行歌曲的處理
音樂形象往往是根據(jù)文學(xué)形象要表達的內(nèi)容而進行塑造的。在演奏中可運用節(jié)奏上的“松”和“緊”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“強”和“弱”的對比?；蛘{(diào)式轉(zhuǎn)換、音色變化等手法。演奏時如果很好地把曲子中的這些內(nèi)在的因素表現(xiàn)出來,那曲子的藝術(shù)形象也就更鮮明突出、栩栩如生。
一、節(jié)奏上的對比
如《竹樓情歌》這首歌曲，慢板節(jié)奏的密度不夠緊湊，（但在進入快板前,其實伴奏已經(jīng)把我們帶入到高潮那樣歡樂的氣氛）,進入快板節(jié)奏上比前面短促、緊湊。如××××︱××××︱×.×××︱×××︱這密集的節(jié)奏通過打擊樂形象地表現(xiàn)出“輕柔綠霧青竹樓,情意濃濃傣家妹”的場面。演奏情緒更加熱烈；激昂，與前面形成鮮明的對比,而結(jié)尾一段柔和的慢板把我們又拉回到整個曲子的總體思想.
二、演奏速度上的“快”和“慢”的對比
演奏的速度對表達曲子的情感非常重要。每首曲子都有一個速度上的基本要求；有時為了強調(diào)曲子的特殊藝術(shù)效果，演奏時可把某一樂段、樂句之間的速度處理得稍快或稍慢、漸快或突慢、原速、等等。如《春到草原》這是一描寫草原景色和當(dāng)?shù)厝嗣裆畹模俣炔灰颂?，但是要有層次上的變化；這個曲子在引子結(jié)束后共有兩段慢板。在進入第二樂段時應(yīng)該把速度加快，再進入到筒音做1的樂段開始逐漸回到原速；這樣通過樂句之間速度的對比,在情緒上可造成一個不同時間段上草原風(fēng)景的區(qū)別、同時也可以表現(xiàn)出牧民生活的節(jié)奏變化。當(dāng)然，決定演奏速度的“快”與“慢”要跟曲子的表現(xiàn)內(nèi)容結(jié)合起來。
三、“強”和“弱”的對比
它和速度上的對比一樣，都是辨證的。沒有“快”就不出“慢”，沒有“強”更談不上“弱”。我們平時說話有輕有重，演奏時隨著旋律的進行和歌詞內(nèi)容感情上的變化，以及演奏者對曲子表達的思想感情的理解，必然會出現(xiàn)聲音的起伏。若一首曲子平鋪直敘地演奏是不會吸引觀眾的。優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律，詩情畫意的意境，可用弱力度演奏。雄壯有力、熱烈激昂的歌詞，要用強力度演奏。
如《茶歌》中的引子里的每一個樂句都是弱強弱的變化,包括里面開副官的地方漸強的變化.
又如《漁歌》中出現(xiàn)的p、pp、＞、＜、p、pp；這些力度標(biāo)記只要理解曲子的內(nèi)容，按要求去演奏，會把曲子的情感表現(xiàn)好的。
總之，力度的強弱、音量的大小、只有對比才能顯示出來，在處理力度變化時，應(yīng)采用欲強先弱、欲揚先抑的對比手法。
四、音色變化的對比
對一些情緒不同、風(fēng)格不同的曲，在演奏時可采用不同音色的變化去進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。演奏活潑、充滿活力或民族風(fēng)格的曲子，可用明亮、清新的音色；如《月光下的鳳尾竹》。演奏優(yōu)美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《月夜》。演唱思念、憂傷、速度緩慢的歌曲，如 《懷念》。
對于一些特殊含義的曲子，演奏時就可以采取一些比較特別的方法，充分發(fā)揮現(xiàn)有的音色、使樂聲富有新穎的變化。如《版納之夜》取材于流傳于德宏,西雙版納,緬甸的傣族民間歌舞調(diào),屬于宮廷音樂.典雅,莊重.如果用葫蘆絲演奏可以采用大F小F和小C來演奏不同樂段,這樣就會增加曲子的情緒，聽者氣氛也會活躍起來?？傊?，運用不同的音色、演奏不同情緒的曲子，可以取得不同的效果，給曲子的藝術(shù)形象增添藝術(shù)色彩。
五、演奏形式上的安排
演奏形式有：獨奏、重奏、齊奏、合奏、對奏、輪奏等。在演奏過程中根據(jù)音樂情緒的發(fā)展,選擇不同的演奏形式;會收到錦上添花的藝術(shù)效果。如歌曲《蝴蝶泉邊》的演奏形式就運用了分角色對奏；演奏者可以邊演奏邊即興表演，很好地表現(xiàn)出了啊哥阿妹的那份生死相隨,不離不棄的情意，不僅聽眾能夠更好的去理解曲子含義,感受演奏者的情感表達,演奏者也能更好的投入到曲子之中。又如曲目《幸福日子》，表現(xiàn)了傣族人民善良淳樸的民族性格和勇于進取,勇于創(chuàng)造的民族精神.美而不俗,柔中有剛的藝術(shù)魅力,在演奏時不僅可以獨奏也可以嘗試8度音的齊奏.（參考哏老師和李志華老師的錄音）
六、曲子的再創(chuàng)造
曲子的再創(chuàng)造其實就是演奏者的2度創(chuàng)作.音樂表演不僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，還是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)。它要參與音樂意義的生成、填充，豐富音樂的內(nèi)涵，并由此賦予音樂以新的生命。因此，人們稱音樂表演為音樂的二度創(chuàng)作，就是再次賦予音響動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。 那么我們到底該怎么做呢?這是個智者見智,仁者見仁的概念.我的觀點是,要遵循音樂的規(guī)律,熟悉各種類型音樂的特點,這樣才能更好的加入自己的東西,給音樂帶來新的生命.當(dāng)然作曲者的一度創(chuàng)作我們是要吃透,不可盲目,無序....
在音樂的實踐中，我感覺曲子的藝術(shù)處理這個環(huán)節(jié)是必不可少的。要充分、合理、精心的安排，采取多種方法撫摩每一個音符。才能達到以情感人、潛移默化的效果。
漁家春曉
08.10.17
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